- •Секция 1 специфика подготовки звукорежиссеров в высших учебных заведениях
- •Секция 2 современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве
- •Стендовые доклады звукорежиссура и музыка
- •3D Mapping. Видеомеппинг
- •В.А.Чабушкин, аспирант кафедры звукорежиссуры сПбГуп звуковые эффекты при воспроизведении звука в формате Wave Field Synthesis
- •Пленарное заседание
- •Преодоление стереотипов в прочтении нотного текста
- •О необходимости модификации стратегии российского музыкального образования на современном этапе
- •Семантика музыки в историческом процессе
- •Проблемы синтеза живого и технологического звучания в современных массовых медиажанрах. Ценностный компонент
- •Тенденции развития аудиотехники по материалам международных конгрессов aes 2013г.
- •Несколько ппримеров использования системы ms в практике звукорежиссёра
- •Особенности прохождения концертной практики студентами звукорежиссёрских специальностей в летний период
- •Проблемы специалистов - звукорежиссёров социально-культурной деятельности в эпоху информационного общества
- •Систематизация и оптимизация рабочего процесса сведения ранее записанного материала в практической деятельности современного звукорежиссёра, посредством использования рабочей станции Pro Tools
- •Звукорежиссура и виртуальные гитарные процессоры
- •Немое кино: прошлое и настоящее
- •Применение клавиров симфонической музыки в курсе чтения партитур
- •Обогащение слухового опыта студентов специальности «музыкальная звукорежиссура»
- •«Основы midi-технологий» в системе подготовки преподавателя в учреждениях дополнительного музыкального образования
- •Два аспекта анализа фонограмм: эстетический и технический
- •К двадцатилетию кафедры музыкальной звукорежиссуры
- •Обучение студентов по специальности звукорежиссура с помощью программного комплекса ableton live suite 9
- •Профессиональный стандарт по звукорежиссуре как основа для разработки образовательных стандартов
- •Дисциплина «электронная и компьютерная музыка» как конкурентное преимущество программы подготовкиспециалистов-звукорежиссёров в вуЗе
- •Музыкально-акустические особенности родственных бурятских смычковых хордофонов
- •Синхронизация аудиовизуальных элементов крупномаштабных мероприятий
- •Звукорежиссёр, звукооператор и звукоинженер – это разные профессии
- •Эстетика популярной музыки
- •Синкретизм и аудиовизуальное искусство
- •Балет «алиса в стране чудес» в постановке лондонского королевского балета «ковент-гарден» с использованием аудиовизуальных эффектов.
- •Суммарно-разностное преобразование сигнала при сведении и мастеринге фонограмм
- •Специфика динамической обработки сигнала в тракте современной радиостанции fm-диапазона
- •Трёхмерное электроакустическое моделирование линейных массивов
- •Музыкальная звукорежиссура в аспекте научных проблем современного музыкознания
- •К вопросу эстетических проблем современной звукорежиссуры
- •Стендовые доклады звукорежиссура и музыка
- •3D Mapping. Видеомеппинг
- •Спектакль валерия фокина «женитьба». Особенности музыкального оформления
- •К вопросу об использовании видеоряда в спектаклях
- •Пространственный звук в головных телефонах
- •Воздействие эмоционально-психологических потребностей человека на технический прогресс в аудиовизуальном искусстве
Тенденции развития аудиотехники по материалам международных конгрессов aes 2013г.
Как уже отмечалось в докладах на предыдущих конференциях, основные направления развития аудиотехники можно проследить по материалам международных конгрессов AES, собирающих специалистов из более пятидесяти стран мира. В 2013г. прошло два конгресса: 133 в Риме и 134 в Нью-Йорке.
Анализ докладов последних конгрессов позволяет выделить следующие тенденции:
- дальнейшее развитие систем пространственного звуковоспроизведения с использованием современных методов процессорной обработки для громкоговорителей и стереотелефонов
Одной из самых интенсивно развивающихся систем WFS, было посвящено несколько докладов, так в работе «Использование динамически варьируемого расположения громкоговорителей в системе WFS(волнового синтеза)»-пр.8755 предлагается с целью уменьшения погрешностей варьировать расположение громкоговорителей в зависимости от спектрального состава воспроизводимого музыкального сигнала за счет автоматического назначения веса в распределении напряжения сигналов. В докладе «Использование контроля движения в системах Волнового синтеза (WFS)(пр.8761)анализируется система Kinetic Tracker, позволяющая контролировать движение источников создаваемых в пространстве с помощью системы WFS, что может оказаться полезным в ряде приложений. В докладе немецких специалистов «Локализация виртуальных точечных источников в слушательской зоне для систем Волнового Синтеза (WFS)»(пр. 8743) были исследованы вопросы локализационной точности виртуальных источников внутри слушательской зоны для различных расстояний между громкоговорителями. В докладе F. Volk and H. Fastl (Технический Университет в Мюнхене) «Система волнового синтеза (WFS): теория, результаты моделирования, сравнение с предыдущими приближениями» (пр.8717) представлены результаты дальнейшего развития теории WFS-системы пространственного воспроизведения, предлагается теория, позволяющая уменьшить ошибки в распределении вторичных источников во всей зоне слушательских мест.
По-прежнему активные работы ведутся по совершенствованию японской системы 22.2: можно выделить доклад известного японского ученого A. Ando и др. «Метод воспроизведения фронтального звукового поля системы 22.2 с использованием рамки из громкоговорителей» (пр.8714).Фирма NHK создала новое поколение телевизионных систем высокой четкости SUPER Hi-VISION (SHV),обладающих разрешением в 16 раз лучше, чем HDTV. Для них была создана новая пространственная двадцатичетырехканальная система звуковоспроизведения 22.2 состоящая из трех слоев громкоговорителей: 3+2 (subwoofer’a) - нижний слой на уровне пола,10 громкоговорителей на среднем уровне и 9 громкоговорителей - на верхнем (у потолка).О принципах построения и результатах субъективных экспертиз этой системы было сделано несколько докладов на предыдущих конгрессах, результаты подтверждают высокое качество воспроизведения пространственного звука в них. В данном докладе предлагается метод трансформации этой системы в систему пригодную для домашнего воспроизведения. Для этого предлагается в раму плоского телевизора (например, размером 2.2м х 1.3м х 0.06м ) вмонтировать 116маленьких громкоговорителей (диаметром 2.5 см) на расстоянии друг от друга 6см, по 37 громкоговорителей установить в верхнюю и нижнюю рамы и по 21 в боковые.
С помощью этой программы было воссоздано 11 мнимых источников, соответствующих фронтальным каналам системы 22.2, что уже обеспечило достаточно хорошее пространственное восприятие звуковой картины. Дальнейшая работа предполагает создание процессорного обеспечения для воссоздания виртуальных боковых каналов из системы 22.2.Был представлен еще один доклад о системе пространственного звуковопроизведения 22.2 «Инструмент для создания 22.2- канального пространственного звука с учетом высоты»(пр.8753).
Целью работы было создание специализированного автоматизированного микшера Space Builder, включающего в себя многоканальный цифровой процессор(ревербератор),позволяющий с помощью операции свертки с импульсными характеристиками помещений (из специальной базы данных) формировать 22.2 пространственных канала (включая передачу по высоте),.Система может быть использована и для формирования любого другого количества каналов, создавая тем самым очень эффективное устройство для работы с пространственным звуком.
Кроме того можно выделить еще два доклада их этого направления: «Техника контроля за движением головы (Head-Tracking Techniques) для систем виртуальной реальности» W. Hess’a(пр.8782). и «Сравнение техники записи, передачи и воспроизведения для многоканального пространственного аудио».
- анализ проблем слухового восприятия звука (развитие психоакустики)
Можно отметить важный для практики звукозаписи доклад »Применение в реальном времени модели определения громкости для изменяющихся во времени сигналов» (пр.8769). В данном докладе предлагается алгоритм, который позволяет рассчитывать громкость ,достаточно хорошо коррелирующую с субъективной оценкой для музыки и речи, это важная составляющая часть общих систем автоматического микширования сигналов, которая в настоящее время активно разрабатывается
Необходимо отметить работу проф. Б.Костек « Изучение корреляции между темпом и настроением в музыке» (пр.8800). Этот комплекс работ направлен на выявление связи между объективными параметрами звука, в данном случае темпом и ритмом, и эмоциональным восприятием музыки. Работы эти являются частью проекта по автоматизированному распознаванию стилей и жанров музыки.
Доклад «Эффект акустического окружения на предпочтительные уровни реверберации» (пр.8742) был посвящен полезной для практики звукорежиссуры проблеме-оценке влияния уровня реверберации окружающего помещения на параметры микширования и обработки звука, выполняемого в нем.
В докладе «Автономные системы стереопанорамирования для многоканального сопровождения» (пр.8736) рассматриваются новые алгоритмы и программное обеспечение для автоматического панорамирования, анализирующие спектральный состав и громкость музыкального отрывка различных жанров и, моделирующие решения звукорежиссера. Вероятно, эта система начало будущего перехода на полностью автоматизированные системы управления обработки звука.
Очень важный доклад для развития аудиотехники был представлен Steve Temme и др. (USA) «Измерения слышимости нелинейных искажений, с использованием упрощенной психоакустической модели» (пр.8704). В данном докладе предлагается алгоритм, использующий методы нейронных сетей, что приближенно отражает механизмы обработки звука в слуховой системе, позволяющий оценить степень слышимости различных искажений.
- развитие методов физического моделирования музыкальных инструментов
Интересно отметить доклад, посвященный физическому моделированию древнегреческого музыкального инструмента –авлос (пр.8696). По сохранившимся фрагментам, рисункам и описанию была построена компьютерная математическая модель инструмента, выполнен расчет процессов звукообразования в нем и воссоздано его звучание. Эта методика может быть применима и к другим старинным инструментам, что имеет принципиально важное значение для истории музыкальной культуры.
- совершенствование технологии известных и поиски новых видов электроакустических преобразователей
-первый, предложенный японскими специалистами проф.А.Аndo и др. «Гибкий акустический преобразователь из диэлектрической гибкой пленки» (пр.8725) рассматривает новые материалы для пъезопленочных громкоговорителей.
Во втором докладе E. Benjamin’а «Микрофон второго порядка типа Soundfield с улучшенной диаграммой направленности» (пр.8728) предложена новая конструкция микрофона, состоящая из восьми кардиоидных микрофонов, расположенных на октаэдре, которая обладает рядом преимуществ: расширяет полосу частот до 20кГц, улучшает форму полярных диаграмм, снижает уровень шумов и обеспечивает получение гармоник второго порядка в горизонтальной плоскости, что важно при построении таких пространственных систем, как Ambisonic.
Очень интересная работа (которая получила премию как лучший доклад на данном конгрессе) была представлена японскими учеными «Изучение ионического микрофона» (пр.8745). В Японии на протяжении нескольких лет ведутся работы по созданию микрофона. на горячей плазме. Между остроконечным и плоским электродом создается ионное облако при подведении к ним постоянного тока высокого уровня. При падении звуковой волны объем воздуха начинает пульсировать, создавая переменное напряжение. Пока работы находятся на стадии лабораторных исследований, поскольку возникает много проблем:- нестабильность работы, высокий уровень шума и др.
Известный специалист W. Klippel представил доклад «Моделирование нелинейных процессов в микрогромкоговорителях» (пр.8749), в котором с помощью разработанных им методов контроля анализируются причины возникновения нелинейных искажений в маленьких громкоговорителях, используемых в сотовых телефонах, планшетах и пр. при больших уровнях сигнала. Полученная информация является очень полезной для проектирования таких излучателей.
- развитие методов компьютерного моделирования в акустике помещений
В докладе P. Macey (Англия) «Расчет акустики помещений использующий приближение размерности 2.5»(пр.8732) предлагается новая техника расчета структуры звукового поля в помещении. Предлагаемый в докладе смешанный метод, использующий как численные так и аналитические решения, позволяет значительно расширить диапазон применимости волновой теории. Можно отметить японский доклад» Новый алгоритм для расчета трехмерной реверберации методом мнимых источников» (пр8803), в котором предлагается новый метод расчета трехмерного реверберационного процесса в помещениях любой сложности (конфигурации, размещения поглотителей и др.) Очень полезный для практики обучения вокалистов и ораторов доклад «Моделлирование аутофонии с аурализацией импульсных характеристик помещения» (пр.8781) -Сиднейский университет. В представленном докладе предлагается система когда, голос вокалиста записывается в заглушенном помещении а затем делается его свертка с импульсными характеристиками помещения и подается на стереотелефоны, т.о. вокалист может послушать и оценить, как реально будет звучать его голос в помещениях разных размеров и с разной степенью обработки поверхностей.
- внедрение современных компьютерных технологий в методику преподавания
Доклад D. Williams (University of Plymouth, UK) «Стратегия дистанционного обучения технологии звукозаписи» (пр.8703), в котором рассматривалась стратегия дистанционного обучения звукорежиссеров с использованием современных технологий, позволяющих создать «виртуальные» интерактивные студии с моделированием 3-D пространственных систем звуковоспроизведения. Эти новые технологии позволяют приблизить условия обучения студентов к методике передачи опыта мастера с помощью прямых контактов, как это выполнялось до настоящего времени.
Секция 1
СПЕЦИФИКА ПОДГОТОВКИ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ
В ВЫСШИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ
Г.А. БОШУК,
доцент кафедры музыкальных медиатехнологий Краснодарского государственного университета культуры и искусств,
кандидат педагогических наук (Краснодар)
ИНТЕРАКТИВНОЕ ОБУЧЕНИЕ В СИСТЕМЕ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«Удельный вес занятий, проводимых в интерактивных формах, определяется главной целью программы… и в учебном процессе они должны составлять не менее 40 процентов аудиторных занятий» - прописано в ФГОС ВПО по специальности 070702.65 «Музыкальная звукорежиссура», что говорит о весомой роли именно интерактивных форм обучения по сравнению с традиционной системой передачи знаний преподавателем студенту. Но краткое перечисление форм занятий в стандарте совершенно не раскрывает содержательную часть интерактива.
В педагогике различают несколько моделей обучения:
а) пассивная – студент выступает в роли «объекта» обучения, это односторонняя форма коммуникации;
б) активная - студент выступает «субъектом» обучения, связь между преподавателем и обучающимся двусторонняя;
в) интерактивная – взаимодействие студента не только с преподавателем, но и с другими студентами, а также преподавателей между собой.
В настоящее время отсутствует конкретное устоявшееся определение значения термина «интерактив». Остановимся на следующем определении: «Интерактивность — это принцип организации системы, при котором цель достигается информационным обменом элементов этой системы». В данной системе элементами интерактивности являются все элементы, при помощи которых происходит взаимодействие с другой системой/человеком (пользователем).
Если при активной форме обучения происходит взаимодействие (коммуникация) преподавателя и студента, то при интерактивной форме рассматриваются всевозможные виды коммуникации: студентов между собой, с преподавателями, диалог в Internet. Но из практики становится ясно, что многие преподаватели воспринимают термин «интерактивое обучение» только лишь как обучение с помощью Internet, дистанционными технологиями. В реальности же интерактив предполагает более широкий охват технологий и форм обучения. В литературе предлагаются такие формы интерактивного обучения, как интерактивная экскурсия, использование кейс-технологий, проведение видеоконференций, круглых столов, мозговой штурм, дебаты, фокус-группа, деловые и ролевые игры, сase-study, групповые дискуссии, тренинги, социальные проекты и внеаудиторные мероприятия, нестандартные уроки и др.
Нельзя сказать, что интерактивное обучение в системе музыкального образования – это что-то совершенно новое, необычное. На самом деле специфика обучения музыканта предполагает диалоговую, коммуникативную форму; индивидуальный подход, что зафиксировано в литературе и видео-уроках, посвященных развитию и обучению музыканта.
Несмотря на кажущуюся импровизационность мастер-класса, существуют определенная структура его проведения. При достаточном техническом оснащении – мастер-класс может проходить в on-line режиме, охватывать большую слушательскую аудиторию. Мастер-класс характеризируется следующими факторами: территориальная независимость, вовлечение в процесс и свободный обмен мнениями всех участников, постановка и решение проблемных задач «здесь и сейчас», постижение процесса познания.
С.А. ВАСЕНИНА,
старший преподаватель Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки, кандидат искусствоведения
(Нижний Новгород)
