В.А.Чабушкин, аспирант кафедры звукорежиссуры сПбГуп звуковые эффекты при воспроизведении звука в формате Wave Field Synthesis

А.Н. ЯНКОВСКИЙ, аспирант факультета звукорежиссуры Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (Москва) ПАРАМЕТРЫ СУБЪЕКТИВНОЙ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ЗВУЧАНИЯ ФОНОГРАММЫ И ИХ ПРИМЕНЕНИЕ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ

Пленарное заседание

________________________________________________________

С. А. ОСКОЛКОВ,

заведующий кафедрой звукорежиссуры СПбГУП, профессор, член Союза композиторов РФ, заслуженный деятель искусств РФ

Преодоление стереотипов в прочтении нотного текста

«Игра на фортепиано – движение пальцев.

Исполнение на фортепиано – движение души.

Теперь чаще всего слышишь первое!

Антон Рубинштейн

С первых шагов обучения музыке ученику внушается трепетное отношение к нотному тексту. Учитель требует безусловного исполнения всего, что написано в нотах – штрихов, динамики, темпа и характера исполнения, уж не говоря о верности текста как такового. В соответствии со своим опытом, профессиональной культурой и талантом учитель является интерпретатором исполняемых учеником произведений.

По мере музыкального и общекультурного взросления ученик должен научиться всё более и более критично относиться к изучаемому тексту, учитывая многочисленные факторы:

1. Нотный текст – лишь условное графическое фиксирование музыкального произведения.

2. В разные эпохи композиторы с различной степенью подробностей оформляли свои рукописи (сравним сверхэкономные композиторские ремарки в произведениях И.С.Баха с детально проработанными указаниями в опусах Стравинского, не говоря уж о Веберне и его последователях).

3. Даже при жизни композиторов в изданные тексты могли вкрасться неизбежные опечатки.

4. Многочисленные (более или менее корректные!) исполнительские редакции произведений классиков нуждаются в тщательном изучении и сравнении.

5. С изменением и совершенствованием музыкальных инструментов, эволюционированием вкусов, изобретением новых приёмов игры, возникновением всё более нового и изощрённого музыкального языка менялся и стиль исполнения произведений композиторв прошлого.

Кроме этого, согласимся, что даже исполнения самими композиторами (часто являющимися выдающимися виртуозами!) собственных сочинений не могут считаться эталонными. Послушаем сохранившиеся звукозаписи Дебюсси, Скрябина, Шостаковича, Прокофьева или побываем на концертах ныне здраствующих композиторов-пианистов Щедрина, Слонимского, Фиртича – яркие. увлекательные и познавательные (часто, весьма условно приближенные к опубликованному нотному тексту!), но не более чем одни из многочисленнейших вариантов интерпретаций!

Грустно и забавно слышать восклицания некоторых «знатоков»: «Это не Моцарт!» или «Так Шопена играть нельзя!». Это, действительно, не Моцарт! И, кто точно знает, как необходимо исполнять музыку Шопена? Шопен у Рахманинова совсем иной, чем у Артура Рубинштейна. А уж Бах и Бетховен Гульда ничего общего не имеют с теми же Бахом и Бетховеном Рихтера…

Мне, конечно, возразят школьные учителя: «Это признанные мастера, но разве можно позволить ученику вольно обращаться со «священными» текстами!?». Вольно нельзя! Но стимулировать к творческому поиску и свободе, корректно выправляя ошибки, мы просто обязаны.

Чтобы довести до сознания учеников (а, порой и учителей!) понимание того, что нотный текст не догма, но лишь руководство к изучению, раздумьям и поиску, было бы правильным обучать всех, без исключения музыкантов основам композиции. Необходимо прививать навык общения с музыкальным произведением, как с живым организмом, способным изменяться, не только в соответствии с той или иной эпохой, общепринятым стилем или манерой исполнения, но и личными темпераментом, талантом и культурой исполнителя.

К. В. ЗЕНКИН,

проректор по научной работе Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, доктор искусствоведения, профессор