Синхронизация аудиовизуальных элементов крупномаштабных мероприятий

Первоначально термин «синхронизация» в шоу-технике начали применять в 70-х годах прошлого века сотрудники сферы телевещания, потому как для их деятельности это одна из важнейших деталей формирования и передачи аудиовизуального контента. В то время сфера крупномасштабных мероприятий (дискотек и концертов) была не так сильно развита, как на сегодняшний день, и понятия «визуальное сопровождение» не существовало. На живых выступлениях необходимость синхронизировать разнородный контент (живой звук, видеоматериалы, световые партиуры) появилась только спустя десятки лет, в 80-х и 90-х.

Пионерами в этой области стал британский рок-коллектив Pink Floyd. Они начали применять хронирование еще в 1980-1982 годах при создании рок-шоу «The Wall». «Стена» была необычайно сложной постановкой и требовала точной синхронизации работы светового оборудования с аудиосоставляющей. Таким образом, в сфере проведения крупномасштабных зрелищных мероприятий появились такие понятия как «синхронизация» и «таймкод».

Виды синхронизации.

Первый и самый распространённый в нашей стране тип хронирования — на физичиском уровне. На практике это делается при помощи тактирования между операторами систем управления световыми приборами и видеовоспроизводящими системами. По понятным причинам является не самым надёжным.

Второй тип синхронизации — технологическое хронирование. Для этого, чаще всего используется trigger midi timecode (SMPTE), позволяющий нескольким устройствам одновременно получать данные о текущем положении во времени относительно начала шоу или одновременную команду для запуска видео-контента (секвенции, программы или партитуры).

SMPTE позволяет полностью синхронизировать каждую секунду воспроизведения визуальной составляющей шоу с привязкой, как во временных рамках, так и в локальных системах запуска-остановки систем управления.

Триггеры в свою очередь позволяют просто одновременно инициировать запуск какого-либо события на нескольких устройствах воспроизведения. В качестве события подключения триггера может выступать любой электрически сигнал, обработанный компьютером. Это позволяет избежать форшлагов и прочих проблем при восприятии контента зрителем в процессе просмотра шоу и упростить работу оператору.

Область применения.

Основной областью применения синхронизации аудиовизуального контента является сведение звуковой дорожки с видеосоставляющей (для очевидности мимики, артикуляции и спецэффектов), а также хронирование музыкальных акцентов с действиями световых приборов и программ управления. Синхронность обеспечивает гораздо более глубокое погружение и равномерность подсознательного восприятия с элементами шоу.

Использование систем таймкода и синхронизации оправдано на крупномасштабных постановках, в которых важна визуальная составляющая. Данные технологии, несмотря на сравнительное устаревание самой технологии — её поддержка имеется как во всех современных системах управления шоу-техникой, так и во многих интеллектуальных музыкальных инструментах (таких как синтезаторы класса Yamaha Motif), что позволяет сделать наиболее качественные и впечатляющие мероприятия, но требует выполнения немалых объемов подготовительных работ.

И.В. КАРМАЗИНОВ,

старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СПбГУП