5. Свободные вариации
В XIX столетии получают большое распространение вариации, свободные от ряда ограничений, установившихся для строгих вариаций. Различные вариации могут писаться в разных тональностях, в вариациях может не сохраняться и гармонический план темы, могут свободно меняться темп, метр, масштабы и форма темы. Наконец, и по мелодико-ритмическому рисунку возможно гораздо большее удаление от темы, нежели в строгих вариациях. Отдельные вариации нередко отличаются очень ясно выраженными характерными признаками того или иного жанра (марш, вальс, мазурка, ноктюрн, скерцо и т. д.) и по существу (а иногда также по названию или темповому обозначению) представляют собой относительно самостоятельные пьесы, написанные в различных жанрах. Таким образом, появляется тенденция к превращению вариационного цикла в сюиту, части которой построены на мотивах темы и свободно эти мотивы развивают. Примером полного осуществления описываемого превращения вариаций в сюиту может служить Третья сюита Аренского, как это видно из ее названия «Сюита в форме вариаций».
Рассматриваемый тип вариаций и получил название свободных. Иногда их называют также характерными, хотя высокая степень характерности достигается нередко и в строгих вариациях. В целом, свободные вариации обычно в меньшей мере, чем строгие, основаны на раскрытии возможностей, объективно заложенных в самой теме.
Распространение свободных вариаций связано со стремлением к более яркой контрастности и характерности музыкальных образов. Свободные вариации типичны для композиторов-романтиков (например, «Симфонические этюды» Шумана). Важно также заметить, что метод свободного варьирования – свободных жанровых, образных трансформаций темы – нашел широкое применение в самых различных формах и жанрах.
Русские классики в своих инструментальных вариационных циклах обычно так или иначе сочетают черты строгого и свободного варьирования, добиваясь этим как единства цикла, прочно опирающегося на тему, так и богатой и разнообразной выразительности.
6. Двойные вариации
До сих пор речь шла о вариациях на одну тему. Встречаются, однако, и вариации на две темы. Такие вариации называются двойными. В двойных вариациях венских классиков сначала излагается одна тема, вслед за ней сразу другая. После этого темы варьируются поочередно, то есть за первой вариацией первой темы следует первая вариация второй темы и т. д.
Примером может служить вторая часть (c-moll) Лондонской симфонии Гайдна Es-dur. Вторая тема написана в одноименном мажоре и родственна первой. За изложением тем следуют в общей сложности четыре вариации.
Пример двойных вариаций в фортепианной музыке Гайдна – известные Вариации f-moll.
Более свободно трактуется форма двойных вариаций в Andante Пятой симфонии Бетховена.
Русские классики применяли вариации на две темы обычно в сочетании с элементами других форм, чаще всего сонатной. При этом варьирование двух тем проводилось существенно иначе, чем у венских классиков: Так, в «Камаринской» Глинки за изложением первой (свадебной) темы следует не одна, а несколько вариаций. Лишь после этого появляется вторая (плясовая) тема и ряд ее вариаций. В дальнейшем развитии вариации на каждую тему тоже появляются целыми группами. Кроме того, имеются разработочные связующие моменты. Аналогичным образом варьируются две темы в фантазии Балакирева «Исламей».
Описанная трактовка двойных вариаций, естественно, создает в форме целого крупные разделы, контрастирующие друг с другом, а это и позволяет сочетать вариационность в народном духе с чертами сложных развитых форм профессиональной музыки.