2. Вариации на выдержанную мелодию
Развивая и заостряя принципы русской народнопесенной куплетно-вариационной формы, русские классики, начиная с Глинки, создали ряд вариационных и куплетно-вариационных циклов, отличающихся полной или почти полной неизменностью вокальной мелодии во всех вариациях. Варьируется оркестровое сопровождение. Такие циклы встречаются в опере. Основанные на принципах народного музыкального мышления, эти циклы часто воплощают образ народа или образы народные по своему характеру.
Так, куплетно-вариационный принцип преобладает:
– в заключительном хоре «Славься» из оперы «Иван Сусанин» Глинки;
– в песне Вольницы из оперы «Псковитянка» Римского-Корсакова;
– в номере «Хор поселян» из оперы «Князь Игорь» Бородина.
Примеры собственно вариационного цикла с выдержанной вокальной мелодией:
– песня Марфы из оперы Мусорского «Хованщина», основанная на русской народной песне «Исходила младешенька»;
– песня Варлаама «Как во городе было во Казани» из оперы Мусоргского «Борис Годунов».
– «Персидский хор» из оперы Глинки «Руслан и Людмила».
Описанный тип вариаций на выдержанную мелодию был именно Глинкой впервые введен в оперу и поэтому часто называется глинкинским типом вариаций. Сложившись в связи со свойствами вокально-инструментального (оперного) жанра, вариации на выдержанную мелодию стали применяться и в жанрах чисто инструментальных. Яркие примеры:
– «Камаринская» Глинки;
– «Болеро» Равеля;
– средний эпизод первой части Седьмой симфонии Шостаковича – эпизод нашествия, рисующий звериный облик врага.
3. Вариации на выдержанный бас (старинные вариации)
Вариациям на выдержанную мелодию противоположны вариации на выдержанный басовый голос (basso ostinato, то есть «упорный бас»). Происхождение этого типа вариаций, появившихся в западноевропейской музыке XVII века, связано с медленными трехдольными старинными танцами – пассакалией и чаконой. В дальнейшем, однако, вариации на выдержанный бас получили более широкое применение.
Оборот басового голоса, служащий темой, занимает обычно четыре-восемь тактов. Чаще всего в основе этого оборота лежит поступенное движение (нередко хроматическое) от тоники вниз к доминанте с последующим разрешением в тонику. Верхние голоса развиваются свободно. В некоторых вариациях тема перемещается из басового голоса также и в другие голоса.
Этот тип вариаций часто и естественно сочетается с полифоническим развитием, да и самые темы нередко близки по характеру темам полифонических произведений.
Обычный в старинных вариациях небыстрый темп и нисходящее движение, особенно в миноре и хроматическое, способны придать повторяемому басовому обороту скорбно-величественный или скорбно-героический характер. Сама неизменная повторность такого рода оборота может выражать скованность, неподвижность, которой часто противостоит более свободное развитие верхних голосов (контраст в одновременности).
Один из ярчайших образцов применения старинных вариаций – «Crucifixus» («Распятый») из Мессы h-moll Баха.
Известные «32 вариации» c-moll для фортепиано Бетховена также отчасти относятся к старинному типу вариаций на выдержанный хроматически-нисходящий бас и на связанную с этим басом гармоническую последовательность. Тема идет в ритме сарабанды.
В XIX веке вариации на выдержанный бас применялись лишь изредка (финал Четвертой симфонии Брамса, пьеса Аренского «Basso ostinato»). Иногда выдержанная, повторяющаяся фигура баса исполняет функцию как бы развитого тонического органного пункта и применяется в заключениях (кодах) крупных произведений, способствуя созданию образно-смысловой выразительности, родственной выразительности старинных вариаций. Пример в мажоре – скорбно-просветленная кода первой части Шестой симфонии Чайковского, в миноре – скорбная кода первой части Девятой симфонии Бетховена.
В XX веке старинный тип вариаций переживает возрождение и часто встречается, например, в творчестве Шостаковича (пассакалия в четвертой части Восьмой симфонии, где передано состояние скорбного оцепенения, возвышенная пассакалия в третьей части Концерта для скрипки с оркестром, Прелюдия fis-moll из ор. 87 и др.)
