12. Искусство Северного Возрождения

Тенденции, аналогичные тем, что в итальянском Возрождении. Отличия: отсутствует или незначительную роль играет изучение античности, нет гуманистической философии. Интерес к материальному миру, к конкретному человеку в русле христианского богословия (15 в. – «новое благочестие», личное общение с Богом; 16 в. – борьба католицизма и реформации). Религиозная символика композиций. Отсутствие идеализации, экспрессивная заостренность, гротесковость образов. Разработка перспективы, светотени, нарастание конкретности изображений – органически вытекает из тенденций интернациональной готики. Сложение национальных школ живописи. Техника живописи – масляные краски, многослойное письмо прозрачными слоями, усиленная «звучность» цвета.

Нидерланды 15 в. Ян ван Эйк – освоение перспективы, многоплановых глубинных построений; детализированная конкретность изображений. Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус – готическая угловатость, напряженность форм. Иероним Босх – многофигурные триптихи – панорамы, композиции морально-этического содержания, фантастика, гротеск, искажение форм. 16 в. Питер Брейгель Старший – ранние работы – панорамные многофигурные композиции «энциклопедического» характера, гротеск, фантастика; поздние работы – сцены из жизни простых людей, фигуры в пейзаже, далевые многоплановые построения, воздушная перспектива, укрупнение фигур, гармоничная ясность построений при отсутствии идеализации (неуклюжесть, грубость), композиции морально-этического содержания.

Германия Кон. 15 – 16 вв. – знакомство с достижениями итальянского Возрождения при сохранении северной конкретности и экспрессивной заостренности форм. А.Дюрер (живопись, графика, гравюры на дереве и металле) – антикизированная объёмно-пространственная и пропорциональная пластическая основа при жесткой конкретной проработке форм и отсутствии идеализации.

Франция Придворный, «модный» характер искусства. В архитектуре, скульптуре – формирование тенденций классицизма. 15 в. Фуке (портреты в модных костюмах) – по стилю близко к живописи Нидерландов, изысканность цвета. 16 в. Клуэ – в живописи заметны влияния Италии (портреты в модных костюмах), графические портреты (карандаш, сангина) – минимум околичностей, акцент на лице.

4. Развитие изобразительной системы европейской живописи 17 – 19 вв.

13. Выдающиеся мастера живописи 17 века

Использование достижений Ренессанса как готовой художественной системы (линейная и воздушная перспектива, светотень, сближенный тональный колорит, изучение натуры). Углублённая разработка отдельных структурных элементов системы ради выразительности. Испытание системы на прочность. Выработка индивидуальных творческих манер. Школы крупных мастеров (ученики, подражатели). Изучение работ мастера, памятников искусства, уяснение принципов искусства мастера, копирование его работ, создание собственных работ в манере мастера, формирование собственной манеры, восходящей к манере учителя. Художественное образование обретает автономность от ремесленной стороны дела. Техника живописи: тёмный грунт, пастозный подмалёвок – светотеневая лепка формы, прописывание – цветовое решение, детализация форм, лессировка – нанесение тонких прозрачных слоёв краски для нюансировки цвета, придания картине общего тона. Живопись на холсте (ранее преобладало дерево).

Художники: Караваджо (Италия) – интерес к изображению натуры, установка на правду в искусстве, «натюрмортность» фигурных композиций. Натурщики простонародного типа, уход от идеализации образов, приземлённая трактовка мифологических и христианских сюжетов, акцентировка светотеневой моделировки объёмов (скульптурность), нейтральные тёмные фоны, сближенный колорит, лаконизм композиций, статичность, пастозный подмалёвок, гладкое письмо верхних слоёв живописи. Рембрандт (Голландия) – светотеневая лепка форм, передача атмосферы, пастозная живопись (открытый мазок), богатый нюансами тёплый тональный колорит, эмоциональные нюансы психологических состояний в портретах, религиозно-мифологических образах, неприкрашенность натуры, духовная красота некрасивого человека. Веласкес (Испания) – неприкрашенность натуры, «натюрмортность» фигурных композиций, Достоинство личности при внешнем уродстве, тонкая нюансировка богатого оттенками колорита, живописная манера, сложные пространственные (плановые) композиции. Рубенс (Фландрия) – стиль «барокко», пышность форм, материальная щедрость мира, бурная динамика, диагональное построение композиций, свободная живописная манера, колористическое богатство, тонкая нюансировка цвета. Пуссен (Франция) – стиль «классицизм», ясность, уравновешенность, спокойствие и гармония композиций, чёткость пространственных построений, ориентация на эстетику античности, идеализация фигур, передача локального цвета со светотеневой проработкой, уравновешенность цветных пятен. Эль Греко (Испания) – выход за пределы ренессансной художественной системы, субъективное видение формы, искажение пропорций, анатомии, вертикально вытянутые фигуры, уплощение пространства, уход от объективной светотени, сияющий свет и цвет, свободная живописная манера, обостренная духовная экспрессия.