20. 20 Век: анализ и синтез пластической формы

Высший уровень творчества (авангард) – моделирование художественных систем, поиск новых способов формообразования, новых выразительных возможностей искусства. Направление развития – от единственной художественной системы и её вариантов (академизм, реализм, импрессионизм…) к параллельному равноправному существованию множества художественных систем. Отход от буквального сходства изображения и натуры. Утверждение условности художественного языка на новом уровне: выразительность художественных форм определяется отличием изображения от форм действительности и характером этого отличия. Характер творчества – рефлексия художественного языка искусства, построение новых художественных систем на произвольно избранных основаниях.

Кубизм (Франция, Россия, начало века – 10е гг.) – развитие тенденций аналитического подхода к изображению, заложенных Сезанном.  Первый период кубизма – аналитический. Задача – отразить реальность. Жанры – натюрморт, архитектурный вид, человеческая фигура. Установка восприятия – объективная (показать форму в её физических структурных закономерностях). Отказ от единственной точки зрения на объект, стремление рассмотреть его с разных сторон. Суммирование разносторонних видов объекта в единой композиции. Нарушение линейной перспективы, угловатая динамика объёмов, активное парадоксальное глубинное пространство. Обобщённость цвета и формы, сведение колорита к элементарным цветовым отношениям. Объём передаётся растяжками цветового тона от тёмного к светлому, без учёта направления светового потока. Второй период развития кубизма – синтетический. Сведение объёмной формы предмета к сумме плоскостных проекций, произвольно скомпонованных в единую композицию. Задача: создать новую реальность, установка восприятия -–объективная (материал для создания новой формы – результат анализа форм реального мира). Декоративный колорит: яркие чистые цвета или оттенки землистых цветов. Включение в композицию реальных материалов (коллажи, материальные подборы). Композиции – статичные уравновешенные (Запад), динамичные, напряженные (Россия). Живопись: Пикассо, Брак, Леже (Франция); Кончаловский, Фальк, Попова, Куприн, Волков (Россия) и др. Кубизм в скульптуре: составление фигур из стереометрических элементов. Архипенко, Липшиц, Альтман и др. Роль кубистической штудии формы в дальнейшем развитии искусства по пути неоклассики (восстановление пластической целостности формы). Пикассо, Мухина.

Футуризм (Италия, Россия) – вариант кубизма, отличающийся обостренной динамикой форм и увлечением образами современности. Соединение в одной композиции разновременных моментов наблюдения (растяжка движения). Боччони (Италия), Лентулов (Россия) и др.

Абстракционизм (Россия, Франция, Нидерланды, Германия, 10-е гг.) – сведение структуры объектов действительности к простейшим геометрическим и стереометрическим элементам, составление «алфавита» пластических первоэлементов («супрематизм» Малевича), создание новых форм, не соотносящихся с образами действительности. Беспредметность искусства. Значение абстрактного формообразования для сложения языка современной архитектуры, дизайна, для художественного образования 20 века. Малевич, Родченко, Попова, Степанова и др. (Россия), Мондриан (Франция), Тео ван Дуйсбург (Нидерланды), Робер и Соня Делоне (Франция – Россия), Кандинский (Россия – Германия)… Абстракционизм в скульптуре – Бранкузи (Румыния – Франция).