3. Сложение и развитие зрелого объёмно-пространственого мышления

10. Искусство раннего итальянского Возрождения - 15 в.

Итальянский проторенессанс (кон. 13 – 14 вв.): близость к византийской традиции, опосредованная преемственность от античности. Джотто (кон. 13 – нач. 14 в.): фрески капеллы дель Арена в Падуе, ц. св.Франциска в Ассизи. Уравновешенность, ясность композиций, статуарность фигур, чёткое построение пространства небольшой глубины, светотеневая моделировка обобщённых объёмов, гармоничные пропорции, лаконизм и сдержанная выразительность поз и жестов. Схема росписей: ярусы, горизонтальные прямоугольные форматы, обособленное пространство в каждой композиции с сохранением общего единого впечатления от росписи в целом. Последователи Джотто (14 в.): Симоне Мартини (готическое изящество форм )

Условия расцвета искусства: внехудожественные (свободные города-республики, зарождение капитализма, активная торговля, ремесленное производство, бурная политическая жизнь; гуманизм в философии, утверждение ценности человеческой личности, светского характера культуры; развитие естественных наук объективность видения мира, интерес к материальному аспекту жизни; интерес к античности, исследование памятников искусства Древней Греции и Древнего Рима).

Архитектура. Возвращение к эстетике античности на новом уровне строительной техники и общественных потребностей, реконструкция и обогащение ордерной системы, гармония пропорций, равновесие внутреннего пространства и объёмной формы зданий, спокойствие и уравновешенность форм, симметрия. Брунеллески – разработка системы линейной перспективы для проектирования сооружений, изобретение новой облегчённой конструкции купола и свода, суховатый геометризм ордерных построений, ясность и гармония объёмов и пространств. Живопись. Художественные открытия: система линейной перспективы; под влиянием античной скульптуры – светотеневая моделировка объёмных форм, пропорции, пластическая анатомия; появление станковой картины (наряду с монументальными росписями и алтарными композициями; работа художников с натуры, штудии формы и фиксация натурных наблюдений как материала для создания композиций на христианские и мифологические сюжеты; сочетание конкретного (портрет, современный костюм, натурные наблюдения) и идеального (антикизированные формы) в образном строе произведений.  Усиление авторского начала в творчестве, появление ряда знаменитых мастеров с индивидуальными различиями в стилистике. Характер творчества: художественные открытия, разработка и усовершенствование художественной системы (высший уровень творчества); самостоятельное составление композиций на заданные сюжеты (образное решение). Творческий метод: составление композиций из элементов, восходящих к штудиям античных памятников, натурных постановок, работ других мастеров. Начало работы над композицией – пространственное решение сцены. Художественное обучение сохраняет в основном свойственный средневековью ремесленный характер: ученики при мастерах оказывают помощь мастеру в выполнении технических операций, исполняют незначительные детали в композициях мастера, самостоятельно выполняют несложные заказы, для обретения самостоятельности выполняют «шедевр» (квалификационную работу). Постепенное вычленение художественного обучения как отдельного учебного процесса из комплекса практических работ. Методы обучения: копирование работ мастера, штудирование античных памятников, работа с натуры. Художники: Т.Мазаччо (фрески) – антикизированный облик фигур, мощная светотеневая моделировка форм, правильная расстановка фигур в иллюзорно-глубинном пространстве. А. Дель Кастаньо (фрески) – расположение фигур в неглубоком трёхмерном пространстве, чёткость объёмов, выражение величия и достоинства личности в портретных фигурах. Пизанелло – профильные портреты (картины, медали).  Беноццо Гоццоли (фреска «Поклонение волхвов») – включение в евангельский сюжет портретных фигур современников, уплощённо-ярусное построение процессии. Пьеро делла Франческо (фрески, профильные портреты, картина «Бичевание Христа») – Плановое построение глубинных композиций с резким перепадом в масштабе на переднем и заднем планах, владение центральной перспективой. Перуджино (картины) – идеальная архитектура ренессансного типа в евангельских сценах. А.Мантенья (фрески, картины) – археологическая точность античных деталей, резкие ракурсы. С.Боттичелли – ярко выраженная индивидуальная манера, станковые картины аллегорического содержания с персонажами из античной мифологии, изящество и лёгкость форм, искажения в рисунке ради выразительности. Антонелло да Мессина – первый в Италии начал работать масляными красками (до него пользовались темперой). Портреты на тёмных фонах. «Св.Себастьян» антикизированная гармония и спокойствие форм вопреки сюжету (мученичество).

Нерешенные проблемы живописи раннего Возрождения: жесткость формы, резкий локальный цвет, ровное дневное освещение, отсутствие передачи световоздушной среды; трудности в глубинном построении композиций – резкое расслоение планов; недостаток экспрессии (эмоциональной выразительности), психологической глубины образного строя, перевес в сторону идеализации.

Скульптура. Развивалась под влиянием изучения античных памятников и художественных открытий в живописи. Отражала гуманистические идеалы. Вписывалась в предметно-пространственную среду, организованную архитектурой Ренессанса. Скульпторы: Якопо делла Кверча – обобщённая антикизированная пластика, влияние Мазаччо. Донателло – монументальная статуарность фигур, конкретность образов; живописный рельеф; конная статуя. Вероккио – усиление экспрессии и характерности образов (конная статуя).

11. Искусство зрелого и позднего итальянского Возрождения (16 в.)

Живопись. Решение нерешенных проблем раннего возрождения: передача световоздушной среды, живописность, тонкий колоризм; усовершенствование глубинных построений; углубление смысла, эмоциональной выразительности, психологизма. Деятельность выдающихся мастеров, универсализм деятельности (в разных видах искусств, науке, инженерном деле, поэзии…). Художники: Леонардо да Винчи – изобретение приёма «сфумато» (нечёткость контуров, дымка). Рафаэль – ясное перспективное решение сложных глубинных композиций, мощная пластика фигур, психологизм образов. Микеланжело (как живописец) – монументальные росписи (Сикстинская капелла): парадоксальные глубинные построения, активное взаимодействие реального и изображенного пространств разных планов, напряженная скульптурная пластика фигур, экспрессия образов. Венецианцы: Джорджоне – единый тёплый тон колорита, гармония фигуры и среды. Развитие художественной системы Ренессанса по пути выразительности, усложнение и обогащение образного строя искусства. Динамика, напряженность, массивность форм, акцентировка светотени, тональный колорит. Выдающиеся мастера с индивидуальными живописными манерами, субъективным видением мира. Художники: Тициан – живописность манеры, появление открытого мазка, приём «нонфинито» (незаконченность), материальная чувственность образов, сближенный, с тенденцией к тональности, колорит; контрасты тёмного и светлого, портретный психологизм, трагизм, напряженность, динамика форм. Веронезе – материальная чувственность, щедрая красота мира, массивная роскошь фигур, многофигурность, динамика, многоплановость композиций. Тинторетто – духовная экзальтация, напряженность, динамика композиций (диагональные построения), контрасты тьмы и света при общем затемнении сцены, темпераментное живописное письмо.

Скульптура. Микеланджело (как скульптор) – могучая пластика, напряженность поз и жестов, драматизм, духовная экспрессия, психологическая конфликтность образного строя.

Архитектура. Браманте – идеальные плановые и объёмные построения (круглый храм). Микеланджело (как архитектор) – утяжеление масс, напряженность и конфликтность ордерных построений. Палладио – «образцовые» композиции, регулярные симметричные и центричные планы, соподчинение объёмов, гармония постройки и природной среды. Сложение канонов будущего классицизма.