4. Скульптура древности

Направление развития: от условности к иллюзии. Завоевание объёма (на примере отдельно стоящей статуи). Типы скульптуры (статуи): четырёхфасадная, круглая.

Четырёхфасадная скульптура – продукт плоскостного мышления. Фигура вписана в четырёхугольный блок, объёмная форма получается путём углубления по силуэту, нарисованному на каждом фасаде блока, в результате пересечения силуэтов в глубине блока и скругления форм. Памятники: скульптура Древнего Египта - статичные фигуры с портретными чертами, канонических форм и пропорций, статичные, левая нога выдвинута вперёд (стоят или идут?). Архаическая скульптура Древней Греции (8 – 6 вв. до н.э.) – фигуры египетского типа, куросы (обнаженные юноши, атлеты или Аполлон), коры (одетые женщины, богини, участницы процессий). «Оживление» статуй – освоение пластической анатомии, изображение костюма (драпировки), «архаическая улыбка», раскраска. Развитие – накопление конкретных черт, смягчение пластики.

Круглая скульптура – фигура мыслится объёмно, с учётом кругового обзора. Свободная компоновка форм в пространстве. Памятники: Скульптура древнегреческой классики, эллинизма, Древнего Рима (5 в. до н.э. – начало н.э.). Авторы: Фидий, Мирон, Поликлет, Скопас, Пракситель и др., анонимные статуи. Художественные особенности: Постановка статуи в свободной позе и движении с опорой на одну ногу или др. конечность. Баланс несущих и несомых частей тела (хиазм). Вариации поз, движений. Гармоничные пропорции (Поликлет). Учёт светотени в скульптурной проработке фигур (пластическая анатомия, драпировка, фактура поверхности материала – мрамора, бронзы, терракоты). Вместо раскраски – тонировка. Впечатление конкретности образа при идеальности фигур и лиц, отсутствие портрета. Скульптура Древнего Рима: копирование древнегреческих статуй, портретные статуи, бюсты; живописные эффекты пластики (проработка поверхности); 3 – 4 вв.н.э. – варваризация, огрубление.

Развитие античной скульптуры: от условности к иллюзии; овладение объёмной формой, движением, пластической анатомией, светотеневой моделировкой форм

5. Античная живопись

Передача объёма, пространства, образный строй. Направление развития: от условности к иллюзии.

Древнегреческая вазопись – даёт представление о несохранившейся монументальной и станковой живописи. Силуэтное изображение с графической проработкой. Архаика (7 – 6 вв. до н.э.) – чернофигурный стиль (светлый фон). Фризовые композиции, плоскостность. Классика (5 – 4 вв. до н.э.) – краснофигурный стиль (чёрный фон). Условная передача глубины наложением силуэтов, отсутствие светотени в силу специфики техники росписи керамики. Поздняя классика – размещение фигур на разных уровнях (чем ближе, тем ниже).

Живопись этрусков: росписи склепов. Архаика (6 в. до н.э.), классика (5 в. до н.э.). Переход от условного плоскостного изображения к передаче объёма светотенью.

Живопись Древнего Рима – настенные росписи Помпей, Геркуланума (1 в. до н.э. – 1 в. н.э.). Светотеневая моделировка объёмов. Развитие линейной перспективы: иллюзии глубинного пространства на плоскости на основе отдельных наблюдений и приёмов – процесс сложения единой системы построения пространства (не закончился). Живописная техника: развитие от гладкой манеры письма (имитации скульптурного объёма с локальной раскраской) к открытому мазку (передача световоздушной среды, живописность). Виды и жанры живописи: монументальные росписи религиозно-мифологического содержания, станковые картины (имитация в декоративной росписи стен) – сюжетные сцены, пейзаж с мелкими фигурами, натюрморт (фрагменты декоративных и сюжетных композиций), портрет, архитектурные декорации с иллюзорными глубинными эффектами и фигуративными вставками, гризайль – имитация скульптуры в монохромной живописи. Римские мозаики 3 в.н.э. – техника: набор изображения из кусочков стекла (смальты). Варваризация, упрощение и огрубление форм, утрата интереса к перспективе, светотени. Фаюмские портреты (Египет, 1 – 3 вв.н.э.) – живопись на досках восковыми красками (энкаустика). Передача сходства, характера. Использование в похоронном ритуале.

Живопись катакомб (Рим, 3 – 4 вв. н.э.) – христианская тематика (символика, фигуры святых, оранты). Уплощение изображения, духовная экспрессия (выражения лиц, акцентировка глаз, динамика открытого мазка).  Направление развития: исчерпанность иллюзионистической художественной системы, изменение художественных задач: от передачи форм материального мира к передаче смыслов, лежащих за пределами видимости; от иллюзии к условности.