25. Архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн второй половины 19 – 20 вв.

Факторы развития архитектуры:  - новые функциональные задачи – технические объекты, промышленные сооружения, крупные общественные, спортивные сооружения; необходимость в перекрытии больших площадей, в новых объёмно-пространственных решениях для новых форм организации жизненных и производственных процессов; - новые конструкции, материалы (металл, железобетон, каркас…); - смена стилей, эстетических представлений (внутрихудожественные тенденции развития).

В 19 веке функциональные и конструктивные новшества опережают эстетическое развитие. Новаторская структура сооружений облекается в традиционный декор (эклектика, модерн).

Дж. Пакстон (Англия), Кристалл-Палас (1851) – экспозиционный павильон для Всемирной выставки в Лондоне. Чугунные конструкции, стеклянные стены и перекрытия. Г.Эйфель (Франция), башня и экспозиционные павильоны на Всемирной выставке в Париже (1889) –чугунные конструкции, сооружения большой высоты, перекрытие больших площадей. В.Шухов (Россия), павильоны Нижегородской ярмарки (1896), водонапорные башни, дебаркадер Киевского вокзала в Москве, Радиобашня (нач.20 в.) - различные типы инженерных конструкций, высотные объекты, перекрытие больших пространств. Л.Салливен (США, 90 – 10-е гг.) – конторские здания повышенной этажности, каркасная конструкция, железобетон (прототипы небоскрёбов).

В начале 20 века происходит очищение архитектуры от декора. Роль формального эксперимента в станковом искусстве для сложения художественного языка архитектуры (Малевич, «супрематизм» – разработка пластического языка простых геометрических форм). Ф.Л.Райт (США, 10 – 50-е гг.) – частные сельские дома, конторские и др. общественные здания. Свободные асимметричные планы, взаимоперетекание открытых пространств, остекление стен. Гармония архитектуры и природной среды. Ле Корбюзье (Франция, 20 – 60-е гг.) – провозгласил 5 принципов современной архитектуры (независимость планировки интерьера и расположения стен от несущего каркаса, опора свободно стоит в интерьере; свободный план, пластика пространства; свободный фасад; плоские обжитые крыши; облегчение основания здания, дома на «ножках»). Градостроительные принципы: свободно стоящие здания, типовая застройка. В.Гроппиус, Л.Мис ван дер Роэ (Германия, 20 – 3-е гг., учебное заведение Баухауз; с 40-х гг. – США) – строгий функционализм, максимальное упрощение и геометризация форм, дома – «коробки». А.Алто (Финляндия, 30 – 50-е гг.) – органическая архитектура, смягченные криволинейные формы, естественные материалы, гармония сооружения с природной средой. И.Утцон (Австралия, 60-е гг.) – образное начало в функциональной форме (театр в Сиднее, сходство с парусами). Фрай Отто (Германия, 70 – 80-е гг.) – зонтичные, вантовые, плёночные и др. современные конструкции и их пластическая разработка.

Россия:  20 – 30-е гг. – конструктивизм. Формы сооружений заданы функцией и конструкцией. Эстетика конструкции, рациональные объёмно-пространственные решения, свободная планировка, асимметрия, динамика форм, Эстетика чистой формы, отрицание декора. Братья Веснины, Мельников, Голосов, Леонидов и др. Учебное заведение – ВХУТЕМАС. Консервативное направление (существовало и на Западе, наиболее ярко представлено в России и Германии). Опора на стереотипы восприятия, культивирование традиционных ордерных форм, декоративизм. Продолжение тенденций неоклассики начала века. А.Щусев – мавзолей Ленина. 1933 – 1935 – конкурс на Дворец Советов. Победил проект Иофана, Гельфрейха, Щуко: ярусная башня со статуей наверху. Образ величия, стабильности. Декоративность архитектурных форм (возрождение ордера). Архитектурные объекты 30 – 50-х гг. в Москве: ансамбль ВСХВ. Метро, высотные дома – идеальный образ социализма, помпезность, декоративизм. Противоречие современной конструкции и функции архаичным планировочным решениям и обилию накладного декора («излишества»). 1954 г. – постановление ЦК КПСС о борьбе с излишествами, начало развития массового типового жилищного строительства. Возвращение к эстетике конструктивизма в обеднённом виде (обезличенность, пластическая невыразительность форм, казённый монументальный стиль). Современное состояние архитектуры – постмодернизм (стилевая эклектика, цитатность). Принципы новаторской архитектуры 20 века вошли в традицию наряду с историческими стилями. Свободный выбор и причудливое сочетание разнородных элементов. «Лужковский стиль» - возрождение ретроспективизма, излишеств. Новейшие тенденции – экология в архитектуре, идеи охраны природной и исторической среды. Тактичное включение новых построек в ландшафты.

Декоративно-прикладное искусство 20 века – разнообразие тенденций, роль массового промышленного производства. Вторая половина 19 в. – эклектика, национальные и исторические стилизации (Фаберже, работы Строгановского училища, Абрамцевских мастерских). Конец 19 – начало 20 в. – стиль «модерн» - органика форм, парадоксальность материалов. 10 – 20-е гг. – влияние абстрактного искусства, функциональность и геометризм форм, появление рационального художественного проектирования – производственного искусства (основа современного дизайна). На Западе 20 – 30 -е гг. – стиль «ар нуво» – смягчённый модный геометризм с элементами ретроспекции и экзотики. С 40-х гг. – различные направления в дизайне (совокупность методов художественного проектирования изделий промышленного производства, опирается на принципы технической эстетики). Россия: 20-е гг. – концепции, художественная и учебная практика производственного искусства. Работы Малевича, Татлина, Родченко, Поповой, Степановой, и др. в различных видах декоративно-прикладного искусства (интерьеры, мебель, фарфор, ткани, костюм…). Учебное заведение (прогрессивные методы художественного обучения) – ВХУТЕМАС. Техническая эстетика и агитационная тематика в традиционных художественных производствах (агитационный фарфор, ткани). Обновление художественного языка традиционных народных промыслов на основе восстановления утраченных традиций (Палех, Мстёра, Хохлома и др.) 30 – 50-е гг. – реализм и ретроспективизм, повышенный декоративизм форм. Утрата школы художественного проектирования.  Конец 50-х – первая половина 60-х гг. – очищение и облегчение форм, массовое производство изделий ширпотреба, новые синтетические и искусственные материалы, борьба с излишествами и «мещанским» вкусом, возрождение художественного проектирования (дизайн). Возвращение художественных промыслов к подлинным традиционным истокам (керамика Гжели). Вторая половина 60-х – до наших дней – новый расцвет декоративизма, развитие «станкового» декоративного искусства (выставочные художественные объекты, по формам восходящие к утилитарным предметам, но лишенные функциональности, выполненные в традиционных материалах и техниках декоративного искусства; свобода творчества и формообразования). Профессиональное развитие, специализация различных отраслей дизайна. В художественных промыслах – консервация, формализация и утрата традиций, нарастание многодельности, декоративной перегруженности форм.