Раздел1.Тема1.9.:Мизансцена

строиться не перпендикулярно (такой наклон будет мало заметен зрителю), а параллельно рампе.

Даже в том случае, когда по замыслу режиссера актеры оказываются вытянутыми в одну шеренгу, небольшими поворотами друг к другу, сокращением или увеличением дистанций между ними можно сломать эту прямолинейность и сделать мизансцену более выразительной. К ломаным линиям следует стремиться не только в горизонтальной, но и в вертикальной плоскости построения мизансцены, то есть добиваться ступенчатости сценической группы. Плохо, когда линия голов находится на одном уровне и создает однообразный горизонтальный рисунок.

Построение мизансцен тесно связано с пластической разработкой образов. Так при обучении мастерству режиссёра в театральных вузах много внимания уделяется изучению законов композиции в изобразительном искусстве – особенно в скульптуре и живописи. Создание этюдов по мотивам классических полотен и скульптурных композиций – важнейший аспект работы режиссёрских курсов.

В характере построения мизансцен находят своё место стиль и жанровая природа спектакля. Например, классическая трагедия подразумевает строгие и монументальные мизансцены, водевиль – лёгкие и подвижные, бытовая драма – реалистические и убедительные. Однако возможен и обратный, парадоксальный режиссёрский ход: когда мизансцена, противореча общему стилевому решению спектакля, переводит его звучание в иную плоскость, обогащая его

Раздел1.Тема1.9.:Мизансцена

образ и придавая дополнительный объём. Так, например, в древнем трагическом спектакле театра имени Вахтангова «Антоний и Клеопатра» Ульянов в роли Антония, кончая жизнь самоубийством, поразительно неловко бросался на меч, закреплённый в полу сцены. Эта сцена была одной из самых пронзительных в спектакле: её не пафосное, даже бытовое мизансценическое и пластическое решение давало очень сильный эмоциональный контрапункт восприятия.

Полноправными соавторами в разработке выступают не только режиссёр и актёр, но и художник спектакля – как сценограф, так и автор костюмов. Так, сотрудничество Любимова с художником Д. Боровским в спектаклях театра на Таганке привело к созданию многих образных (в том числе и – мизансценических) решений, вошедших в золотой фонд отечественной театральной практики («А зори здесь тихие», «Гамлет».

Так же необходимо упомянуть, что принципам творческого построения мизансцен в своей повседневной деятельности уделяли большое внимание такие режиссеры-реформаторы как К.С. Станиславский, В.Э. Мейрхольд, Е.Б. Вахтангов, А.Я. Таиров, Г.А. Товстоногов, А.В. Эфрос и многие другие.

Раздел2.Тема2.1.:Тематика семинарских занятий

Раздел 2 контрольно-измерительные материалы

Тема 2.1. Тематика семинарских занятий

1. Общественная роль театра.

1. Искусство режиссуры (Исторический аспект).

2. Система К.С. Станиславского и его театр.

3. Учение о сверхзадаче и сквозном действии.

4. «Искусство переживания» и «искусство представления».

2. Борьба – основное выразительное средство режиссерского искусства.

1. П.М. Ершов и его творческое наследие.

2. Условия, необходимые для создания эмоционально насыщенного действия.

3. Действие и контрдействие.

4. Тема и контртема.

3. Действенный анализ пьесы и роли.

1. К.С. Станиславский и Е.Б. Вахтангов. Метод действенного анализа Станиславского и «три фактора» Е.Б. Вахтангова.

2. Метод физических действий и действенный анализ.

3. Действенный анализ пьесы и роли.