Методика подготовки и проведения игрового общения

Подготовка игровой развлекательной программы — дело сложное. Особенно для тех, у кого отсутствует практический опыт организации досуговых мероприятий.

Начинается подготовка программы с создания инициативной группы, в обязанности которой входит, прежде всего, разработка сценарного плана (блоки игровой программы) или сценария (подробная литературно-драматургическая разработка темы, идеи, сверхзадачи, конфликта). Только потом начинается режиссерско-постановочная работа.

Необходимо помнить, что выполнение заданий конкурсов игровой программы совершается на глазах у почтенной публики, то есть это живая импровизация участников игровых состязаний. Поэтому репетиции проводятся только с ведущими и актерами. Затем монтажная репетиция: свето (цвето) – музыкальное, декоративно-художественное оформление программы, работа с ассистентской группой, с аниматорами.

С участниками игровой программы проводится только одна – две консультации для определения выходов, мизансценирование участников на игровом поле и рекомендации по подготовке домашних заготовок (если они предусмотрены).

Большое значение в создании зрелищности программ имеет оформление помещений, сцены — игрового поля, подбор или изготовление игрового реквизита, сценических костюмов. Особое внимание необходимо обратить на подбор музыкального сопровождения и запись фонограмм, поиск и подготовку зрелищных заставок — концертных номеров, во время исполнения которых жюри подводит итоги конкурсов.

Конкурс или конкурсно-игровая развлекательная программа заканчивается определением победителей. Поэтому следует предусмотреть свои материальные возможности для приобретения призов и поощрений по номинациям.

В целях организации будущего мероприятия – все вышеизложенное приводится в порядок, систематизируется путем составления плана подготовки, в котором конкре­тизируется каждый вид деятельности в сроках подготовки и указания ответственного.

Любое досуговое мероприятие, в том числе и конкурсно-развлекательная игровая программа, в процессе проведения не исключает импровизаций и наличия непредс­казуемых моментов. Поэтому организаторам необходимо разработать план проведения мероприятия, в котором указывается хронометраж времени на каждый конкурс, последовательность зрелищных заставок, выступления жюри, место действия и ответственные за каждый игровой эпизод (ассистентская группа).

Театрализованная игровая программа требует разработки каркаса программы, монтажного листа для технических служб, эскизов оформления игровой площадки, костюмов действующих лиц, рекламы и пригласительного билета.

Большую роль играет определение порядка выходов на сцену, который вывешивается на видном месте перед сценой или игровым полем. Практическое задание:

По содержанию предложенной ниже конкурсно-игровой программы разработать план подготовки.

Предлагается программа для выполнения практического задания. Конкурсно-игровая программа «Любовь с первого взгляда»:

Звучат музыкальные позывные.

На сцену выходят ведущие, приветствуют собравшихся и представляют участников (ведущий — девушек, ведущая — юношей) конкурса «Любовь с первого взгляда», которые, заполнив ранее анкеты, появляются на сцене.

Первый конкурс — ситуационный: предлагаются три ситуации для участниц и три — для участников.

(Рекламная пауза — новые музыкальные диски )

Второй конкурс — интеллектуальный.

(Исполняется концертный номер — заставка)

Третий конкурс — «будем знакомы».

(Предоставляется возможность девушкам задать вопросы юношам — участникам конкурса, и наоборот)

Ведущий объявляет момент выбора пар.

(Ассистенты раздают карточки участникам конкурса, в которых каждый определяет свой выбор). Пока участники выбирают, исполняется номер.

Ведущие объявляют совпавшие пары, приглашают их на сцену и предлагают зрителям выбрать «идеальную пару».

«Идеальная пара» разыгрывает романтическое путешествие. Награждение пары.

Практическое задание:

1. Пользуясь предлагаемой ниже тематической подборкой игр, разработать программу массовки для новогоднего представления

2. Ведущих игр персонифицируйте в литературные герои или сказочные персонажи.

Тематическая подборка для выполнения практического задания:

Выберите мисс Снегурочку (определите самую обаятельную участницу)

Определите участниц по номинациям (вручить соответствующие призы):

1. Самую веселую, смешливую, улыбчивую, хохотушку…

2. Самую умную, серьезную, начитанную, мудрую...

3. Самую поющую, играющую, рисующую, танцующую…

4. Самую высокую или низкую, стройную, полную, грациозную...

5. В туфельках, платьице синем ( красном, зеленом)…и т.д.

Контрольные вопросы:

1. Требования к театрализованной игровой программе.

2. План подготовки игровой программы

3. Работа с помощниками игровой программы;

Профессиональные требования к организации игрового действия

Величайшее удовольствие, какое только может чувствовать человек, — это доставлять удовольствие своим друзьям, окружающим людям.

Играть — значит жить! Жить с удовольствием, азартом, ощущать дух соперничества, стремление к победе. Получить (и отдавать) массу положительных эмоций.

Создание условий для такой игровой деятельности — непростая задача ее организатора. Это должен быть необыкновенно добрый, талантливый, умный, образованный человек.

Он — организатор, умеющий управлять большими аудиториями, способный создать комфортную атмосферу — условия для реализации способностей участников игрового действа.

Он — душа общества, образец доброжелательности, такта, находчивости, наблюдательности, высокой культуры.

Он — актер с хорошей дикцией, красивой речью, хорошими манерами, привлекательным внешним видом, умеющий сдерживать свои чувства и владеть вниманием собравшихся, превращать свое появление в праздник. Он – драматург и режиссер игры. Он сам — театр одного актера. У французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери мы можем найти ответ на вопрос и соотнести его к роли ведущего в организации игрового общения: «Быть может, великое значение любого искусства в том, чтобы, переживанием всего, объединять людей… есть лишь одна настоящая роскошь — это роскошь человеческого общения».

Сегодня такого человека, способного вместить в себя все эти качества и свойства, называют ведущим, конферансье, шоуменом – профессионалом высокого класса.

Среди эстрадных жанров конферанс – один из самых молодых. Впрочем, корни этого эстрадного жанра ищут в далеком прошлом. Их находят в хоре античного театра, в прологах итальянской комедии масок, в представлениях русских скоморохов и балаганных дедов. Однако реальная преемственность не обнаружена и в капитальной работе по истории русской эстрады Е. Кузнецова «Из прошлого русской эстрады». Переход от бородатого зазывалы, выкрикивающего на раусе (возвышение на балагане) свои бойкие прибаутки, к эстрадному артисту в роли щеголеватого, корректного, ироничного «развлекателя» и ведущего, слишком резкий. Но сходство этих явлений не может быть простой случайностью и говорит о том, что издавна существовала потребность какого-то соединительного звена между зрителем и сценой.

Первого конферансье, знаменитого Никиту Балиева, дал русской эстраде Московский Художественный театр.

Он объявлял и комментировал номера в своем театре, рассказывал публике о многих интересующих ее вещах и, вроде бы непоследовательно перескакивая с темы на тему, создавал впечатление, будто сказанное сегодня сымпровизировано только что и вовсе не обязательно будет повторено завтра.

Выходя к рампе, Балиев всматривался в сидящих за столами, чтобы узнать, кто сегодня пришел, кивком головы или даже «называя фамилии» здоровался с друзьями, обращался к ним с каким-нибудь смешным, но понятным остальной публике замечанием – и контакт с залом был установлен.

Все писавшие о Балиеве, и в частности К.С. Станиславский, отмечают его незаурядную находчивость: быстрые и остроумные ответы на реплики зрителей, умение создавать атмосферу небывалой ранее свободы и непосредственности во взаимоотношениях между сценой и зрительным залом.

Актеры молодого тогда Художественного театра сами были молоды, обладали большим запасом творческих сил, их переполняла энергия, они, не жалея, расходовали себя на шутку, на озорство, блиставшее выдумкой, вкусом. В театре устраивались «семейные» вечера, до краев переполненные весельем самого высокого вкуса, озаренного блистательным талантом. Основным блюдом на столе был пирог с капустой. Вечера эти стали называться «капустниками».

Обратимся к книге К.С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве»: «В качестве конферансье на этих капустниках впервые выступил и блеснул талантом наш артист Н.Ф. Балиев. Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие – и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток – смелость, часто доходившая до дерзости, уменье держать аудиторию в своих руках, чувство меры, уменье балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, уменье вовремя остановится, и дать шутке совсем иное, добродушное направление – все это делало из него интересную артистическую фигуру нового жанра».

Сегодня популярным жанром праздничной эстрады является «шоу».

Понятие «шоу», означающее пышное варьете – представление, появилось примерно в 30-е годы ХХ века.

В переводе с английского шоу – это: показ, демонстрация; зрелище, спектакль; показная пышность, парадность.

Коль скоро шоу – это эстрадное зрелище, то оно предполагает разнообразие составляющих его номеров – произведений: недаром на многих языках искусство эстрады называют «варьете» (от франц. - разнообразие). Причем разнообразие эстрадного целого определяется несходством, как актерских индивидуальностей, так и видов творчества: тут и словесные жанры, и инструментальная музыка, и вокальное искусство, и хореография и ИГРА.

Т.П. Ванченко в своём научном исследовании «Технология моделирования культурных программ на TV: современное состояние и перспективы», даёт следующие характеристики понятию «шоу».

- «Шоу» – это система специфических выразительных средств, характеризующихся особым типом зрелищности, переводящим психологическое состояние зрителей на другой эмоциональный уровень через аттракционность воздействия и программность построения (в противовес сюжетности);

- Шоу – некоторое организованное действо, направленное на восприятие кем-либо; имеет следующие характеристики: массовость участников и зрителей, товарность представляемого продукта и особый тип зрелищности.

- Зритель, приходя на шоу-программу, где доминирует развлекательная направленность, намеревается получить разрядку, отдохнуть, обрести хорошее настроение, причем, не затрачивая чрезмерных усилий на восприятие, ведь эстрада – искусство «легких жанров». Ей характерно облегченность процесса восприятия. Этому должны способствовать все компоненты шоу. Одним из таких компонентов является особая структура программы, система построения которой полностью отвечает потребности зрителя в ярком, праздничном, разнообразном зрелище.

Т.П. Ванченко выделяет пять основных видов телевизионных шоу: ток-шоу (разговорное шоу), документальное шоу, шоу-театр, музыкально-развлекательное шоу, ШОУ-ИГРА.

Шоу – программам свойственна масштабность, как правило, они проходят в крупных концертных залах. Это значит, что основная часть шоу должна строиться на выступлениях первоклассных исполнителей, так называемых «звезд», чей творческий уровень высок, и чьи выступления собирают большое число зрителей. В этом одна из главных особенностей шоу.

И все же, – пишет А.С. Вартанов, – «Телевизионное эстрадное шоу – это не простая разновидность хорошо знакомой нам телепередачи. Оно отличается от нее несколькими важными чертами:

- Во-первых, телевизионное шоу не воссоздает какой-то определенный концерт, происходивший на сценических подмостках, а создает свое собственное зрелище.

- Во-вторых, оно снимается в телестудии, которая специально оформляется художником-архитектором для этого случая.

- В-третьих, телешоу делается по определенному сценарному замыслу, объединенному каким-то общим поводом.

- В определенном смысле телешоу является синтетической формой, соединяющей в себе возможности как бы обычной передачи, так и эстрадного телефильма».

Вартанов выделяет шоу-программы, которые можно назвать «монографическими», или по другому «бенефис». Шоу такого рода сделаны во имя одного какого-либо талантливого артиста. Здесь все – от сценарного замысла и до характера освещения – должно быть подчинено раскрытию его артистической индивидуальности.

Существуют и серийные шоу, например: «КВН», «Песня года», «Старые песни о главном», «Уральские пельмени», «Кривое зеркало», «Аншлаг», «Вечерний Ургант», «Один в один», «Большая разница», «Танцы со звёздами» и. т. д. Есть шоу-программы, где базовой моделью является конкурс – к их числу относятся «Угадай мелодию», «Поле чудес», «Конкурсы красоты», «Евровидение», и т. д.

Шоу, как правило, не может обойтись бес шоумена.

В переводе с английского это – «хозяин цирка, аттракциона и т. п. балаганщик; специалист по организации публичных зрелищ»

Шоумен – это не просто ведущий-диктор или же ведущий-комментатор. А. С. Вартанов отмечает, что шоумен, как и «звезда», должен обладать немалой артистичностью, обаянием, умением весело и непринужденно общаться. Шоумен должен быть личностью, обладать достаточным уровнем интеллекта, находчивости, остроумия, инициативы.

Шоуменами на нашем телевидении являются, Леонид Якубович, Николай Фоменко, Иван Ургант, Александр Цекало, Максим Галкин, Александр Олешко, бывшие КВНщики – Валдис Пельш, Павел Воля, Дмитрий Хрусталев, Михаил Галустян, Сергей Светлаков и др.

Надо помнить, что в основе игровой программы всегда заложен юмор, а задача ведущего — создать чудесный, праздничный мир шутки, жизненной правды, правильных ответов на интеллектуальные вопросы, дружеское игровое общение.

Сегодня ведущий — это человек, который должен уметь организовать игру ума, фантазии, воображения, а играющего сделать не просто отвечающим на вопросы, а участником творческого процесса, артистом из народа.

Ведущий игрового действа – специалист по общению с людьми, психолог; он артист массово-затейного жанра, демонстрирующий свой талант: драматический, хореографический, вокальный, ораторский, организационный.

Настоящего массовика – профессионала отличают хорошие знания методики игры, высокая личная активность и даже азарт.

Задача массовика – помочь «раскрыться и освободиться» участникам игры, чтобы появилось на площадке как можно больше желающих играть. Хороший ведущий мало говорит, а много играет.

Ведущий должен уметь противостоять «коллективу» не желающих

играть. Это непросто. Игры такого типа — «высший пилотаж», и ведущий должен быть весьма подготовленным, чтобы не потерпеть «аварию» и не потерять зрительский авторитет.

Залог успеха организуемых игр — тщательно разработанный сценарий, в котором предусмотрена предварительная оценка всех мыслимых и немыслимых ситуаций, которые могут возникнуть, подобраны специальные вопросы-ловушки, предложения, направленные на коллективные действия с целью активизации аудитории.

В момент проведения игры ведущий решает множество задач:

1. Создать непринужденную, дружескую атмосферу общения, обстановку доброжелательности, дружелюбия, чувства товарищества.

2. Своевременно и тактично помочь людям преодолеть их застенчивость, неумение познакомиться с товарищами по отдыху, учесть возрастные особенности общения.

3. Не просто демонстрировать схему игры, а «одевать» игру в сверкающие одежды воображения и фантазии, моделировать игру.

4. Изучать интересы людей и учитывать то, что они хотят получить от игры: для одних игра — возможность почерпнуть интеллектуальную информацию, для других — утолить потребность в движении, у третьих — получить зрительные и слуховые эмоции, зрительские симпатии.

Практическая работа:

Просмотр видеокассет: «Конкурс массовиков», «Школа Деда Мороза» и др. Проанализировать профессиональные качества организатора одной из программ.

Контрольные вопросы:

1. Ведущий – конферансье – шоумен: традиционные и современные модели;

2. Требования к организатору игрового действия;

3. Задачи ведущего при проведении игровой программы.