2. Барокко как эстетическая система. Драма «Жизнь есть сон» Кальдерона – яркий образец драматургии барокко.

Барокко – это особое идейное и культурное движение, получившее распространение в искусстве Европы 17 века. Сам термин «барокко» связывают со словом из португальского языка perola baroca – что в переводе значит «раковина неправильной формы». Барокко – это что-то неправильное, необычное, причудливое. Первоначально термин закрепился в архитектуре. Художники барокко отвергают ренессансную идею гармонии человека и окружающего мира, на смену которой приходит ощущение дисгармоничности, хаоса, непостижимости окружающей жизни. Как правило, барокко считают «темным» стилем, труднодоступным для восприятия мало искушенным в искусстве людям. Ренессансная идея о всесилии человека сменяется мыслью о противоречивой неспособности человека победить мировое зло. Соответственно, выход художники видят либо в обращении к религии, либо к разуму человека. именно разум поможет человеку выстроить четкую систему приоритетов. Она доминировала в 17 веке, в том числе и в классицизме. Отказ от гармонии разума и чувства. Речь идет о подчинении страстей разуму. Мир вокруг осознавался как лишенный устойчивости, который постоянно меняется. В силу таких идей ряд художников пытаются отойти от уродливой действительности. Объясняли такой мир забвением религиозных принципов и обращением к религии. Другие художники предпочитали создавать элитарное искусство. Как следствие, формируются художественные черты литературы барокко:

• Идея изменчивости окружающего мира, его постоянное движение, отсюда – стремительное развитие сюжета, экспрессивность выразительных средств и наличие нескольких сюжетных линий. В барочной литературе обнаруживается желание скрыть конструкцию текста: романы превращаются в бесформенные повествования, утяжеленные множеством вставных новелл, драмы строятся на предельно усложненной интриге, в поэзии – игра с поэтическими формами. Эффект часто достигается за счет неожиданности, нарушения читательских ожиданий на всех уровнях текста.

• В произведении мог быть открытый финал из-за осознания непознаваемой сложности окружающего мира. Ощущение унылости, безнадежности бытия может неожиданно соединяться с сатирой.

• Герои не статичны, они формируются, изменяются под воздействием окружающих обстоятельств на протяжении всего произведения.

• Значительную роль играло творческое воображение художника., которое вместе с разумом помогало создавать ямную картину из хаоса окружающей жизни.

• Для языка характерно подчеркнутое смешение высокого и низкого стилей, экспрессивность средств выразительности, смешение трагического и комического, возвышенного и низменного и др. активное использование троп: метафоры, аллегории, гротеск. Язык должен отличаться от безобразной действительности, он нарочито интеллектуализируется, усложняется.

В разных странах были представлены разновидности:

В Италии – маринизм,

В Испании – культизм,

Во Франции – прециозная литература.

Временные рамки – 17 век, к началу 18 постепенно сходит на нет. Позже многие принципы актуализируются в других направлениях (романтизм, модернизм, символизм).

Подобно ренессансной литературе искусство барокко сохраняет монументальность, грандиозность картины мира, но ее основой становится не представление о человеке – титане, а близкая к средневековой «вертикальная» концепция, согласно которой наверху – рай, внизу – ад, а посередине человек, в котором сходятся борющиеся за него силы. Неясность судьбы человека в противостоящем ему мире заставляет автора принять пессимистическую позицию. Более свободное авторское самовыражение в искусстве барокко приводит к выработке на основе привычных жанров их новых разновидностей.

Ярким представителем культуры барокко был Педро Кальдероне (1600-1681). Дворянский сын. Получил хорошее образование, был придворным драматургом. В 1661 году получил сан священника и основу его мировоззрения составляют религиозные идеи. Современный мир он рассматривал как единство жизни и смерти, сна и яви. Человеку невозможно понять высший смысл бытия, однако в управлении страстями ему может помочь разум. Тогда он сможет прийти к мудрости и душевному покою.

Основные свойства драматургии:

• Соразмерность всех частей драмы, стройная композиция.

• Концентрация действия вокруг 1-2 главных персонажей.

• Схематизм характеров

• Экспрессивный язык

Наиболее частый жанр – морально-философская и религиозная драма.

Драма «Жизни есть сон» была написана в 1635 году. В ней рассказывается история принца Сегизмундо, которому при рождении было предсказано, что он станет жестоким тираном, поэтому с детства он был заключен в высокую башню, где воспитывался и рос вдали от людей. В связи с таким образом жизни принца, автор ставит вопрос о свободе человека. Сегизмундо размышляет о том, что он обладает волей и разумом, но он менее свободен, чем любое живое существо. Кроме того, автор показывает, что в герое соединены 2 начала: с одной стороны, он человек, он разумен, обладает волей, характером, но с другой, в нем есть и природное, животное начало., которое порой берет власть над разумом. Это и происходит на королевском балу, где в полной мере проявляется жестокость Сегизмундо. Основная идея пьесы связана с духовной эволюцией человека, что происходит после пробуждения принца, когда он вновь оказывается в своей башне и размышляет о зыбких границах между сном и явью. Он понимает, что все реальное, все происходящее - это сон, который человек видит, живя. Поняв это, Сегизмундо осознает тщетность земных желаний и удовольствий, которые ничтожны перед будущей, небесной жизнью. Таким образом, принц меняется, становится разумным, мудрым, то есть на первый план выходит разум, он помогает преодолеть страсти, делает человека мудрым и спокойным. Еще одна тема затрагивается в произведении. В Польше происходит народное восстание и Сегизмундо приходит к власти по просьбе народа, становится мудрым правителем. Автор показывает нам, что, придя к власти, он не мстит своему отцу за годы, проведенные в заточении. Он говорит в своем монологе, что нельзя жестокостью победить жестокость.

Он прав. Так сдержим же свирепость

И честолюбье укротим,

И обуздаем наше буйство,

Ведь мы, быть может, только спим.

С самого начала в пьесе видно пессимистическое отношение человека к окружающему миру. Герои пьесы отчасти схематичны, так как призваны передать идею автора. Кроме того, герои не статичны, они формируются под влиянием обстоятельств, ярче всего это представлено на примере образа принца.

Пространство и время пьесы условны. Язык достаточно сложный (метафоры, связанные с живо и неживой природой, свойства этих двух миров переносятся друг на друга, аллегории, лексика возвышенного плана).