Зерно роли

Закон театра - это борьба. Все происходит в конфликте. Если меняется действие, значит, меняется событие. В одном событии все живут одним действием, но не одинаковым. Событие - это сумма предлагаемых обстоятельств с одним действием, но  не с одним и тем же.

Герой события - тот человек, в жизни которого происходят какие-то изменения.

Событие - это то, что мы исследуем, это очень конкретный эпизод в жизни, случай, который происходит сейчас, здесь, на наших глазах. Если изменится что-то, значит появится новое обстоятельство, новое действие, новое событие для всех, но для каждого новое событие может начинаться не одновременно.

Объект внимания у человека должен быть всегда один. Вахтангов говорил, что всегда на сцене должен перебрасываться «мяч внимания». Крупный план в театре существует также, как и в кино, только нужно его найти.

С понятием «перевоплощение» очень тесно связано понятие «зерно роли». «Попасть в зерно» - это значит вырастить в себе сущность данного характера. «Зерно» - это определенное психофизическое состояние, самочувствие, как указывал Немирович-Данченко.

 «Зерно» с одной стороны определяет поступки, а с другой стороны находится в конфликте с этими поступками. «Зерно» определяет качество действенного процесса.

В каждой роли необходимо найти «зерновое» психофизическое самочувствие, которое должно быть связано со смыслом произведения, с «зерном» всего произведения. «Зерновое» психофизическое самочувствие всегда включает в себя всю человеческую натуру и всегда конфликтно.

Только в комплексе психофизического самочувствия проявляется полнота человеческой жизни. «Зерновое» самочувствие связано с понятием «сумки жизни» по выражению В.Э. Мейерхольда, с «внутренним грузом» (Немирович-Данченко). У всех «сумка жизни» наполнена по-разному. «Груз жизни» в характере человека определяет многое. «Груз жизни» нельзя

играть, показывать, демонстрировать. Его надо наживать, чтобы потом о нем забыть. «Груз» подсознательно блеснет там, где надо. «Груз жизни» имеет прямое отношение к физическому самочувствию: Что нажито? Если нет «груза», вся логика жизни становиться бессмысленной.

Все действия, вся логика жизни, способ думать у человека связаны с психофизическим «зерновым» самочувствием.

«Зерновое» самочувствие всегда проявляется физически.

«Зерно» решает проблему характерности.

Характерность - это психофизическое «зерновое» самочувствие, которое заложено в герое.

«Зерновое» самочувствие лишает действенный процесс умозрительности, делает его эмоционально-интеллектуальным. «Зерно» цементирует всю логику действия и весь действенный процесс.

Каждый человек - это своя мелодия. Эту-то свою мелодию и создает «зерно роли». Столкновение этих мелодий создает полифонию этого бытия.

«Нажить зерно» - значит расширить круг предлагаемых обстоятельств роли, выйти из малого в средний и в большой круг. И важно, чтобы потом это «зерно» вошло в плоть актера.

Ритм жизни героя тоже составляет часть «зерна».

Нельзя сыграть роль, если я не нашел «зерна», связанного со сквозным действием.

Сквозное действие - это цепь событий (два или больше), в которых человек чего-то добивается.

Сквозное действие - понятие системы, ее инструмент, чтобы с его помощью разгадать логику человека в каждом отдельном событии.

Сквозное действие - это желание, хотение.

Сквозное действие героя определяется словом «ХОЧУ».

Сверхзадача - это представление героя о счастье, это мечта о счастье, цель жизни.

По исследуемому отрезку жизни героя, по его сквозному действию, мы можем определить сверхзадачу героя, сверхзадачу человека-роли.

Сегодня вместо характерности мы говорим о психофизическом самочувствии, о «зерновом» состоянии. Психофизической «зерновое» самочувствие роли постигается не только логически, но и эмоционально,чувственно. С  психофизическим самочувствием очень тесно связано отношение. Задача актерской психотехники - как стать другим, оставаясь самим собой. В этом - проблема перевоплощения.

Действие героев конфликтует с «зерновым» самочувствием.

Поиски зерна зависят от жанра. У каждого человека есть свою маска, свое «зерно». Ведущий элемент актерской психотехники - действие. Психологи установили, что характер общения зависит от расстояния, на котором общаются (общение интимное, личное, публичное, социальное). От этого зависит и интонация, и лексикон. Режиссер должен это чувствовать. Одно дело, когда партнер совсем рядом, другое - на расстоянии трех метров, третье - на расстоянии пяти метров.

Общение - это действие с партнером.

А.П. Чехов говорил, что если вытолкнуть на сцену двух людей и поставить перед ними две разные цели, то это уже будет спектакль.

Жизнь наша диалогична. Диалог - это закон жизни. Диалог - стержень театра. Диалог должен быть обязательно.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ ДРАМАТУРГИИ.

ИДЕЯ

Идея - это ведущий элемент художественного образа. Если мы создаем новое художественное произведение, то должны вкладывать в него и свой смысл, и свое содержание, и свою идею, а не только иллюстрировать идею автора. Нельзя быть автором без собственной идеи.

Со школьных лет нас учили, что идея - это то, ради чего создается любое произведение искусства. В переводе с древнегреческого, «идея» - это то, что видно, что является сущностью, что определяем то или иное явление.

Прежде всего мы должны определить идею автора в произведении, идею произведения. Определить идею очень сложно. При определении идеи нас подстерегает множество опасностей. Две главные из них:

1. Опасность попасть в абстрактное определение идеи.

2. Опасность впасть в «школьное» отношение к идее, ставшее формально обязанностью. Плохо, когда идея определятся публицистически, а не по-человечески, когда она не согревает.

Очень важно, чтобы понятие идеи было конкретным, понятным, нужным мне, режиссеру и театру! Идея определяется не для стенгазеты!

В театре образ определяется содержанием.

Почему трудно определить идею произведения? Потому что часто идея подменяется моралью, потому что есть объективная и субъективная идея.

Идея важна в определении смысла произведения, в раскрытии его содержания. Идея и тема составляют идейно-тематическую основу произведения.

Идея - это то, ради чего, во имя чего написано это произведение.

Тема - это то, про что написано это произведение. Тема - это предмет изображения. Но не просто предмет изображения и круг жизненных явлений, но и поэзия, точка зрения автора. Тема - это проблема, поставленная автором в произведении и определенная, раскрытая автором на определенном жизненном материале с определенных позиций. Тема раскрывается на каком-то определенном жизненном материале через сюжет. Тема раскрывается в сюжете.

Сюжет есть форма существования темы.

М.Горький говорил, что сюжет - это история развития того или иного характера человека. Содержание - это идейно-тематическое понятие. Фабула - это линейная последовательность событий. Сюжет - это то, как эти события излагаются автором в произведении. В сюжете автор компанует события фабулы в зависимости от идеи произведения.

Автор от фабулы идет к сюжету. Развернув круг предлагаемых обстоятельств пьесы, мы придем к сюжету, от сюжета мы приходим к проблеме, как к теме, разрабатываемой автором, а от темы - к идее, к тому, во имя чего написана пьеса.

С другой стороны, если не понять во имя чего написана пьеса, какая в ней проблема, невозможно пересказать сюжет.

О чем, к примеру, написаны «Петербургские повести» Н.В. Гоголя или «Медный всадник» А.С. Пушкина? О «маленьком человеке»? Такая формулировка темы ничего конкретно не вскрывает, ни о чем не говорит. А если сформулировать тему, как проблему: маленький человек и царь, маленький человек и бюрократическая машина, - то уже становиться понятным идея, идейная направленность этих произведений.

Один и тот же сюжет у разных художников может нести совершенно различные идеи по их уровню, по их направленности и т.п.

         Сюжет - это и есть уже проблема в конкретном существовании.

Сюжет - это существование темы, ее бытие, ее форма существования.