2.Формообразование

При наличии павильона описанного выше, да еще и с потолком над ним, мы можем использовать для освещения только лишь выноса и софиты. Очевидно что при наличии потолка мы не сможем осветить актера например сзади, но предположим, что потолка у нас нет или что мы освещаем актера на голой сцене сможем ли мы извлечь выгоду из освещения не только под углом 45 спереди.

Ответ: несомненно да. Свет трехмерен, он наполняет пространство, и углы падения света и тени могут быть различными и всячески разнообразить композицию. Мы уже говорили, что освещение под углом 45 вполне удовлетворительно, чтобы хорошо осветить лицо актера. Тем не менее рассмотрим другие способы освещения в соответствии с углом направления

Свет снизу

Он отбрасывает тень вверх и выглядит неестественно так как в природе солнце не светит под таким углом. Это, возможно, самая менее употребляемая позиция если не сказать почти полностью изжитая.

Рампа дошла к нам из прошлых времен, когда освещение создавалось за счет рядов свечей. Впоследствии свечи были вытеснены масляными а затем и газовыми лампами, последние уступили место электрическим. До прихода в театр прожекторов нижнее освещение, устраивавшееся на передней границе сцены и соответственно расположенное ближе к сцене, чем подвешенное к штанкетам, было принципиально важным источником света. Прожектора появившиеся в зрительном зале осветили актера с гораздо более верного и естественного угла. Так что рампа потеряло свое ведущее значение. Тем не менее, в природе существует свет снизу, не нужно забывать, что все в природе отражает свет. Человек, находящийся на зеленой лужайке в солнечный день как бы освещен зеленым. Тени под глазами, носом и подбородком будут оттенены зеленым. Конечно мы можем использовать этот эффект на сцене.

Рампа может быть использована для мягкого тонального освещения сцены. Чтобы задать неуловимые цветные тени на декорациях. Очевидно, что сцена играемая вокруг свечи или фонаря на полу или на столе требует света, идущего снизу. Этого часто довольно трудно достичь и избежать многочисленных нежелательных теней. Тем не менее, мы должны понимать, что необходимость рампы и или приборов направленных снизу возникает случайно диктуемая пьесой или постановкой.

Свет спереди на уровне глаз

Такой свет практически полностью сглаживает черты лица, и актер почти сливается с задником. Такой свет по своей сути не естественен, но все же иногда также используется. Актер с очень выдающимися чертами лица может довольно грубо выглядеть при освещении под углом 45. Меньший угол луча с выноса может сгладить рваные тени если использовать эти источники очень осторожно. Опять же, в случае отсутствия рампы, такое освещение поможет окрасить сцену в какой-либо цветной тон.

Низкий угол сбоку

При движении источника света вокруг актера его лицо будет освещаться более резко и драматично. Очевидно, что если он отвернется от луча то будет виден лишь его затылок, а если он будет смотреть вперед или по направлению к источнику, то его лицо будет освещено с резкими тенями и бликами. При дальнейшем увеличении угла между лучом и зрителем актер будет выглядеть все драматичнее. Контраст и тень будут все больше, пока наконец актер не превратится лишь в очерченный силуэт. Боковой и контурный свет (когда источник далеко за актером) уже давно применяются как способ создания драматического эффекта. Это можно наблюдать при изучении творчества Рембрандта. Конечно существует угроза, что низкий боковой свет отбрасывает резкую тень одного актера на другого, по этому желательно в общих случаях направлять боковой свет с уровня выше роста актера. Кстати низкий боковой свет необходим при освещении балета или современного танца дабы полностью раскрыть пластические формы движущейся фигуры.

Свет под углом 45 по вертикали и горизонтали (обычный и основной угол освещения)

При увеличении угла контраст и тени становятся более ярко выраженными, свет становится более выразительным, но при этом увеличивается опасность “лицевого” искажения.

Свет сверху

Такой свет не особенно способствует освещению лица актера, но создает довольно сильный драматический эффект. Равным ему по силе является :

Контровой свет

Над и за актером. Падая на его затылок и плечи, он создает впечатление нимба вокруг актера и отделяет его от задника.

Свет сверху и сбоку

Имеет столь же драматическое действие, что и низкий боковой свет, но при этом уменьшается риск отбрасывания тени актеров друг на друга.

Свет сверху сзади сбоку

Такой угол совмещает качества контрового и бокового освещения и используется как преобладающий “ключевой” свет в какой-либо сцене.

Нижний контровой сбоку

Используется в специальных эффектах.

Рассмотрев коротко использование приведенных случаев отдельно давайте теперь рассмотрим их использование в различных комбинациях. Девять рассмотренных случаев могут быть упрощенно поделены на три группы, каждая из которых способствует воплощению объемного света.

1. Свет спереди. Освещает лицо актер с угла примерно 35-45 по вертикали и горизонтали.

2. Свет сбоку. Выделяет объемные формы актера. Высокий угол создает проблему с тенями.

3. Свет сверху (и сзади). Завершает моделирование актера и отделяет его от задника.

Мы теперь понимаем, чтобы удовлетворить требованиям создания Избирательной видимости и Раскрытию формы нам необходимо иметь не два, а как минимум пять приборов в каждой обыгрываемой зоне. Тщательная, детальная отработка этого принципа на всей сцене, позволит создать трансформируемое динамичное освещение, которое может стать интересным

Еще раз повторяюсь это лишь общий метод работы. Некоторые пьесы требуют, а декорации позволяют использование контрового света, другие нет. Художник по свету задумывающий объемный свет постарается убедить художника-постановщика создать декорации, позволяющие установить систему освещения, соответствующую обьемному решению пространства.