Как это делается или черный ящик для экспериментов с видимостью

Представим сцену как большой черный ящик. Весь свет выключен. Темнота. Какой путь мы изберем, чтобы осветить это пространство художественно.

Первый эксперимент.

Поместите актера в центр сцены. Возьмите один прибор и осветите его сверху и спереди. Он будет достаточно хорошо виден даже из конца зала, находясь в пятне света, окруженного темнотой. Теперь дайте весь заливочный свет, софиты, рампу, даже дежурный свет. Очевидно, что освещенность стала во много раз больше, но странно актер кажется лишь несколько светлее. Ну а если сзади появится освещенный горизонт, то актер, возможно, покажется даже менее освещенным, его лицо и очертания исчезнут перед светящимся окружением.

Из этого мы можем сделать два вывода. Первое: - узко направленный прибор имеет гораздо большее значение при освещении актера, так как позволяет оторвать его от окружающей Среды. Это делает его более видимым. Второе: - что контраст света и тени более существенный фактор в оценке воспринимаеиой яркости.

Угол света и его ассоциации

Продолжим эксперимент, проследим, как изменяется внешний вид актера при передвижении источника освещения: нижеспередисбокусверху 45точно сверхусзади и так далее. Если освещать под углом 45 сверху, то лицо покажется гораздо естественнее. Теперь попробуем двигать источник в сторону, угол при котором лицо выглядит наиболее естественно это 45 сверху и сбоку. Дальнейшее движение по кругу приведет к более резкому и драматическому эффекту. Так как театр использует человека, как меру всего происходящего и истории из его жизни составляют основу драмы, то и для театрального света естественный свет это критерий, по которому публика будет подсознательно реагировать. Психологически это можно воспринимать как точку отсчета. Это должно быть неотъемлемым руководством для художника.

Освещение актера

Мы установили, что для наиболее естественного освещения лица актера прибор должен находится примерно 45 сверху и 45 сбоку. Но и такое положение может вызвать довольно сильные тени, особенно при повороте актером головы. Два прибора находящиеся по обе стороны актера под углом 45 и таким же углом над ним дадут весьма адекватное освещение. Теперь актер может свободно перемещаться в пределах лучей и будет достаточно освещенным.

Метод

Поскольку луч прибора редко превосходит 2-3 метра, то каким же образом мы можем осветить всю сцену. Теперь мы приступаем к изучению того, что было обозначено как “метод сценического освещения”. Надо сказать что, как и в случаях с большинством методов вообще, возникает опасность чрезмерно строгого придерживания правил. Возможно, большинство правил в театре, как впрочем, и в жизни, не обязательны к выполнению, конечно создатели “метода” предполагали, что формула будет широко и свободно интерпретироваться. К сожалению, это правда, что скучный свет может быть как результат чересчур строгому следованию формуле метода. Но хочется предостеречь: если художник воплощает свои индивидуальные методы, изменяя их, от постановки к постановке он не в коем случае не должен забывать основные предписания “метода”. Пусть художник изменяет свой подход к свету (что далее я действительно и посоветую) но он, отвергая основные положения метода, должен обеспечить полное выполнение четырех задач сценического света (видимость, композиция, формообразование, настроение).

Метод подразделяет освещение сцены на восемь категорий.