Раскрытие формы

Общая заливка светом вполне достаточна, чтобы осветить всю сцену, но в таком случае предметы станут плоскими и неинтересными. Для того чтобы объекты стали живыми и объемными необходим “формообразующий свет”. Аппиа сказал: “Тон и тень одинаково важны для природы света”.

Третьим свойством света, обсуждавшимся ранее, является распределение света. ТО, что публика должна видеть, должно быть освещено не только достаточно, но и правильно

Каждый знает, что луна это сфера, но в зависимости от угла солнечных лучей (света) и положения земли (зрителя) она выглядит плоским диском или полумесяцем. Все объекты на сцене могут быть хорошо поданы или могут быть разрушены оплощены и «сломаны» в зависимости от распределения света и тени на сцене. Что очень важно, трехмерное лицо актера может быть выделено, и тогда актер отрывается от декорации стоящей за ним. В это случае мы говорим, что необходимо соблюдать правильный баланс и направление освещения как для лица так и для декораций. Не может, актер находящийся в декорациях быть освещенным «Справа», если окружающая его сцена решена в преимущественном освещении «Слева».

Композиция

“Раскрасить сцену светом” всегда наиболее приятное и благодарное занятие для художника. При этом, как правило цели, стоящие перед постановщиками наиболее полно раскрываются и возможно расширяются. Сила света, цвет и распределение света создают среду из света , тени и цвета вокруг актера помимо декорационной среды.

К стати особо хотелось выделить, что перед художником по свету стоит четкая и определенная задача - не жертвовать видимостью сценического действия ради привлекательности зрительной картины в целом. Это наиболее часто встречающиеся «проколы» коллег. Художник должен быть уверен, что общий живописный эффект есть, и именно тот, который он задумал и, в то же время, каждый зритель может видеть то что должен видеть.

Достаточно просто создать драматический эффект: вспышки света, психоделические проекции, ослепительный неореалистический закат. Но довольно сложно создать тоже самое и тем не менее сохранить чистый и правильный зрительный баланс. Это один из самых принципиальных требований сценического света.

Возможности создания драматических произведений в свете, конечно же, неограниченны. Безусловно этому легче всего учиться у мастеров классической живописи, разбирая их произведения можно обнаружить такое множество идей, еще не воплощенных на сцене. Конечно электричество, давшее жизнь освещению позволило создавать свет не красками, как это делали они, а собственно светом, что открыло возможность творить уже в четырех измерениях. Когда я говорю о четырех измерениях, вот что имеется в виду:

Свет используется как элемент художественного замысла в пространстве, но замысла не статического, как в живописи или скульптуре. Свет это художественный зрительный замысел в пространстве и времени. Управляемая световая композиция может изменять или направлять пьесу как музыкальный аккомпанемент.

Настроение

И, наконец, создание настроения. Настроение, кстати говоря, должно являться логическим следствием успешно выполненных первых трех задач. Свет обладает неоспоримым влиянием на состояние наших мыслей и эмоций. Чистый теплый яркий свет заставляет большинство людей испытывать положительные чувства и наоборот. Драматург при написании пьесы инстинктивно использует это, при написании пьесы создавая день или ночь, погожую или ненастную погоду предрешая театральные эффекты. Художник, используя силу, цвет, распределение света разрабатывает световые эффекты, увеличивая, таким образом, соответствующие драматические эффекты, задуманные драматургом.

Выводы

Итак,

два типа освещения - общий заливочный и направленный,

четыре управляемых свойства - интенсивность, цвет, распределение, движение,

выполнение четырех целей - видимость, композиция, формообразование, настроение –все это всегда значимо и действенно, вне зависимости от выбора стиля постановки, несмотря на формы ее представления и, даже тип площадки или зрительного зала.

Классическая опера, современная драма, экспериментальная постановка, цирк или мюзикл на открытой площадке все они только выиграют от сознательного использования художником в своей работе этих критериев.

Содержание пьесы и стиль постановки, избранные режиссером лишь, продиктуют способ их применения.