Избирательная видимость

Первая и основная задача художника это преимущественная видимость. Другими словами здесь кардинально важным является правило: Каждый зритель должен хорошо и отчетливо видеть то на что должно быть направлено его внимание. Те же части сцены, которые не должны привлекать его могут быть слабо или вовсе не освещены. Девяносто девять процентов времени художника должны быть посвящены заботе о том, чтобы актер был освещен так, чтобы каждый мог видеть его. Только в очень редких постановочных эффектах актер не должен быть освещен.

Если зритель прикладывает усилие чтобы рассмотреть человека, который говорит или поет, то свет, каким бы прекрасным не был бы сам по себе, есть полная неудача. Считается что «актера, которого не видно, его не слышно». В действительности если актера не достаточно хорошо видно, то публика может видеть его, но быстро утомляется и теряет свой интерес.

Но не только актер любой другой предмет на сцене, который обязан быть видимым, нуждается в тщательном освещении, но свет в то же время должен, верно подавать каждый объект. Поэтому следует уделять каждому объекту пропорционально его значимости, достаточную часть времени разработки его освещения.

Как мы уже отмечали, глаз направлен на самую яркую точку на сцене. Эта яркость определяется:

А) количеством света

В) количеством отраженного света от предмета

Таким образом, черный предмет на светлой сцене покажется темным, тогда как белый при слабом освещении светлым. В основном для наших практических целей мы имеем такую отправную точку как лицо актера. Лица, кстати сказать, тоже имеют разность по тону, так бледное или загримированное лицо будут выглядеть светлее, чем румяное или загорелое при одинаковом свете. Почти всегда мы хотим сделать лицо актера самым ярким объектом на сцене, дабы сфокусировать все внимание на нем. Это требование определяет почти все основные принципы сценического освещения.

Во время действия пьесы различные части сцены могут оказаться вдруг доминирующими, актеры могу стать более значимыми, чем другие. Поэтому баланс видимости может изменяться резко или совсем незаметно. Освещенность может перемещаться от одного края сцены к другому, актер во время ответственного монолога может быть освещен “на все сто”. В этом смысле свет является проводником для зрителя, указывая куда смотреть. Так хорошо известный “водящий” на музыкальных площадках является очевидным примером такого рода указания.

В постановках Чеховских пьес может быть несколько неуловимых положений меняющих световой баланс на всей сцене, неосознанно воспринимаемых публикой и направляющих все внимание последней на ключевой момент обыгрываемой сцены. В кино, камера может проследить или скадрировать самый драматический момент. На сцене публика смотрит пьесу все время “общим планом”. Наличие баланса видимости помогает сфокусировать внимание.

Мы также должны помнить, что цвет играет большую роль при балансе видимости, так как он создает условия лучшей видимости в средней части спектра.