В итоге

Эти две теории  одна означающая индивидуальный подход к конкретной постановке другая являясь общей дисциплиной для всех постановок, могут быть объеденены и составить новый эталон:

1. Первичный свет

2. Освещение игровой зоны используя

а) вторичный свет

б) контурный свет (если требуется)

в) наполняющий свет (если требуется)

3. Освещение неигровой зоны

4. Смешение и тонирование освещения игровой зоны, если этого еще не делалось

5. Освещение декораций

6. Источники причинного света

7. Выборочная видимость

8. Специальные эффекты и проекции

Сценическое освещение не обыкновенное освещение и набор эффектов, это не механический процесс. Искусство постановки света состоит в создании ИДЕИ на основе пьесы и замыслов режиссера и художника-постановщика. Это идея, состоящая из света тени и ПРОСТРАНСТВА, которое охватывает актера и помогает ему донести свою роль до зрителя. Поэтому художник должен представлять себе духовный образ всех зрительных эффектов на сцене, наполненной актерами и декорациями. Образ должен быть в трех, даже четырех измерениях, так как свет прибывает и убывает и изменяется во времени вместе с действием.

Только уже с готовой идеей художник может приступать к ее технической реализации, постоянно помня о своих обязанностях по отношению к актерам и о четырех задачах сценического освещения.

Он должен хорошо помнить, что черезвычайно просто создать изначальные образы, но сохранить их и при этом достаточно хорошо осветить актеров и настроить общий баланс, вот это действительно трудная задача.

Работа художника, пронизанная четкой драматической и изобразительной концепцией должна полностью укладываться в рамки всей постановки. Не говоря об исключительных обстоятельствах, работа художника по свету не должна бросаться в глаза, но его наградой будет собственное удовлетворение. Его коллеги режиссер и художник-постановщик тоже имеют свои коцепции и художник по свету должен удовлетворить все их запросы и дать им чуточку больше - чуточку больше того, о чем они не смели мечтать.

Роль художника по свету

Кто должен отвечать за свет. В Европе ответственным являлся режиссер. В Америке это была прерогатива художника-постановщика, но в течении последних десятилетий в большинстве стран свет выделился в отдельное творческое направление и отдан под контроль художника по свету.

Причина этого очевидна. Сценическое освещение развивается с возрастающей сложностью. Увеличилось количество оборудования, что привело к увеличению времени на постановку света и удорожанию процесса., который происходит только при наличии детально разработанных средств и эффектов. Все растущее осознание драматического потенциала света и интерес к эффектам привели к повышению запросов художника. Новые технические горизонты расширяют творческие возможности, а новые постановочные замыслы побуждают к развитию новых технических направлений. Интересно заметить что большинство таких феерических проектов вышли из английских и американских коммерческих театров, где вряд ли будут бросать деньги на ветер. В течении многих лет директора тратили весьма существенные суммы на освещение. Многие из них делали это неохотно но в конце концов признали что это необходимое и стояще вложение средств.

Возник профессиональный художник по свету, на половину художник, на половину техник. Он должен иметь чутье, чтобы смочь схватить замысел режиссера и постановщика и воображение, чтобы создать что-то свое собственное. Кроме того, он должен уметь планировать и использовать свет, а так же иметь знания по электротехнике чтобы мочь реализовать свое воображение. Наконец он должен работать эффективно и экономично.

Театральное сценическое освещение на данном этапе является самостоятельной профессией. Английское Общество Театральных Художников по Свету это профессиональный союз занимающийся вопросами условия работы своих членов, повышением уровня их работы и контролем за качеством оборудования. Это общество , хотя остается небольшим, отвечает за 80 процентов профессионального света в Великобритании. В США профессиональные художники по свету должны быть членами специальной секции Союза Театральных Художников . Чтобы вступить в союз надо выдержать вступительный экзамен который проводится ежегодно. Этот союз является гарантом того что любая постановка на Бродвее должна нанять художника по свету. В стандартном контракте о найме оговаривается гонорар, условия труда и другое. Гонорар минимум от 2000$ до половины гонорара художника-постановщика плюс минимум 100$ в неделю и ассистент, оплачиваемый продюссером.

Постановочная команда

Театр это совместное искусство и режиссер это капитан команды. Поэтому чаще всего весьма бесполезно для художника гнаться за своей идеей вразрез с замыслом режиссера. Тут может возникнуть разногласие, но если художник не может склонить своих коллег к собственной концепции, то он должен принять пожелания режиссера. Художник по костюмам вправе ожидать, что его костюмы будут хорошо и правильно выглядеть на сцене и свет должен исполнить это, если конечно такая работа не идет вразрез с замыслом режиссера.

Начало ПУТИ; анализ сценария

Идеальным моментом начала работы над постановкой для художника будет на самом первом этапе работы над постановкой. И далеко не лучшим вариантом является начало работы в момент, когда декорации уже полностью изготовлены и актеры в процессе репетиций. Художник по свету должен присутствовать на самых первых обсуждениях между режиссером и постановщиком. Он должен быть готов внести свой вклад в формирование концепции, своими советами как свет может помочь в решении какой-либо мизансцены или другой постановочной проблемы. Ведь наиболее успешными постановками являются те, где происходило тесное сотрудничество режиссера и художников.

Поскльку любое световое решение каким бы оно ни было зависит прежде всего от пьесы, то самым первым шагом несомненно будет чтение сценария. Художник должен сначала просмотреть пьесу точно определив ее настроение, затем еще раз внимательно прочитать делая конспект действия. В этом разборе от сцены к сцене должна быть отмечена каждая ссылка на любой световой эффект так же как и те сцены где свет имеет особое значение.

Должны быть обязательно выделены следующие моменты : время дня и года, Любое упоминание что освещение меняется в течении времени действия или любое подчеркивание смены настроения или атмосферы.

Когда каждая деталь пьесы будет разобрана, таким образом можно начинать обсуждения. Прежде всего, необходимо выяснить каким именно образом режиссер собирается поставить пьесу. Каковы намерения режиссера и какой стиль постановки он избрал. Видит он спектакль в реалистическом или натуралистическом ключе? Будет ли он стилизованным, экспрессионистким или каким либо еще? Причем любой путь приемлем и имеет право на существование, но очень важно, чтобы каждый четко уяснил себе, что же выбрал режиссер.

Каждая сцена должна быть обсуждена и художник по свету должен вовремя объяснить каким образом свет введенный автором влияет на то, как и где действует актер и каким образом декорация может быть использована. Возможно что режиссеру и художнику -постановщику, так же как и обоим художникам, стоит обсудить отдельно некоторые проблемы касающиеся только их, при этом должно происходить постоянное переосмысление идей до тех пор пока не будет найден окончательный вариант.

Обсуждение декорации должно происходить на основе макета и художник по свету должен убедится, что все сделано практично с его точки зрения. Чтобы было оставлено достаточно место для светового оборудования, которым оснащена предполагаемая площадка. Достаточно нелепо разрешить художнику перекрыть всю сцену огромным потолком прямо от портальной стены, поскольку это исключит всякую возможность хорошо осветить сцену. Абсолютно не правильно, если только это не диктуется черезвычайными необычными обстоятельствами, позволять художнику создавать часть декорации недоступную для освещения. Если в идее режиссера заложено сильно очерченное освещение актеров, чтобы резко выделить их из окружающей Среды то постановщик должен оставить возможность для контрового и бокового освещения. Всегда постановка будет выглядеть весьма куцей, если вообще не будет возможности разместить осветительское оборудование. Одним из таких примеров является