8. Роль г.Анжоліні у розвитку балетного театру.

У 18-му столітті діяльність філософів-просвітителів (Руссо, Вольтера, Дідро та інших), багато чого змінила в суспільному житті, що справила величезний вплив на мистецтво, в тому числі і на балет. Придворному аристократичному беззмістовному балету протиставляється нова програма, метою якої є - осмисленість, дієвість, змістовність. З'явилися сміливі новатори, кожен з яких по-своєму шукав нові можливості танцювальної техніки, пантоміми, музики, декорацій і костюмів. Вони намагалися звільнити балет від одноманітності та штампів. Знайти чітко виражену форму і перетворити балет в сюжетний спектакль, подібний драматичному прагнули: Джон Річ і Джон Уівер в Англії, Франц Хільфердінг в Австрії, італієць Гаспар Анджоліні і француз Жан Жорж Новер.

«Дієві балети» Новерра, Анджоліні і Уівера ознаменували зміну типу драматургії, відмову від барокових надмірностей, від опосередкованого вираження, від алегорій, від прологів.

Гаспар Анджоліні (1731 - 1803) - італійський балетмейстер, артист, лібретист і композитор. Кращий учень і послідовник Франца Хільфердінга. Один з основоположників дієвого балету. Він прагнув перетворити балет в музичну драму. У своїй творчості Анджоліні, спираючись на творчу концепцію композитора Глюка, висунув в якості своєї естетичної програми три вимоги: простота, природність, правда. Найважливіше місце балетмейстер відводив музиці, вважаючи, що музика - основа балетного спектаклю, поетична душа його, а музична драматургія основа сценічної дії.

У 1761 році Анджоліні поставив у Відні балет «Дон Жуан» на музику Глюка, а за основу сюжету він взяв комедію Мольєра. Він показав звичаї і звички реальному житті в правилах комедії, а в трагічну розв'язку вніс елементи фантастики, щоб посилити моральний висновок.

У 1765 році Анджоліні і Глюк знову працюють разом над балетом «Семіраміда», за сюжетом однойменної трагедії Вольтера. Музика до вистави характеризувала кожного героя, але танців було дуже мало, а пантоміма не передала глибину і силу цієї музики.

Лаконічність балетного спектаклю Анджоліні бачив в тому, щоб, не відволікаючись на розвиток другорядних тем і епізодів, вести головну сюжетну лінію строго і послідовно.

Танець він ділив на гротесковий, комічний, полухарактерний і серйозний. Багато разів приїжджав до Росії, працював в Петербурзі та Москві.

9. Ствердження дієвого балету в творчості Новерра.

НОВЕРР ЖАН ЖОРЖ

(1727–1810) – французький хореограф, реформатор західноєвропейського балету. Його теоретичні та художні пошуки були пов'язані з розробкою двох важливих складових балетного мистецтва: феномену ритму і концепції природних даних танцівника. Згідно з позицією Ж. Ж. Новерра, професійна майстерність виконавця повинна органічно поєднуватися з емоційним началом, що сприятиме процесу створення повноцінного художнього образу. Теоретичні міркування щодо природи і специфіки балетного мистецтва були викладені хореографом на сторінках роботи «Листи про танець». Розвідки Ж. Ж. Новерра у розробці жанрової структури балету мали значний вплив на подальший розвиток хореографічного мистецтва. 

В Італії, Франції, Англії хореографи шукали нові форми балетного спектаклю. Особливий внесок у подальший розвиток балету зробив Жан Жорж Новерр. До Новерра у Франції танець на сцену допускався тільки у формі додатку до оперного спектаклю. Новерр вважав балет самостійним мистецтвом. Саме він перетворив балет на самостійний театральний жанр.

Просвітницькі перетворення в балеті характеризувалися пошуком шляхів його самовизначення, створенням цілісного спектаклю. Розширилися тематика і система художніх засобів балетних постановок. Але декларативні виступи реформаторів-просвітителів на практиці були помірними. Рішучіше Новерра на шляху до ефективного балету в той час нiкого не було.

На думку балетмейстера, в балеті, як і в інших видах мистецтва, має розвиватися логічна і послідовна дія.

Наявність сюжетної лінії визначає самостійність балету. У балетмейстері Новерр бачив координатора всієї сценічної дії, що включає в себе музику, хореографію та живопис.

Він порівнював балетне мистецтво з живописом, а балетмейстера - з художником, що створює на театральних підмостках яскраві "живі картини", в роботі над якими автором основне місце приділяє дієвому танцю.

Тільки органічне поєднання танцю, пантоміми та "танцювальної композиції" допоможе вибудувати дієвий балет, який донесе до глядачів не тільки зміст, але й почуття героїв, їх характери.

Стверджуючи на сцені дієвий балет, Новерр звертав увагу на роль музики, професіоналізм артистів, декораційну оформлення спектаклю і костюми. Він заклав основи режисури в балетному спектаклі.

У праці «Листи про танець і балети» Новер обґрунтував принципи балету-пьєси, втілюваного засобами дієвої пантоміми і танцю. Новерр прийшов до думки про створення окремої великої танцювальної вистави, незалежної від опери; він розробляв танцювальну драматургію, приходячи до думки про створення балетної закінченої вистави з розвитком дії і характерами персонажів. Він ввів новий балет— дієвий.

Він називав дієвим танець, який повинен гаряче й енергійно говорити. Дієва сцена – та, яка повинна явити прекрасний безлад, і де мистецтво автора має проявитися лише для прикраси природи. Побільше істини, побільше природності, і танець постане в більш яскравому освітленні.

Головним виразним засобом балетів Новерра стала пантоміма — до нього, аж до середини XVIII ст. актори балету-пантоміми виходили на сцену в масках, часом пантоміма навіть заміняла оперні арії, але ніколи до Новерра не несла основного свого власного смислового навантаження. У Новерра міміка була підпорядкована танцю, який, на його думку, повинен містити в собі драматичну думку.

Відмовившись від безглуздих великих перук які закривали обличчя масок, Новерр вперше ввів в балет пантоміму і його постановки стала революційними в хореографії Вимагаючи скасування театральних масок у танцюристів, він тим самим сприяв більшій виразності танцю і розумінню його глядачем - всі наші рухи стають автоматичними і нічого не означають, якщо обличчя залишається німим, якщо думка не одухотворяє і не оживляє їх.

Одним з основних теоретичних постулатів Новерра був логічний розвиток дії і характеристик діючих осіб.

«Особливість прекрасного танцю така, що необхідно замінити тупоумство - свідомістю, акробатичні трюки-розумом, напруженість зусиль - виразністю, стрибки - образністю, жеманство - витонченістю, культуру ніг - почуттям, а безглузді маски - різноманітним виразом обличчя».

Щоб уникнути плутанини, Ж.Ж. Новер розділив танець на два види: перший-танець механічний або технічний, другий - танець пантомімічний або дієвий.

Перший-говорить тільки очами і чарує їх симетрією рухів, блиском па, різноманітністю темпів, елевацією тіла, рівновагою, твердістю, витонченістю поз, благородством положень та особистої грацією. Все це представляє лише матеріальну сторону танцю.

Другий - зазвичай названий «дієвим танцем» є душею першого; він надає йому життя, виразність і, зваблюючи очі, полонить серце і наповнює його трепетним хвилюванням; це те, що обґрунтовує мистецтво.

Коли танцівникові вдається з'єднати блискуче знання ремесла з розумом і виразністю, йому по праву належить звання художника, він одночасно і хороший танцівник а чудовий актор.