17. Балет Шнейцхофера-ф.Тальоні «Сильфіда» як зразок балетної вистави доби романтизму.

Балетний романтизм досяг великих успіхів у Франції, де висока була техніка танцю, особливо жіноча. Першим романтичним балетмейстером став Філіп Тальоні, що поставив балети «Сильфіда» (1832) і «Діва Дунаю» (1838) зі своєю дочкою Марією Тальоні в головній ролі.

Мистецтво Тальоні було мистецтвом романтичним. Романтизм балетів Тальоні був плодом ірреального, часом сумбурного вимислу, близького до фантастики німецьких романтиків-ідеалістів першої чверті XIX століття.

Якщо у балетах Дидло навіть персонажі міфологічні та казкові - Зефір і Флора - були по їх вчинках і переживаннях цілком земними людьми, у плоті і крові, то центральні персонажі балетів Філіпа Тальоні були істотами потойбічними і загадковими: їх зіткнення з матеріальним світом нерідко загрожувало бідою і людям цього світу, і їм самим.

Філіппо Тальоні - італійський артист, педагог і балетмейстер, почав свою артистичну діяльність в 1794 році, виступаючи в різних театрах Італії. Значну частину творчого життя Тальоні присвятив хореографічній освіті та сценічній кар'єрі своєї дочки Марії. Багато його постановок були здійснені в розрахунку тільки на її виняткові дані. Навчена за методом батька, Марія Тальоні володіла дивовижною стійкістю, була здатна довго стояти на кінчику носка або парити в стрибку, затримуючись, і якби повисаючи в повітрі. Балетмейстер-новатор створив новий стиль танцю, який називали повітряним. Він розширив тематику балетних спектаклів, розсунувши межі жанру, вводив в балетні спектаклі жанрово-побутові епізоди, стилізовані народні танці та пантоміми.

У 1832 році Філіппо Тальоні поставив для своєї дочки балет «Сильфіда» на сцені Паризької опери, який згодом став символом романтичного балету. Сильфіда - дух повітря - була гостею на землі, її легкість балетмейстер підкреслював в танці: у ньому переважали стрибки, паріння над сценою. У «Сильфіді» танець і пантоміма перепліталися природно і непомітно. Виконавиця ролі Сильфіди, одягнена в повітряний костюм - туніку, прагнучи створити враження невагомості героїні, ледве торкалася сцени кінчиками пальців.

Реформи балетного театру торкнулися також і декорацій. Тальоні використовував у спектаклях польоти, різні сценічні трюки і перетворення.

Філіп Тальоні, підняв на небачений раніше рівень емоційну виразність кордебалетного танцю.

Кордебалет як організована одиниця був особливо важливий у системі виразності романтичної вистави Ф. Тальоні.

Нові стильові завдання зажадали і від кордебалету нової виразності; одним з важливих її ознак була вивірена синхронність танцю. Естетичне призначення кордебалету в романтичному спектаклі стало іншим, ніж у давнину. Він як і раніше представляв собою фон, але вже не орнаментальний, а активний, дієвий, відтіняючий, пояснюючий і переживаючий події і долі героїв.

В історії музичного театру балет «Сильфіда» займає особливе місце. Прем'єра балету, що відбулася 12 березня 1832 на сцені Гранд Опера в Парижі, ознаменувала початок блискучої епохи балетного мистецтва - епохи романтизму. Творці «Сильфіди» - лібретист А. Нуррі, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф. Тальоні, художник П. Сісеро. Їх дітище, підбиваючи підсумок пошукам хореографів і танцівників попередньої епохи, відкрило перед балетним мистецтвом нові горизонти. «Сильфіда» вразила сучасників художньою досконалістю, значущістю поетичного змісту, співзвучного їх умонастрою.

Провідна тема романтизму - розлад мрії і дійсності - отримала на балетній сцені вражаючу наочність.

Сюжет балету навіяний шотландськими легендами. Його безпосереднє джерело - фантастична повість Ш. Норді «Трільбі», суттєво перероблена сценаристом. На перший погляд, це звичайна балетна казка - селянин Джеймс, залишивши будинок і наречену заради чарівної діви повітря Сильфіди, мимоволі губить свою обраницю. Але за сюжетними перипетіями постає така дорога романтикам минулого століття думка про несумісність поезії і прози життя, про непереборне суперечності між духовним ідеалом і чуттєво-земним буттям.

Не одна лише новизна змісту зробила «Сильфіда» маніфестом балетного романтизму. Новою була художня форма вистави, де танець, потіснивши в правах пантоміму, став основним виразним засобом, наповнився глибоким ліричним підтекстом. Суть сюжетної колізії знайшла смислову багатозначність завдяки хореографії, її образним контрастів. Танцювальні характеристики персонажів реального світу - шотландських селян, одягнених у яскраві національні костюми - будувалися на фольклорно-етнографічної основі. Танець персонажів фантастичного царства - Сильфіди та її небесних подруг - був начисто позбавлений побутових прикмет.

Цей танець, що отримав згодом назву «класичний», «передавав найскладніші порухи душі - душі, що сталась зримою, яка прийняла матеріальну оболонку», - пише історик балету В. М. Красовська. Вона відзначала, що цей танець «був як би нарєчієм істот фантастичного світу, умовно поетичною мовою, яким Сильфіда і їй подібні персонажі висловлювали свої сумніви й переживання, від світлої радості до гіркої печалі. І він ставав особливо виразним в кульмінаційних точках драматичної дії: висловлюючи дію, сам цією дією був».

Легкість і строгу красу «сільфідного» танцю підкреслював умовний балетний костюм: ліф, що відкриває плечі і руки, довгий тюнік з білого газу, трохи підсвічується блакитним, прозорі крильця за спиною. Сильфіда - вільна мрія, поетична фантазія, матеріалізована в образі крилатої діви, принесла світову славу двадцятивосьмирічного балерині Марії Тальоні. Сучасники сприйняли її мистецтво як одкровення. У сяйві її слави померкло ім'я творця балету - батька Марії, балетмейстера і педагога Філіппо Тальоні, вміло ограни талант своєї великої дочки. Серед балетів, складених ним для Марії, «Сильфіда» залишилася неперевершеним шедевром.

Російська публіка познайомилася з «Сильфідою» в 1835 році. Балет йшов у редакції балетмейстера А. Тітюс з Л. Круазет в заголовній партії. Прем'єра залишилася непоміченою. А через два роки в Росії приїхали Марія і Філіппо Тальоні. Для петербурзького дебюту вони вибрали «Сильфіда» (6 вересня 1837). Тепер балет мав великий успіх. Про нього заговорили як про сенсацію. Марію Тальоні нагороджували найгучнішими епітетами.

«Ідеал танцю», «калейдоскоп ніжності, легкості, грації», «в кожному жесті, в кожному коливанні стану криється розкішна поема», «вона живе в повітрі, це її рідна стихія», - у таких і подібних до них виразах висловлювалися російські критики . Тальоні захоплювалися Гоголь і Герцен, Бєлінський і Огарьов. Вона приводила глядачів в несамовитість. Театр, заповнений зверху до низу, здригається від оплесків, гудів від захоплених вигуків.

Тальоні здавалася справжнім дивом. Але тим вагомішим був успіх першої російської Сильфіди - Катерини Санковской, що дебютувала на московській сцені в один день з Тальоні - 6 вересня 1837 року (балет йшов у редакції Ф. Гюллень-Сміття). Двадцятирічна танцівниця побачила Сильфіда по-своєму, наділивши її людськими якостями. Героїня Тальоні «гинула від зіткнення з чужим і ворожим світом людей. Сильфіда-Санковская, навпаки, сама прагнула в цей світ, навіть якщо він і прирікав її на загибель ... Вона тужила у своєму повітряному самоті, її мимоволі вабили до себе земні люди, живе життя ». (В. Красовська).

Після від'їзду Тальоні роль Сильфіди на петербурзької сцені з успехомісполнялі Тетяна Смирнова, Надія Богданова. Але в другій половині XIX століття балет все рідше з'являвся в репертуарі. Його останнє поновлення зробив в 1892 році Петіпа для балерини Варвари Нікітіної. Обдарувавши балетний театр новими ідеями, первісток романтичної хореографії поступово пішов зі сцени. Після Жовтневої революції старовинний балет майнув на афіші петроградського (Маріїнського) театру. Його відновив для випускного спектаклю хореографічного училища В. І. Пономарьов (1922 р.). Через три рік глядачі Великого театру в Москві побачили другий акт в постановці В. Д. Тихомирова з Є. В. Гельцер у головній партії. З тих пір «Сильфіда» надовго зникла з репертуару, зайнявши почесне місце в працях істориків балету.

Подібна доля спіткала «Сильфіду» і за кордоном. Витримавши 151 подання на батьківщині - у Франції, облетівши найкращі сцени Європи, вона покинула театральні підмостки. Але чудове творіння Тальоні не загинуло. Ще в 1836 році воно прикрасило репертуар Датського королівського балету. Постановку на музику Х. Левенсхольда здійснив корифей датської хореографії серпня Бурнонвиль (1805-1879). Він у точності відтворив драматургічну канву оригіналу, зберіг стилістику танцю. Збережена кількома поколіннями датських артистів, ця «Сильфіда» дожила до наших днів.

У післявоєнні роки «Сильфіда» повернулася на батьківщину. У 1946 році її показала парижанам трупа «Балет Єлисейських полів» (постановник В. Гзовський, виконавці - Н. Вирубова і Р. Петі), в 1953 році - трупа «Гран балі дю марки де Куевас» (постановка Х. Ландера). А ще через десятиліття почався переможний хід балету по країнах світу.

Виконавиця ролі Сильфіди - казкового створення, одягнена в повітряний костюм і з крильцями за спиною, прагнучи створити враження невагомості героїні, ледве торкалася сцени кінчиками пальців. Однак тоді не було спеціального взуття з твердим носком і з жорсткою прокладкою (пуанти) і танцівниці доводилося підніматися на кінчики власних пальців в м'яких балетних туфлях. Першою застосувала танець на пальцях як виразний засіб була Марія Тальоні. Завдяки розвитку пальцьовий техніки новим танцювальним стилем стала повітряна польотність рухів. Так затверджувався танець на пальцях, яким ми знаємо його зараз. У романтичному балеті зросла роль ведучої танцівниці, піднялося значення і унісонного жіночого кордебалету. Жіночий танець повністю затьмарив чоловічий, чоловіків-танцюристів в безлічі випадків охрестили просто рухаються статуями, існуючими тільки для того, щоб балерини на них спиралися.

«Тальоні створив одноістінно поетичне творіння:« Сильфіда», - писав Ф. А. Коні.

Філіппо Тальоні - італійський артист, педагог і балетмейстер, почав свою артистичну діяльність в 1794 році, виступаючи в різних театрах Італії. Значну частину творчого життя Тальоні присвятив хореографічній освіті та сценічній кар'єрі своєї дочки Марії. Багато його постановоок були здійснені в розрахунку тільки на її виняткові дані. Навчена за методом батька, Марія Тальоні володіла дивовижною стійкістю, була здатна довго стояти на кінчику носка або парити в стрибку, затримуючись, і якби повисаючи в повітрі. Балетмейстер-новатор створив новий стиль танцю, який називали повітряним. Він розширив тематику балетних спектаклів, розсунувши межі жанру, вводив в балетні спектаклі жанрово-побутові епізоди, стилізовані народні танці та пантоміми.

У 1832 році Філіппо Тальоні поставив для своєї дочки балет «Сильфіда» на сцені Паризької опери, який згодом став символом романтичного балету. Музику до нього написав композитор Ж. Шнейцхоффер. Сильфіда - дух повітря - була гостею на землі, її легкість балетмейстер підкреслював в танці: у ньому переважали стрибки, паріння над сценою. У «Сильфіді» танець і пантоміма перепліталися природно і непомітно. Виконавиця ролі Сильфіди, одягнена в повітряний костюм - туніку, прагнучи створити враження невагомості героїні, ледве торкалася сцени кінчиками пальців. Реформи балетного театру торкнулися також і декорацій. Тальоні використовував у спектаклях польоти, різні сценічні трюки і перетворення.

У 1837 році Марія Тальоні виступила на петербурзькій сцені у кращому балеті свого батька, «Сильфіді», поставленому на музику Ж. Шнейцгоффера в Парижі в 1832 році.

Танець піднімався до небувалих колись поетичних висот в одухотвореному мистецтві Марії Тальоні: виконавиця незмінно височила над рівнем завдань, поставлених перед нею наївними сценарними мотивуваннями.

Танець Марії Тальоні, незвичайний за своїм поетичним завданням, був незвичайний і по технічним прийомам. Збереглося чимало свідчень про строго розроблену систему класичного екзерсису, яким щодня протягом трьох годин займалася танцівниця.

Філіп Тальоні, підняв на небачений раніше рівень емоційну виразність кордебалетного танцю.

Кордебалет як організована одиниця був особливо важливий у системі виразності романтичної вистави Ф. Тальоні.

Нові стильові завдання зажадали і від кордебалету нової виразності; одним з важливих її ознак була вивірена синхронність танцю. Естетичне призначення кордебалету в романтичному спектаклі стало іншим, ніж у давнину. Він як і раніше представляв собойфон, але вже не орнаментальний, а активний, дієвий, оттеняющійпоясняющій і переживає події і долі героїв.

Марія Тальоні (1804-1884) - італійська балерина, з 1828 року провідна солістка Паризької опери. У 1837-1842 роках виступала в Петербурзі. Гастролювала в багатьох містах Європи. В історію театру увійшла як видатна романтична балерина, вперше використала в танці пуанти. Марія народилася в родині балетмейстера і хореографа Філіпа Тальоні. Хореографії балерина вчилася спочатку у Ж.Б. Кулона, потім у батька. Дівчинка не мала ні балетної фігури, ні особливої ​​зовнішності. Тіло її було непропорційно складено: руки надмірно довгі, талія була короткою, а спина сутулою, за що однокурсниця по школі Кулона прозвали її маленькою горбункою. Незважаючи на це її батько вирішив зробити з неї балерину. Він вирішив, що стара французька система навчання танцям не підходить її індивідуальності і став займатися з нею сам. Це була дуже жорстока школа. Батько вимагав від доньки бездоганно простих, благородних, позбавлених найменшого нальоту фривольності рухів. Більш того, його муштра переслідувала фантастичну мету - подолати земне тяжіння. Все, що дозволялося Марії, - це злегка, непомітним зусиллям відштовхнутися від землі, щоб летіти. Довгі години занять деколи кінчалися непритомністю. Стерті до крові пальці ніг не встигали зажити, як батько знову ставив її до станка.

 У 1822 році Філіппо Тальоні поставив балет «Прийом молодої німфи до палацу Терпсихори», в якому Марія виконала партію Мавки. Дебют відбувся в Відні. Перше ж її поява на сцені здивувала зал. Паризьку публіку Марія підкорила в 1827 році в «Венеціанському карнавалі», з тих пір вона часто танцювала в паризькій Гранд-Опера.

Батько помітив, як чудово лягають на її індивідуальність містичні, казкові, безтілесні героїні. Марія з легкістю виконувала віртуозні і складні рухи, необхідні для створення цих образів. Навчена за методом батька, Марія Тальоні володіла дивовижною стійкістю, була здатна довго стояти на кінчику шкарпетки або парити в стрибку, затримуючись, і як би повисаючи в повітрі. Танець Марії Тальоні був неземним. У ньому переважали надзвичайні стрибки, польоти, зупинки в прекрасних позах. Арабеск Тальоні, що тягнеться вдаль, його летюча лінія, його силует став емблемою романтичного балету. Марія Тальоні не відрізнялася мімічним даром. Її танець був казково повітряний, поетичний, але героїні досить одноманітні. Марія Тальоні поставала перед глядачем мрією, мрією, що веде від реального життя в потойбічний світ. Це - віліса, наяда, русалка. Всі вони гинули з несправдженими мріями. Філіппо відмовився від звичного балетного костюма. Ніяких великовагових суконь з парчі та атласу, ніяких громіздких перук, мушок, рум'ян. Марія з блідим, ледве зворушеним гримом обличчям була в подовженій спідниці з легкої матерії, яка, то піднімалася вгору, як від пориву вітру, то м'яко опускалася, підкреслюючи легкість танцю.

 12 березня 1832 на сцені Гранд-опера в Парижі відбулася прем'єра балету Сильфіда, що ознаменувала початок епохи балетного романтизму, і Сильфіда стала тріумфальною партією балерини. Легкий повітряний костюм був також символом романтичного балету: ліф, що відкриває плечі і руки, довга туніка з білого газу, трохи підсвічена блакитним, прозорі крильця за спиною і віночок на голові. Цю «хмара з газу» придумав художник і модельєр Ежен Ламі. Тальоні, яка раніше піднімалася на кінчики пальців, тепер вже танцювала на пуантах, які створювали ілюзію легкого, випадкового дотику ноги до поверхні сцени, що справило грандіозний ефект. Ставши на пальці, вона домоглася враження ілюзії паріння над землею.

Тальоні зуміли передати проблему епохи - розрив між мрією і дійсністю. Танець персонажів фантастичного царства, Сильфід та її подруги, доньок повітря, був позбавлений побутових прикмет, згодом він отримав найменування «класичного». Наскрізна танцювальна діі, протиставлення двох світів, зіткнення реальності і нереальної духовної краси, досконалість класичного танцю істотно змінило естетику, поетику і драматургію балетного театру. Сильфіда була найдосконалішим творінням романтичного балету.

У 1837 році Марія і Філіп приїхали в Росію. Для петербурзького дебюту вони вибрали Сильфіду. Балет мав великий успіх. Ім'я Тальоні в Росії набула такої популярності, що в моду ввійшли «капелюшок Тальоні», багатошарові спідниці з воланами як у Тальоні, з'явилися «карамельки Тальоні», збитий з вершків «торт Тальоні», вальс «Повернення Марії Тальоні», в Росії балерина вигадала музику для гавоту, названого її ім'ям: Тальоні-гавот. Змінився театральний етикет: з легкої руки архітектора Дюпоншеля, що кинув до ніг балерини букет квітів на представленні балету Психея, що раніше заборонялося, російські шанувальники тепер могли завалювати своїх кумирів букетами. Стало прийнято викликати акторів і виходити на поклони публіки стільки, скільки вона цього захоче. Дамська ж частина глядачів отримала право висловлювати свої емоції оплесками, що раніше вважалося порушенням пристойності. Тальоні танцювала в Петербурзі п'ять сезонів поспіль, з 1837 по 1842 рік.

Повернувшись із Росії, Тальоні довелося змагатися з більш молодими танцівницями. На зміну їй прийшли Фанні Ельслер, Карлотта Грізі, Фанні Черріто,. 18 березня 1841 на сцені Лондонського Королівського театру відбувся спільний виступ Тальоні і Черріто. Балерини повинні були танцювати одна за іншою. Це була дуель двох індивідуальностей: благородної класичної простоти Тальоні і ефектної темпераментної Черріто. Пізніше хореограф Жюль Перро створив для всіх чотирьох знаменитостей балет на музику Ц.Пуні «Па-де-катр» (1845), а для «божественної» Марії - балет Суд Паріса (1846). У 1847 вона залишила сцену. У 1859-1870 викладала в балетній школі Паризької Опери.

В особистому житті Марія не була щаслива. У 1832 вийшла заміж за графа Жильбера де Вуазена, картяра і ловеласа, в 1835 подружжя розлучилося, у балерини від нього залишилися син і дочка. У 1870-х оселилася в Лондоні, викладала танці дітям англійської аристократії. Вона стоїчно перенесла захід своєї фантастичної популярністі, смерть батька, втрату величезного стану. Померла Марія Тальоні 22 квітня 1884 в переддень свого 80-річчя в Марселі. На її надгробку на кладовищі Пер-Лашез написана епітафія: «Земля, не дави на неї дуже сильно, адже вона так легко ступала по тобі».