§ 28. Искусство и музыкальная культура

Живопись и прикладное искусство. Русские художники прогрессивного направления внесли большой вклад в отображение жизни и быта казахского народа. Будучи в Казахстане в составе различных экспедиций Б. Смирнов, О. Федченко, П. Кошаров и другие известные представители изобразительного искусства в ряде своих произведений отображали жизнь народа. Тема Казахстана и Средней Азии была особенно значительной в творчестве известного русского художника В. Верещагина. Картина В. Верещагина Окружающие Лепсинский край горы с великолепным мастерством передает красоту казахского края.

Видный художник Н. Хлудов все свои значительные произведения создал на казахстанскую тематику. В произведениях художника Прогон скота, За дровами казахская степь изображена с большой любовью.

Заслужили признания специалистов зарисовки и акварель Шокана Уалиханова.

Прикладное искусство казахского народа имело многовековую традицию развития. Изделия, выполненные народными мастерами, демонстрировались на крупных выставках XIX века, в Петропавловске, Кокшетау (1876), Нижнем Новгороде (1896) и других городах. Приемы и технология изготовления изделий передавались из поколения в поколение. Великолепными были сырмаки, текеме- ты — постилочные войлочные ковры, тускиизы — настенные войлочные ковры и многочисленные другие войлочные изделия, при изготовлении которых гармонично применялся казахский орнамент (кошкар-мушз, кос- мушз, сынар-екше, жапырак и др.), который богато использовался во всех его основных видах — зооморфном, растительном, геометрическом. Были распространены и такие виды прикладного искусства, как изготовление седел и конного снаряжения с серебряными и костяными накладками, ювелирных изделий и других.

Постепенный переход казахов к оседлому образу жизни повлиял на развитие ряда направлений прикладного искусства.

Искусство изготовления деревянных изделий мастера- ми-деревщиками доводилось до высокого уровня. Изготовлялись изделия для скотоводов и земледельцев. Применяли также богатую инкрустацию, резьбу по кости.

Искусство вышивки нашло широкое применение при изготовлении женской и мужской одежды и различного снаряжения. Продолжало уделяться внимание внутреннему художественному оформлению юрты. В аулах по-прежнему деревянные изделия казахского ремесла (кебеже, сандык, агаш-тесек, жук-аяк и др.) успешно соперничали с изделиями фабричного производства. Получили распространение изделия из металла.

Местные ювелиры изготовляли такие изящные вещи, как сакина, сырга, алка, бшезж, белдпс. В казахском ауле мастера-ювелиры пользовались заслуженным почетом и вниманием. Основными потребителями ювелирных изделий, изготовляемых по заказу, были состоятельные казахские скотоводы, феодальные группы.

Предметы казахского народного прикладного искусства становились известными в культурных центрах России, а также за рубежом. На всемирной выставке в Париже (1868 год) были выставлены казахские ювелирные изделия, национальные костюмы. С казахскими музыкальными инструментами общественность получила возможность ознакомиться на выставке 1872 года в Москве.

Музыкальное искусство. Во второй половине XIX века жили выдающиеся казахские композиторы, создавшие не-

меркнущие классические произведения. В произведениях талантливых казахских композиторов звучат мотивы народной освободительной борьбы.

В развитии казахского музыкального искусства выдающийся след оставили Курмангазы Са- гырбай-улы, Даулеткерей Шы- гай-улы, Таттимбет, Ыкылас Дукен-улы, Казангап Тлепбер- ген-улы, Биржан-сал Кожагул- рис. 34. Народный компо-

улы, Акан-серы Корамса-улы, зитор Курмангазы

Жаяу М}са Байжан-улы и дру- Сагырбай-улы

гие.

Курмангазы Сагырбай-улы (1818-1889) — гениальный кюйши-композитор, классик казахской инструмен

тальной музыки. Родился в местечке Жидели на территории Букеевской Орды. Выходец из бедной среды, Курмангазы с юных лет проявил музыкальные дарования. Первым наставником игры на домбре был Ханбазар, а главным учителем — кюйши Узак. Курмангазы учился и у других народных талантов, таких как Баламайсан, Бай- жума, Сокыр Есжан. Став на профессиональный путь кюйши, Курмангазы создает свои произведения, в которых отразились его переживания за судьбу народа, его решимость и верность освободительному движению. Вся жизнь великого кюйши прошла в борьбе за социальную справедливость и против произвола власть имущих. Преследования не смогли его сломить. По народным рассказам, первый его кюй Кишкентай был посвящен руководителю народного восстания Исатаю Тайман-улы. В его кюях Акбай, Аксак кшк, Кебнс шашкан,Ккен ашкан, Адай, Турмеден кашкан отражены его раздумья, вера в будущее. В кюе Сарыарка слышатся мотивы несгибаемой воли народа к свободе, родной земле, безграничной степи.

Сохранилось более 60 кюев Курмангазы. Его вклад в казахскую культуру является огромным.

Даулеткерей Шыгай-улы (1820—1887)— великий кюйши-композитор, основоположник лирического направления в домбровой музыке. Даулеткерей происходил из аристократических кругов. На формирование его взглядов повлияло восстание 1836—1838 годов в Букеевской Орде. Он установил связи с казахской молодежью, получившей

образование в Оренбурге. При поддержке председателя Временного совета по управлению Букеевской Ордой Г. В. Ващенко был избран султаном-правителем рода. Даулеткерей с юных лет отличался необычайным музыкальным талантом, тонким восприятием и широким кругозором. Кюйши посещал не только Оренбург. В 1859 году в составе депутации почетных казахов он выехал в Петербург, по пути проезжал Нижний Новгород, Москву, знакомился с их достопримечательностями. Это были годы его широкой известности в степи как кюйши-композитора.

Музыка Даулеткерея впечатляет мастерством композиции, отточенностью формы, глубоким эмоциональным зарядом. Композитор создал тонкие психологические женские портреты в кюях К,ос-алка, Кыз-Акжелен, Кудаша, Жецгем суйер, Акбала-кыз, Жумабике, Керкем-ханым. Тончайшие душевные переживания и раздумья композитора переданы в его кюях Крныр, Топан, Ж1гер. Есть и глубоко трагические произведения как, например, кюй Салык елген. Как новатор, Даулеткерей, не нарушая ткань казахской музыки, в некоторых кюях использовал музыкальные темы русских военных маршей и элементы туркменской музыки. Изве-стно около сорока кюев композитора. Последователями Даулеткерея, безупречными исполнителями его произведений был и Аликей, Макар, Турып и сын великого кюйши — Салауаткерей.

Таттимбет Казангап-улы (1815—1862)— выдающийся кюйши-композитор казахского народа, один из основоположников классической домбровой музыки XIX века, непревзойденный автор и исполнитель кюев стиля /У шептпе. Таттимбет родился и вырос на территории нынешнего Каркаралинского района Карагандинской области, происходил из рода Каракесек Среднего жуза. Искусство игры на домбре перенял от своих предков и талантливых кюйши Центрального Казахстана. Одним из его учителей был его дядя Али. Таттимбет рос в окружении, где ценили музыку и поэзию, а также ораторское искусство. Любовь к древней культуре, которую воспитали в мальчике, сказалась и на его музыкальных интересах: его привлекали кюи-легенды, эпические кюи, созданные в XIII—XVII веках. Многие кюи самого Таттимбета являются разработками традиционных жанров инструментальной музыки, Таттимбет сочинил классические образцы традиционных кюев: Косбасар (цикл объединял множество кюев, иногда с характеристиками медленный, печальный и

т. д.), Терккакпай, Балбырауын, Боз айгыр, Боз торгай, Алшагыр и другие. Кюи Таттимбета Саржай- лау, Сылкылдак, Былкылдак, Кекей-кесп относятся к лучшим произведениям казахской инструментальной музыки.

Таттимбет является автором великолепных музыкальных зарисовок природы, лирических произведений, кюев- раздумий. В его кюях отражены стремление к красоте и гармонии жизни, ожидание надежды, превратности судьбы, противоречия жизни. В некоторых произведениях звучат и социальные мотивы. Например, в кюе Бес тере осуждается власть людей, возвышающихся над народом.

В 1855 году Таттимбет ездил в Петербург, где, по преданию, играл на домбре.

Сохранилось свыше 30 кюев Таттимбета. Его талантливыми последователями были выдающиеся композиторы конца XIX века Ыкылас, Тока (1830—1914).

Ыкылас Дукен-улы (1843—1916)— кюйши-компози- тор, кобызист. Вдохновителем его таланта был отец. За короткое время мальчик освоил кюи-легенды, исполняемые отцом. К середине XIX века кобыз использовали наряду с музыкантами баксы-лекари, которые приспосабливали инструмент для психотерапии. Сфера собственно кобызовой музыки сокращалась. Заслуга Ыкыласа состоит в том, что он возродил богатую музыкальную традицию кобыза, ведущую начало от музыки Коркута (VIII век).

Ыкылас сочинял кюи, в которых нашли воплощение широко известные в народе легенды и эпические сказания. Таковы его кюи Жез кипе, Камбар, К,азан, Шынырау. В традиционных жанрах инструментальной музыки, уходящих корнями в средневековье, созданы кюи Коныр, Кертолгау, Айрауыктын ащы куш. Его глубокие переживания о жизни переданы в сочинении Ыкыластыц куш. В кюе Жарым патша композитор высмеивал недостойных чиновников и властителей. Обогащая технику игры на кобызе, Ыкылас сохранил в то же время выработанные веками принципы кобызовой музыки. Его творчество глубоко волновало слушателя. У Ыкыласа было много последователей, среди которых и сын Жусуп- бек, который хорошо исполнял кюй Коркыт. Одним из исследователей Ыкыласа был кюйши-домбрист Сугир, творчество которого падает на XIX век.

Другими крупными казахскими композиторами XIX века были сыбызгист Сармалай (1835—1885), кюйши-дом-

бристы Абыл (1820—1892), Байсерке (1842—1906), Казан- гап (1854—1921).

Во второй половине XIX века расцвел талант многих композиторов-песенников (анши-композиторов). Могучими титанами казахской музыки этого периода были Биржан- сал, Акан-серы, Жаяу-Муса, Мухит (1841—1918).

Жаяу Муса Байжан-улы (1835—1929)— выдающийся народный композитор, родился на берегах озера Жасыбай в Баянаульских горах. Происходил из рядовых кочевников. В 4 года его взял к себе брат Байжана Тайжан для обучения в аульной школе. С юных лет увлекался музыкой. Постигая народную музыку, знакомился с исполнительским искусством. В 1851 году прибыл в Петропавловск и обучался здесь по-русски, учился играть на гармони и скрипке. Слушал инструментальную музыку оркестров. Все это обогатило его музыкальное восприятие. Известно, что Жаяу был знаком с Шоканом Уалихановым, какое-то время находился с ним вместе, а для стихотворения Алтынсарина Кел балалар, окылык сочинил музыку. Он преклонялся перед гением Абая, посвятив ему одно из своих стихотворений. Муса, занимаясь творчеством, одновременно учился, знакомился с передовыми людьми своего времени. Еще в 1852 году он прибыл в Омск, где в 1854 году поступил в русскую школу. В омской библиотеке знакомился с изданиями, выходившими в Петербурге, Москве, Казани, Оренбурге. Следует думать, что опеределенное влияние на формирование его мировоззрения оказали декабристы и петрашевцы. Возвратившись в аул в 1856 году, Муса принял участие и в местных спорах. Именно с этого времени он выступил против произвола степной аристократии.

Старший султан Баянаульского дивана (округа) Муса и его младший брат Мустафа Шорман-улы имели большую власть в степи. Сыновья Байжана, имевшие такие же имена, получили добавки к своим именам: Мусу назвали Жаяу (пеший), а его младшего брата Мустафу — Жалац аяк (босой). Муса подвергался преследованиям. В 1860 году по обвинениям сыновей Шормана Жаяу был выслан в Тобольск. Через два года по собственному желанию стал воином. Участвовал в завоевательном походе Черняева на Шымкент и Аулие-Ату. Не одобряя жестокости генерала, бежал на родину. Известно, что он добивался справедливости в борьбе со своими притеснителями, ездил в столицу. Затем путешествовал, был в Польше, Латвии, позже некоторое время жил в Казани.

Рис. 35. Композитор Биржан- Рис. 36. Народный компози-

сал Кожагул-улы тор Жаяу Муса Байжан-улы

Композиторский талант Жаяу Мусы показывают его замечательные песни Ак сиса, Хаулау, Баянауыл, Сурша кыз, Кегершш, ГауЬар кыз, Толгау,

Шорман улына. Его песни наряду с традиционными

содержат и новаторские черты.

Жаяу Муса был не только КОМПОЗИТОРОМ, НО И ПОЭ- то-публицистом. Почти все тексты к своим 70 песням гр Жаяу сочинил сам. Жаяу Муса был прекрасно образован, знал казахский и русский языки, активно участвовал в общественной жизни, внес своим творчеством и деятельностью большой вклад в культуру эпохи.

Биржан-сал Кожагул-улы (1834—1897)— выдающийся композитор казахского народа, певец и поэт. Родился в очень бедной семье на территории Кокшетауской области. С юных лет неудержимо увлекался музыкой и пением. Примерно с двадцати лет стал сочинять песни, получившие большую популярность в степи. На становление его композиторского таланта большое влияние оказала встреча с молодым Абаем в 1865 году.

Одна из первых его песен —Биржан-сал. Творчество Биржана рисует нам ту общественную и социальную среду, в которой разворачивался талант певца. Биржан за-трагивает социальные проблемы, нравственные понятия, судьбу отдельных лиц. У Биржана ряд песен посвящен любовной лирике. К замечательным образцам песни относятся его произведения Биржан-сал, Айтбай, Гашыгым, Ляйлим-шырак, Жамбас сипар и другие.

Биржан своей песней выступал за правду, обличал обман и произвол. Песни Биржана Жанбота, Адаскак выражали его гнев по поводу действий власть имущих.

Биржан был и талантливым поэтом. Особенно широко известен в народе его айтыс с девушкой по имени Сара. Вокруг Биржана группировалась талантливая молодежь, которая перенимала его искусство. Среди последователей Биржана были талантливые композиторы Акан-серы, У кили Ыбырай (1860—1932), Балуан Шолак (1864—1919) и другие. Сохранилось гнспла-40 пеен Биржана.

Акан-серы Корамса-улы (1843—1913)— выдающийся композитор. Родился на берегах озера Улкен К,осквл в Кокшетауской области. С юных лет выделялся среди сверстников влечением к музыке и поэзии, а его постоянное участие в празднествах и состязаниях дало приставку к его имени — серы. С 16—17 лет занимается творчеством.. На формирование его композиторского таланта прежде всего воздействовала казахская народная музыка. Акану не были чужды и другие музыкальные традиции.

Выдающиеся произведения Акана — песни К,улагер, Манмацгер, Макпал, Балкадиша, Кекжендет, Сырымбет и др.— заняли достойное место среди музыкальных сокровищ.

Акан-серы занимался и поэтическим творчеством. В нем отражались идеалы справедливости, осуждалась жестокость и предательство.

Вопросы. 1. Какое место занимает казахстанская тематика в творчестве русских художников? 2. В чем значение творчества казахских композиторов XIX века? 3. Кто из композиторов одновременно развивал как песенное искусство, так и поэзию?

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

... И в этих жырах, исполняемых песнях и кюях раздается голос эпохи, прошедших и нынешних поколений. Потому что песня — вечна и жыр — вечен. Из этих песен и кюев мы познаем созидающий дар нашего народа, его образ ценителя искусства. И потому их почитаем и любим.

Известно, что народные песни переходили из поколения в поколение в изустной форме. Каждый певец исполняет песню в стиле своего родного края в силу своего исполнительского дарования.

(Радостный вечер в ауле на каз. яз. // Алма-Ата, 1985.

С. 3—4.)

Кюй

Является весьма древним по происхождению музыкальным жанром. Кюи делятся на домбровые, кобызовые, сыбызговые. Кюи являются самым крупным жанром казахских музыкальных произведений; считаются сложным по структуре направлением народной музыки...

Кюи сформировались как отдельный музыкальный жанр в XIV веке. Казахские народные кюи строились на основе легенд, сказок или конкретных исторических событий (Хромой кулан — Жошы хан, Хромой эмир, Искандер и др.), развивались преимущественно программно. Содержание кюев, основываясь на фактах борьбы народа против несправедливости, его мечте о свободе и радостных чувствах, нашли в глубоких переживаниях талантов свои необходимые краски. Мелодийно-формационное строение кюев, их ритмико-исполнительские манеры многообразны. К примеру, волевые, темповые кюи Курмангазы, основанные на романтической лирике и философских раздумьях Дау- леткерея; с красивой мелодией, тихой печалью и нежным колеблющимся движением — Таттимбета, переменчивые, игривые, как льющийся жир,— Казанкапа.

(Кюй// Казахская Советская Энциклопедия (на каз. яз.).— Алма-Ата. 1975. Т. 6. С. 1954.)