37. Новгородская живопись XV в.

Новгород

Росписи церкви Архангела Михаила на Сковородке. Расписывали пришлые мастера. Деликатные, мягкие лики.

Апостол Фома, ГРМ. Идеализация лика (как в Москве), шумная трактовка одежд, красный фон (как в новгородских иконах 13 века).

Новгородское искусство воспроизводит общие для этого времени идеалы, но на своем языке.

Николай Чудотворец. Западные (чеканный орнамент на нимбе) и балканские (сложные цветовые эффекты) черты вместе.

Отечество, ГТГ. Символический образ Троицы. Все сводится к лаконичной формуле, от которой отсекается все лишнее. Преобладают местные черты: конкретная живопись с акуентом на силуэте, линии и общей выразительности более напряженного ритма.

Миниатюры Четвероевангелия.

Пророк Илья. Цветовые противопоставления, стараются подчеркнуть силуэт. Красный фон. Особая региональная акльтура, которая тоже пытается сформулировать свой идеал. Идеал - несгибаемая духовная сила.

Чудо Георгия о змие, из села Манихино. Типичный Новгород: обобщенная форма, цветовая плакатность, акцент на контуре, более контрастная моделировка.

Собор двенадцати апостолов, церковь на Пропастех.

Фрески церкви Сергия Радонежского на Владычном дворе. Возвращение весомой классики, продолжается культивирование совершенного идеала.

Фрески церкви Симеона Богоприимца в Зверине монастыре. В основе программы - церковный календарь. Делали местные мастера.

Миниатюры Евангелия ключника Пимена. Здесь искусство движется в одну сторону с Москвой.

(Это типо дочитайте сами)

Богоматерь Умиление, Николо-Дворищенский собор.

Праздничный чин, Успение на Волотовом поле.

Воскрешение Лазаря.

Сошествие во Ад.

Знамение Пресвятой Богородицы ("Битва новгородце в с суздальцами"). Три регистра, повествование.

Искусство московского Новгорода

Святители Кирилл и Афанасий александрийские, Леонтий Ростовский. Параллель дионисиевским старцам.

Иконы-святцы ("таблетки") новгородской Софии. Выносные, двусторонние. Не на досках, а на проклеенном холсте.

Библия архиепископа Геннадия ("Геннадьевская Библия"). Очень похожи миниатюры с таблетками. Это первый русский свод всех библейских книг. Тенденция к систематизации, которая полностью себя реализовала в 16 веке.

38. Русская живопись XVI в. Проблематика. Пути развития.

Живопись начала 16 века

Другие приоритеты. Эпоха, утратившая то, что доминировало в 15 веке.

Евангелие, мастер Феодосий сын Дионисия. Отличия от прежней живописи: появление роскошных орнаментальных рамок, появляется маньеристический привкус. Возвращается ориентация на классику, более контрастные и насыщенные цвета, более отчетливая характеристика типов.

Сергий Радонежский с житием. Нет дионисьевской бесплотности, возвращение к более пластически отчетливым формам.

О Тебе радуется, Успенский собор в Дмитрове. Плотность.

Богоматерь Одигитрия, оттуда же. Апелляция к наследию палеологовской классики. Эпоха требует чего-то более весомого, церимониально-торжественного, возвращается пластика.

Росписи Благовещенского собора Кремля. Нагнетание, умножение форм. Громкое, пышное. Фигуры ведут себя более активно.

Похвала Богоматери с Акафистом, Успенский собор Кирилло-Белозерского монастыря. 16 век заинтересован в палеологовском классицизме.

Параллельно существует маньеристическое явление - усложнение всех форм и эффектов, которые от этого возникают.

Христианская топография Козьмы Индикоплова. Изложение представлений о Вселенной. Желание изобразить все в своем времени и пространстве. Цветная, замысловатая живопись.

Покров Богоматери, собрание Лихачева. Святые засунуты в архитектурные ячейки. Причудливо, подвижно. Много преувеличенно-избыточных эффектов. Детализация, при этом сохранение панорамного взгляда, иерархия.

Видение Лествицы, оттуда же. Нарочитая сложность и красивость, все очень подвижно.

Притча о слепце и хромце, оттуда же.

Иконостас Рождественского придела Софийского собора.

Преображение, из Спаса на Нередице. Сдвиг, колебание всех форм.

Вознесение, церковь Нового вознесения в Пскове. Бурление мира, эмоциональное его состояние. Звучащее искусства. Много шума как знака присутствия Божества.

30е гг 16 века - присутствие западного элемента в живописи.

Миниатюра Евангелия Исаака Бирёва - Проповедь Христа. Архитектурный фон, плотные цвета, наполненность композиции, в ликах видно частичное обращение к классической форме. Архитектурный фон и формы напоминают западные часословы или что-то подобное, напоминает готическую архитектуру.

Распятие, иконостас церкви Николы со Усохи в Пскове. Копирование западной иконографии распятия. Западная архитектура на фоне.

Это не значит, что отказываются от своих канонов, просто нужны инновации, которые заостряют выразительность композиции.

Сер.16 века - кульминация

Четырехчастная икона, Благовещенский собор Кремля. В это время для этого храма создается много икон со сложными сюжетами, это одна из них. Была заказана псковским мастерам, из имена известны. Псковичи отличались любовью к сложным сюжетам. Состоит из четырех равноправных частей (по часовой стрелке).

Многослойность, но чувствуется жесткое системное мышление, жесткое построение композиций. Это картина истории мира, начиная с сотворения и заканчивая проекцией на современный мир.

Сотворение мира: переполненность персонажами и деталями. Делится на две части - небесную и земную. Есть цитаты из западной иконографии: помазание Христа (стигматизация Франциска Ассизского), слева вверху - Престол благодати. Кто-то считал, что это нарушение традиций (дело дьяка Висковатого).

"Единородный Сын и Слово Божие": посвящено воплощению Бога Слова. Внизу Господь-воин, триумф. Там же напротив триумф смерти (западное явление). Эти сцены - намек на Страшный Суд. Более лаконичная композиция, но много деталей и надписей. Птицы, клюющие тела умерших, как будто скопированы с какой-то гравюры.

"Во гробе плотски": посвящено искупительной жертве Христа, но не страстной аспект.

"Приидите, людие, Триипостасном Божеству поклониться": сцена явления Бога миру. Внизу - сонм людей, олицетворяющие человеческий род. Это поклонение людей Триипостасному Божеству. Искусство идейное, идеализированное.

"Достойно есть...", Преображенский собор Соловецкого монастыря. Иллюстрация песнопения. Оно состоит из четырех частей, и икона тоже. Во всех четырех композициях повторяется один и тот же принцип.

Богоматерь Неопалимая купина, Успенский собор Кирилло-Бел. монастыря. Становится одним из любимых сюжетов богородичной иконографии в это время. Богородичный эквивалент Спаса в силах. Ангелы вокруг - свита, ветхозаветные прообразы, напоминание о сложности устройства мира.

Распятие со сценами Страстей, Благовещенский собор Кремля. Очень насыщенная композиция. Показаны разбойники (редкая для этого времени деталь), принцип контраста. Это не просто поветсвовательность, это возбуждение, переживаемое миром.

Спас Вседержитель с преподобными Сергием и Варлаамом, оттуда же. Изображен в рост с припадающими святыми. А вокруг в клеймах - евангельские притчи.

Распятие с деяниями. Воскресение Христово с деяниями, Успенский собор. Было 22 таких иконы. Мельтешение форм в клеймах подчеркивает основную часть. Это собрание знаний, текстов, норм, свойственных этому времени (Стоглавый собор, Домострой, Четьи минеи митрополита Макария).

Богоматерь Молебная с преподобными Зосимой и Савватием с их житиями и притчами, соловецкий монастырь. Особый акцент на теме чуда. Обобщенный образ монашества, припадающего перед Богоматерью.

Преподобный Александр Свирский с житием, Успенский собор. Обилие клейм связано с тем, что это изображение нового чудотворца, который недавно жил. Также это подтверждение реальности чудес.

Изображают иконы с житийных циклами чудотворных икон.

Богоматерь Тихвинская с чудесами, Благовещенский собор. Нет замкнутого кольца клейм, нарушено композицией внизу - поклонение. Слева ряд клейм объединен единой рекой, единым пространством - перемещение иконы по разным землям.

Росписи Золотой палаты Кремлевского дворца. Плотно заполненная фигурами поверхность. В основе программы - сложнейшие сцена символического и аллегорического плана. Все эти циклы работали на идею царства, прославляли ее. Идея места московского царства в мировой истории.

"Благословенно воинство Небесного Царя" ("Церковь воинствующая"), Успенский собор. Цитата из песнопения, прославляющего мучеников, составляющих воинство. Метафора активной церкви и активного царства. Икону иногда связывают с Казанским походом (т.к. он тоже был в защиту веры). У шествия есть некая цель - царство небесное, скиния (прообраз Иерусалима). Горящий город справа - антитеза небесного Иерусалима, город греха. Архангел Михаил конный - напоминает об эсхатологическом аспекте. За ним всадник, держащий знамя - это Иисус Навин, олицетворение ветхозаветного этапа человечества. Среди воинов в царских одеждах и с крестом - император Константин, новый новозаветный этап. Три всадника за ним - Владимир, Борис и Глеб, продолжение образа христианского правителя, Владимир - новый Константин, Борис и Глеб засвидетельствовали верность Руси этим идеалам. Все они проецируются на фигуру правящего царя.

Лицевой летописный свод. Целый огромный цикл. Мало конкретики. Есть отличительные русские элементы - шапки, одежды. Интерес к графике, точной и острой.

Росписи лоджии Архангельского собора Кремля. Страшный суд, сцены жития князя Владимира (эпизод выбора веры). Связь финала мира и сохранения мира, эта идея была воплощена во внутренних росписях. Сейчас там живопись 17 века. На западной стене не страшный суд, а символы веры. Портреты захороненных московских князей и их предков в основаниях столбов. Все они шествуют на восток, к алтарю.

Святитель Василий Парийский и князь Василий 3. Надгробная икона. Фон был золотой. У князя есть нимб, перекличка с византийскими императорами. В ликах видится не московская традиция.

Копирование древних чудотворных икон. 16 век - эпоха своза в Москву святынь из разных мест. Процесс должен был повысить статус Москвы, желание систематизировать все объекты.

Богоматерь Боголюбская, Боголюбов монастырь. Список в размер. Повторяет не только иконографию, но и облик иконы (темная гамма, фон).

Целый ряд памятников, апеллирующих к византийским палеологовским памятникам.

Иоанн Предтеча, церковь Николы от Торга в Пскове. Остро индивидуализированный, напряженный лик. Усиливается аскетическое строгое содержание прототипа.

Иоанн Предтеча, Успенский собор в Рязани. Другая иконография. Подчеркнута аскетическая худоба, напряденный трагический взгляд.

Иоанн Предтеча Ангел пустыни, Махрищский монастырь.

Третья четв. 16 столетия - характеризуется трагичностью образов.

Росписи Преображенского собора Спасского монастыря в Ярославле. Это искусство продолжает линию экспрессивную, наполненную действиями, нарочито усложненный рисунок. Экспрессия маньеристического характера. Драматизм, заставляющий задуматься о греховности, ничтожности.

Втор.пол. 16 века - дает волну новых западных мотивов. Создание образа русской печатной книги.

Печатный Апостол Ивана Федорова. Масса готических пережитков, погруженных в ренессансную среду.

Миниатюры Деяний архангела Михаила. Красивый мир, много деталей, в которых присутствует Бог. Сказочные готические архитекртурные фоны.

Живопись позднего 16 века

Эпоха создания нового стиля. Это стиль более гуманизированный.

Николай Чудотворец с житием. Мир камерных форм, утонченных персонажей, красивой жизни. Деликатность, дробность, детализированность. Эффект постоянного присутствия Бога, воплощающегося в красоте.

Патрональные святые Бориса Годунова, София Новгородская. Борис изображен без Глеба. Включение святых во вселенскую панораму. Тихий экстаз, предстояние.

Рождество Богоматери, Рождественский собор в Муроме. Композиция осложнена дополнительными сценами. Позволяют показать камерный мир. Готические архитектурные формы. Удлиненные, едва ступающие по земле фигуры.

Деяния Святой Троицы, створки киота иконы "Троица" Рублева. Круглящиеся, мягкие лики. Замечательный мир деликатных чувств. Это большая новация по сравнению с временем Ивана Грозного.

Евангелие Луки Киприота, епископа Бузэу. Больше не нужна трагичность, а нужно созерцание и растворение в божестве.

Введение Богоматери во храм, иконостас Новодевичьего монастыря. Палеологовское искусство не в виде схемы, а на уровне пространственных отношений выпуклость фигур, прекрасный мир.

Росписи Успенского собора Богородицкого монастыря в Свияжске. Искусство повышенной монументальности.

Тип противоположный повышенной монументальности - это тип небольшого молельного образа, подчеркнуто изящной и детализированной.

Строгановскип иконы. Род промышленников.

Мученик Никита, мастер Прокопий Чирин, Благовещенский собор в Сольвычегодске. Тончайшая живопись, метафора тонкости чувств. Для этой школы характерно изображение святого не фронтально, а в молитвенной позе.

Святитель митрополит Петр с житием, мастер ИстОма Савин. На обратной стороне стали фиксировать данные.

Учение трех святителей, мастер Никифор Савин.

Чудо мученика Федора Тирона о змие, мастер Никифор Савин.

Благовещение, мастер Назарий Истомин Савин. Эта икона знаменует собой уже 17 век, но сохраняет принципы прошлого века.