- •2. Архитектура Киевской Руси кон.X - сер. XI вв
- •3. Архитектура Киева и Южной Руси конца хi – первой четверти XII в.
- •4. Архитектура Южной и Западной Руси XII – первой трети XIII в.
- •5. Храмы с башнеобразной композицией XII – первой трети XIII в.
- •6. Архитектура Новгорода первой трети XII в
- •7. Архитектура Новгорода середины XII – первой трети XIII в.
- •8. Архитектура Владимиро-Суздальской Руси середины – третьей четверти XII в. (1150-е – 1170-е гг.)
- •10. Архитектура Москвы XIV – первой трети XV в.
- •11. Архитектура Новгорода XIV-XV вв.
- •12. Архитектура Пскова XIV–XV вв.
- •13. Архитектура Московского Кремля последней четверти XV – начала XVI в.
- •15. Столпообразные и шатровые храмы XVI в.
- •16. Архитектура XVII в. Основные этапы и локальные варианты
- •17. Архитектура нарышкинского стиля
- •18. Русское декоративно-прикладное искусство домонгольского периода
- •19. Русское декоративно-прикладное искусство XIV-XV вв.
- •20. Русское декоративно-прикладное искусство XVI-XVII вв.
- •21. Живопись Киевской Руси первой половины XI в.
- •22. Живопись Киевской Руси второй половины XI – начала XII в.
- •23. Живопись Южной и Западной Руси XII в.
- •24. Живопись Новгорода первой трети XII в.
- •25. Живопись Новгорода второй четверти – конца XII в
- •26. Живопись Владимиро-Суздальской Руси XII в.
- •27. Русская живопись первой трети XIII в.
- •28. Русская живопись середины – второй половины XIII в. Пути развития.
- •29. Русская живопись первой половины XIV в.
- •30. Новгородские росписи второй половины XIV в. Художественные направления.
- •31. Феофан Грек и новгородские росписи «экспрессивного» направления второй половины XIV в.
- •32. «Классическое» направление в новгородской живописи второй половины XIV в.
- •33. Московская живопись последней трети XIV в.
- •34. Московская живопись первой трети XV в. Андрей Рублёв и его современники
- •35. Московская живопись последней трети XV в. Дионисий и художники его круга
- •36. Живопись локальных художественных центров конца XIV – XV в.
- •37. Новгородская живопись XV в.
- •38. Русская живопись XVI в. Проблематика. Пути развития.
- •39. Русская живопись XVII в. Проблематика. Пути развития.
- •40. Художники Оружейной палаты середины – второй половины хvii в
33. Московская живопись последней трети XIV в.
Живопись Москвы втор.пол.14 века
1393-94 гг была расписана церковь Рождества Богородицы в Кремле Феофаном Греком и Семионом Черным. Это значит, что к этому времени Феофан уже был в Москве.
1399 г роспись Архангельского собора Кремля Феофаном.
1405 г роспись Благовещенского собора Феофаном, Рублевым и Прохором с Городца.
После этого Феофан сходит со сцены. Все это значит, что в Москве существовала художественная среда, связанная с приезжими мастерами. Целый ряд византинизирующих икон. Как и в Новгороде происходит усвоение не просто форм палеологовского искусства, но и его идеалов. На эти идеалы дается искренний отклик.
Борис и Глеб.
Борис и Глеб, Успенский собор, ГТГ. Мистическая озаренность, чуткость к внутреннему состоянию друг друга.
Похвала Богоматери с Акафистом, Успенский собор. Повлияла на формирование иконографии Акафиста (потом у Дионисия во фресках). Цветность, воздействие экспрессивных идеалов. Некоторые фигуры напоминают Волотово.
Время изменений в области иконографий и типологий. Формирование высокого иконостаса.
Иконостас Благовещенского собора Кремля. Это произведение разновременное. В местном ряду иконы совсем разных веков, но как для местного, так и для пятницкого ряда это нормально. Верхний ряд с праотцами и ниже с пророками - 16 век. Ряд пророков появился только в 16 веке, отпочковался от праотцов. В праздничном чине иконы распадаются на две группы - созданные русским мастером, ориентированные на искусство 14 века, и иконы слева, также созданные русским мастером, но тяготеющие к искусству Рублева. Технологически Деисусный и Праздничный чины очень отличаются на уровне обработки досок и нанесения красок. Скорее всего сначала был сделан Деисус, чуть позже Праздники.
Деисусный чин: датируют поздним 14 веком. Входил в состав алтарной преграды какого-то значительного храма. Это ансамбль, в котором впервые сформулированы художественые новшества. Мы знаем Деисусные чины и комниновского времени, это были поясные образы с довольно простой композицией, не перекрывали заалтарное пространство. Этот чин большой, ростовой. Состоит не из фигур апостолов (как в Византии было принято), здесь святые разных категорий: после Петра и Павла - два святителя и иконы двух мучеников. Это не просто свита небесного судьи на Страшном Суде, но и заступников. Еще одна новация - в центре не просто Христос Пантократор и не Спас на престоле. Это Спас в силах, образ спасителя, являющегося в своей божественной славе, тут появляется тема теофании. Получается, что нам являют некое откровение Царствия Небесного, его нынешнюю реальность, реальность второго пришествия, а не Страшный Суд со стражами-апостолами. Таким образом, этот иконостас представляет собой новшество, сделанное прекрасным византийским мастером.
Какое место чин занимает в общей структуре? Структура иконостаса читается сверху вниз. 1 - этап предсказания, поэтому там пророки. 2 - Благодаря появлению праотеческого ряда дополняется ветхозаветная тематика. В центре праотеческого ряда обычно Бог Отец, а вокруг праотцы.
3 - праздничный чин, в основе это ряд евангельских сцен (в 17 веке этот чин стали помещать под Деисусом, нарушая хронологию). 4 - Деисусный чин, кульминация, смысловой центр, образ жизни будущего века. 5 - местный ряд.
Это структура, закрывающая алтарь. Это преграда, но в то же время проем. Самое важное здесь - единение мира небесного с миром людей.
Спас в силах: в основе композиции - Спас на престоле. Это не торжественно статичный образ, а подвижный. Это усложняется мандорлами. Внутренний ромб - свет, исходящий от божества, круглая мандорла - в нее вписан престол и силы, внешний ромб - заполнен изображениями символов евангелистов. Комбинация классического живописного языка с цветовыми акцентами.
Нет желания соединить все фигуры ритмически, они все автономны в своем пространстве (по-византийски). Чин как некая сумма индивидуальностей. Позже персонажей будут объединять в общую систему. Образы более созерцательные.
Великомученики живописно сильно отличаются от остальных деисусных икон.
Вокруг этого комплекса выстраивается целый ряд икон. Мастеров было много.
Апостолы Петр и Павел, Успенский собор Кремля. Лица очень похожи на лица апостолов из иконостаса.
Богоматерь Умиление Донская, Благовещенский собор Кремля, ГТГ. Сравнивают с Богоматерью Деисусного чина. Но иное соотношение фигур с пространством, фигура скорее распластанная на плоскости, более мягкие черты лика, более материальные руки.
Двусторонняя. На другой стороне - Успения Богоматери. Совсем другое по стилистике: острая гротескность, контрастность, хотя в образе Христа есть типологическая перекличка со Спасом из иконостаса. Разница между двумя оборотами ярок подчеркивается.
Богоматерь Донская, Т-Сергиева лавра, ГТГ.
Иоанн Предтеча ангел пустыни с житием. Клейма закрыты, не сохранились.
Богоматерь Владимирская, музей Кремля. Византинизирующая московская живопись.
Преображение, ГТГ.
Было и другое искусство, в прямую не зависящие от предыдущих мастеров и традиций.
Высоцкий чин, из Зачатьевмкого собора. Деисусный чин, поясной. Обычная типология и иконография, 7 икон. Считался византийским произведением. Предшественник Звенигородского чина. В Евангелии у Христа - славянские надписи. Учитывая это, решили, что икона написана в Москве, пусть и греками. Акцент на выразительности силуэта и обобщенных, круглящихся дуг. Персонажи связаны между собой.
Богоматерь Одигитрия, Кирилло-Белозерский монастырь, ГТГ. Идеализированный, проникновенный образ.
Воскресение Христово, Воскресенская церковь в Коломне, ГТГ. На иконографическом уровне воплощена тема добродетели. В славе Христа ангелы, которые жезлами подпирают бесов. В кружках во славе - надписи, перечисляющие добродетели, а у бесов - пороки. Византии такая иконография не известна.
Борис и Глеб с житием, Борисоглебская церковь в Коломне, ГТГ. Один из первых сохранившихся житийных цикла святых. Живопись второго круга, не ориентированная на Византию.
Киевская Псалтирь. Стилистика немного комниновская, напоминает миниатюры 11 века.
Зарайское Евангелие. Тоже дает представление о византинизирующем искусстве Москвы.
