29. Русская живопись первой половины XIV в.

Живопись перв.пол.14 века

Искусство активно впитывает византийские формы этого периода.

Богоматерь Максимовская. Из Успенского собора Владимира. Это не просто Богоматерь с младенцем, это целая сцена. Богородица и младенец обращаются к митрополиту Максиму Греку (который перенес резиденцию из Киева во Владимир). Он получает от них амафор, знак своей власти.

Николай Чудотворец из Мурома. Слева от него маленькая фигура Христа.

Хроника Георгия Амартола. Изображение Георгия за работой и заказчиков.

Федоровское Евангелие. Пример гибридности форм: торжественность весомость форм от втор.пол.13 века, и домонгольские отголоски. Новое движение внутри старых форм.

Фрески Снетогорского монастыря в Пскове. Острое, экспрессивное искусство. Драматизация взаимоотношения между персонажами, усиление оптических эффектов.

К этому времени относятся работы греков в Москве. Свидетельство активизации связей с Византией. 1344 год - начинают расписываться храмы Кремля, построенные при Калите. От росписей ничего не осталось, но по летописным источникам Успенский собор расписывали греческие мастера. Архангельский собор расписывали русские. А собор на бору расписывали русские с греческими учениками.

Богоматерь Одигитрия, Успенский собор. Двусторонняя (на лицевой стороне - Георгий). К этому времени относится слой поновлений. Этот слой на стороне с Богоматерью относится к 14 веку.

Спас оплечный, Успенский собор. Чувствуется пространственность образа, объемность. Сложная живопись. Торжественность, застылость, при этом ориентированность на пробуждение чувств молящегося.

Спас "ярое око". Образ более драматически окрашенный.

Сийское Евангелие. Содержит всего две миниатюры, две сюжетные евангельские сцены. Поклонение волхвов: открывала евангельский текст; разнообразие ликов волхвов, нюансы состояний, сложные моделировки. Прощание Христа с учениками: построена по похожей схеме; возможно, это другой мастер, больше массивности, тяжеловесности, акцент на пространственности.

Новгород

"Спас архиепископа Моисея" (на престоле), Благовещенский собор. Все объемно, пространственно.

Праздничный чин Софии Новгородской. Много утрат и потертостей. На полях икон - орнамент из колец, как на иконе Спаса из Успенского собора. На иконах греческие надписи. Обилие цветных рефлексов, в каждом изображении создается своя атмосферная среда.

Георгий, Юрьев монастырь. Поновление, относящееся к перв.пол.14 века. Поновление коснулось лика. Акцент на свете, бликах.

Хлудовская Псалтирь. Текст сопровождается большим количеством миниатюр. Миниатюра царь Давид составляет Псалтирь: многолюдная композиция, Давида окружает целый оркестр и хор, много экспрессивного движения. Бой Давида с Голиафом: возможно, написана по западным латино-византийским иконографическим образцам. Явление Христа женам мироносицам: особый лик Христа, очень нежная живопись.

Миниатюра Евангелист Матфей из собрания Хлудова.

Царские врата ("Лихачевские врата"). Автор предыдущих миниатюр скорее всего копировал образы евангелистов с этих врат. Кроме евангелистов здесь еще есть Благовещение.

Васильевские врата, для Софии Новгородской. Гротескно неуклюже, но не ощущается плоскостность. Акцент на движении, эмоциональный контакт, образы почти карикатурные, но находящиеся в реальном мире.

Святая Троица, Успенский собор. Записана в 1700 году. Более благообразный вариант искусства этого времени. Более торжественные образы, укоренился язык палеологовского искусства.

Спас на престоле, София Новгородская. Суммирование классических традиций и острой выразительности гротескных образов. Копирует образ Спаса на престоле из Кремля. Ориентация на искусство мистического склада, что выражается в темном лике Христа, обилие световых пятен.