
- •2. Архитектура Киевской Руси кон.X - сер. XI вв
- •3. Архитектура Киева и Южной Руси конца хi – первой четверти XII в.
- •4. Архитектура Южной и Западной Руси XII – первой трети XIII в.
- •5. Храмы с башнеобразной композицией XII – первой трети XIII в.
- •6. Архитектура Новгорода первой трети XII в
- •7. Архитектура Новгорода середины XII – первой трети XIII в.
- •8. Архитектура Владимиро-Суздальской Руси середины – третьей четверти XII в. (1150-е – 1170-е гг.)
- •10. Архитектура Москвы XIV – первой трети XV в.
- •11. Архитектура Новгорода XIV-XV вв.
- •12. Архитектура Пскова XIV–XV вв.
- •13. Архитектура Московского Кремля последней четверти XV – начала XVI в.
- •15. Столпообразные и шатровые храмы XVI в.
- •16. Архитектура XVII в. Основные этапы и локальные варианты
- •17. Архитектура нарышкинского стиля
- •18. Русское декоративно-прикладное искусство домонгольского периода
- •19. Русское декоративно-прикладное искусство XIV-XV вв.
- •20. Русское декоративно-прикладное искусство XVI-XVII вв.
- •21. Живопись Киевской Руси первой половины XI в.
- •22. Живопись Киевской Руси второй половины XI – начала XII в.
- •23. Живопись Южной и Западной Руси XII в.
- •24. Живопись Новгорода первой трети XII в.
- •25. Живопись Новгорода второй четверти – конца XII в
- •26. Живопись Владимиро-Суздальской Руси XII в.
- •27. Русская живопись первой трети XIII в.
- •28. Русская живопись середины – второй половины XIII в. Пути развития.
- •29. Русская живопись первой половины XIV в.
- •30. Новгородские росписи второй половины XIV в. Художественные направления.
- •31. Феофан Грек и новгородские росписи «экспрессивного» направления второй половины XIV в.
- •32. «Классическое» направление в новгородской живописи второй половины XIV в.
- •33. Московская живопись последней трети XIV в.
- •34. Московская живопись первой трети XV в. Андрей Рублёв и его современники
- •35. Московская живопись последней трети XV в. Дионисий и художники его круга
- •36. Живопись локальных художественных центров конца XIV – XV в.
- •37. Новгородская живопись XV в.
- •38. Русская живопись XVI в. Проблематика. Пути развития.
- •39. Русская живопись XVII в. Проблематика. Пути развития.
- •40. Художники Оружейной палаты середины – второй половины хvii в
28. Русская живопись середины – второй половины XIII в. Пути развития.
После монгольского нашествия, зрелый 13 век
Творческая жизнь не прекращалась, под конец 13 века она возобновляется. Появляются новые политические центры (Москва и Тверь), следовательно новые архитектурные и живописные запросы. Поддерживались в порядке храмы, создавались иконы.
Культура провинциализировалась. Основной вид живописи - икона.
Галицко-Волынское Евангелие. Возможно, византийский мастер. Воздушное, легкое, тонкое. Евангелисты разные, одни более классичные, другие (Лука, Марк) более контрастные, массивные, плоскостные.
Спас Нерукотворный (Лан, Франция). Икона на это сюжет - явление исконно русское. Имеет славянскую надпись. Быстро попала на запад. Очень содержательно глубокая.
Икона из Яворы. Редкий случай паспортной иконы, происходит из Львовской области. Свобода и разнообразие поз святых, элегантность драпировок, цветовое разнообразие.
Богоматерь Печерская. Связана с созданием Успенского Свенского монастыря близ Брянска. Композиционная смазанность, беспорядочность драпировок. Доминирован е живописного начала, духовная сосредоточенность в лике Богородицы. Рядом с ней Феодосий и Антоний Печерские, индивидуализированные оттенки, сосредоточенность, созерцательность и самоуглубленность. При ограниченности средств - очеловеченность, чуткость, искренность и открытость искусства.
Богоматерь Одигитрия, Христос Вседержитель. Двухсторонняя. Выразительные лики, Спас сохранился хуже. Искусство сдержанное, сосредоточенное. Сгущение и затемнение цвета, на котором выделяются белки и губы.
Пророк Илья в пустыне, с житием (Выбуты). Древнейшая русская житийная икона. Интерес к ним - это не интерес к повествованию, это доказательство силы и реальности святого. Это искусство провинциальное. Величина массивность форм, их округлость и мягкость. Наверху деисусный чин.
Богоматерь Одигитрия (Псков). Нагруженная композиция, крупные надписи, объемные фигуры, укрупненные формы.
Богоматерь Феодоровская, мученица Параскева Пятница. Двусторонняя, из Успенского собора в Костроме.
Богоматерь Умиление на престоле ("Толгская Первая"). Напряженность цветовая, торжественная. Аристократизирующее, рафинированное искусство. Иконографическая сложность, акцент на образе Царицы Небесной (похожа на итальянских Мадонн). Не золотой фон подчеркивает тление пурпурных и красных тонов.
Евстафий Плакида и Фекла. Оборот двусторонней иконы.
Собор архангелов Михаила и Гавриила. Большая, монументальная. Внешняя эффектность сочетается с духовной сосредоточенностью.
Богоматерь Умиление ("Толгская Вторая").
Спас Нерукотворный. Акцент на живописности.
Информация о том, что делается в Византии, достигает Руси. Меняются образы.
Архангел Михаил (Ярославль). БОльшее знакомство с раннепалеологовским искусством: гармонизированная цветовая гамма, овал лица и шеи, мягкость складок.
Палеологовское искусство проникает на Русь.
Новгород, зрелый 13 век
Николай Чудотворец с избранными святыми. Широкоплечая фигура, симметрия, нагруженная композиция, но реальность присутствия святого в пространстве. Вокруг святые в медальонах, более подвижные и импульсивные.
Борис и Глеб.
Николай Чудотворец со святыми (из Николы на Липне). Написана Алексием Петровым. Композиция набита фигурами, и сам Николай гигантский. Нагружена орнаментальными мотивами. Одеяния выдают знакомство с западными образцами. Слоисто-живописный лик.
Наряду с предыдущими образами, отличавшиеся пластичностью, объемностью, перепадах рельефов, существовали и другие, более примитивные. Локальные цвета, выделенные контуры, нарочитые перепады масштабов.
Симоновское Евангелие. Миниатюры: образы стоящих евангелистов. Контакта евангелистов с высшими силами нет, он осуществляется только через сам текст. Они самодостаточны, замкнутые. Фигуры тонкие, вытянутые, без заметных членений, со странно организованными одеждами, моделированы с помощью простых линий. Это совсем другое искусство, предел доведения форм до крайней простоты.
Фрески церкви Николы на Липне. Были выполнены сразу после строительства. Тоже отвечает подобному стилю. Преображение над алтарной апсидой. Минимизированны все формы, тонкие, узкие фигуры, очерченные контуром, внутри - локальные пятна цвета.
Существуют и иконы подобного типа.
Царские врата из села на Северной Двине. Самые ранние сохранившиеся царские врата. Контрастная цветовая гамма, ясность всех цветовых пятен. Высвобождение местного чувства формы.
Спас на престоле с избранными святыми (ГТГ).
Иоанн Лествичник и мученик Георгий и Власий (ГРМ). Одинакового размера, возможно, были в одном ансамбле. На обеих иконах есть надписи, выполненные одной рукой, на обеих есть образ Власия. В обеих - сочетание непропорционально маленьких периферийных фигур с центральной большой. Красные фоны часто встречаются в таких иконах. Формы малоподвижны, но предельно концентрированы.
Чудо Георгия о змие с житием. В клеймах - мучения Георгия.
Чудо Георгия о змие.
Николай Чудотворец с житием (ГРМ). Большая фигура в центре, маленькие по сторонам, торжественно неподвижные фигуры в клеймах, несмотря на их действия. Та же цветовая гамма. Иконографический тип популярный в то время - Никола Зарайский. Напоминает скорее западные иконографии.