
- •2. Архитектура Киевской Руси кон.X - сер. XI вв
- •3. Архитектура Киева и Южной Руси конца хi – первой четверти XII в.
- •4. Архитектура Южной и Западной Руси XII – первой трети XIII в.
- •5. Храмы с башнеобразной композицией XII – первой трети XIII в.
- •6. Архитектура Новгорода первой трети XII в
- •7. Архитектура Новгорода середины XII – первой трети XIII в.
- •8. Архитектура Владимиро-Суздальской Руси середины – третьей четверти XII в. (1150-е – 1170-е гг.)
- •10. Архитектура Москвы XIV – первой трети XV в.
- •11. Архитектура Новгорода XIV-XV вв.
- •12. Архитектура Пскова XIV–XV вв.
- •13. Архитектура Московского Кремля последней четверти XV – начала XVI в.
- •15. Столпообразные и шатровые храмы XVI в.
- •16. Архитектура XVII в. Основные этапы и локальные варианты
- •17. Архитектура нарышкинского стиля
- •18. Русское декоративно-прикладное искусство домонгольского периода
- •19. Русское декоративно-прикладное искусство XIV-XV вв.
- •20. Русское декоративно-прикладное искусство XVI-XVII вв.
- •21. Живопись Киевской Руси первой половины XI в.
- •22. Живопись Киевской Руси второй половины XI – начала XII в.
- •23. Живопись Южной и Западной Руси XII в.
- •24. Живопись Новгорода первой трети XII в.
- •25. Живопись Новгорода второй четверти – конца XII в
- •26. Живопись Владимиро-Суздальской Руси XII в.
- •27. Русская живопись первой трети XIII в.
- •28. Русская живопись середины – второй половины XIII в. Пути развития.
- •29. Русская живопись первой половины XIV в.
- •30. Новгородские росписи второй половины XIV в. Художественные направления.
- •31. Феофан Грек и новгородские росписи «экспрессивного» направления второй половины XIV в.
- •32. «Классическое» направление в новгородской живописи второй половины XIV в.
- •33. Московская живопись последней трети XIV в.
- •34. Московская живопись первой трети XV в. Андрей Рублёв и его современники
- •35. Московская живопись последней трети XV в. Дионисий и художники его круга
- •36. Живопись локальных художественных центров конца XIV – XV в.
- •37. Новгородская живопись XV в.
- •38. Русская живопись XVI в. Проблематика. Пути развития.
- •39. Русская живопись XVII в. Проблематика. Пути развития.
- •40. Художники Оружейной палаты середины – второй половины хvii в
26. Живопись Владимиро-Суздальской Руси XII в.
Роспись собора в Переславле-Залесском 1150е гг.
Фрагмент "Страшный суд" ГИМ
Так как ничего почти не сохранилось-не содержательно
Церковь Бориса и Глеба в Кидекше. Орнаментальные композиции в центральной апсиде
Тут было большое Рождество (остались 2 фигуры волхвов), классицистическое основание живописи
Декорация аркосоли с патрональными святыми женами
Плохо сохранилось,но важно - фрагменты росписи на хорах, орнаментальные мотивы складывались в изображение Рая, изображения птиц.
Богоматерь Владимирская (первая треть 12в,ГТГ). Вокруг этой иконы складывалось особое почитание Богородицы при Боголюбове. Эта икона почитается чудотворной. Импортный памятник - в Киев, затем в Вышгород вывезена.
Росписи Успенского собора во Владимире. Пророки в интерколумниях аркатурно-колончатого пояса (росписи северного фасада 1160г.) Тут же присутствуют орнаментальные (в откосах окна) и животные формы (павлин- образ рая).
Богоматерь Боголюбская (1160е). Почитали как чудотворную. Скорее всего имела пару в виде иконы Спаса, которая должна была стоять на противоположном пилоне. Это образ Богородицы молящейся, но не Оранта, изображена без младенца, образ посредницы. Живопись столичного, константинопольского уровня.
Церковь Покрова на Нерли (не сохранилась живопись). Христос Пантократор, силы небесные, апостолы и пророки - в куполе и барабана. Важна тема теофании (явление Бога в его славе). Тектоничная система росписи с аркатурой и медальонами.
Роспись Успенского собора во Владимире 1189(!).
-Пророк Аввакум
-Святители и преподобные (вообще тема пророков была здесь важна)
Дисциплинированная живопись.
Дмитриевский собор во Владимире (росписи до 1197г.). Композиция Страшный суд (центральный свод под хорами). Рай, шествие праведников в Рай (композиция южного свода).
Приемы позднекомниновского искусства еще есть, но интенсивность живописи другая. Духовное общение персонажей между собой, возвращение к выбору живописной свободы. Цветовое разнообразие, акцент на оттенках. Возможно, за этим стоит отход от позднекомнинского искусства.
Роспись южного свода чуть ниже по качеству (может русская рука).Странно, но все праведники - святые жены. Фигура Петра отличается от апостолов северной стены резкостью лица и остротой моделировки.
Христос Иммануил с архангелами. Последняя четверть 12в. ГТГ
Спас Златые Власы (конец 12- нач13вв) Нет точной уверенности, что эти 2 иконы происходят из этих земель (!). Своеобразные нашивки на гиматии Христа. Блеск и утонченность. Ряд элементов отсылают нас комниновской эпохе (брови,нос,волосы). Но есть и другое - обьем, поворот фигуры в пространстве, впалые глаза.
27. Русская живопись первой трети XIII в.
Первая треть 13 века (живопись этого времени) это часть большой эпохи, не подготовительный этап перед палеологовским искусством, а самостоятельный период. Обретается единство между пластикой и физиологией, ее проявлениями, которые отражают внутреннее состояние. Формирование глубокого религиозного чувства. Образы рассчитаны теперь на длительный молитвенный контакт.
Искусство раннего 13 века
Обращение к образам перв.пол.11 века. Памятники явно цитируют пропорции, типажи.
Икона Дмитрия Солунского на престоле. Особый иконографический вариант. Это образ военачальника-триумфатора, который восседает на престоле. На голове - венец, слева Христос благословляет его, справа ангел несет корону. С одной стороны он вкладывает победоносный меч в ножны, с другой - это можно воспринять как то, что он достает меч и готов к бою. Через образ Дмитрия раскрывается и образ правителя. От 11 века: крупные черты, широкие плоскости, подчеркнутая архитектоника лица. Но это не буквальное копирование форм, здесь больше подвижности. Фигура Христа в сложном ракурсе, он не симметричен, лик написан сложно, многослойно.
Ярославская Оранта. Происходит из Спасского монастыря в Ярославле, была написана для каменного храма этого монастыря. Лик Богородицы имеет эмоциональную составляющую (в отличие от 11в), больше подвижности. Фигура Христа выглядывает из медальона, он готов идти на контакт со смотрящим. Больше активности, движения. Еще больше вольностей допускается во второстепенных фигурах. Архангелы отклоняются от оси, они не симметричны, живописная моделировка, пластичная.
В памятниках могут присутствовать рудименты комниновского искусства, но попадают они в новый контекст.
Врата собора Рождества Богородицы в Суздали. Это техника золотой наводки. Она должна располагать к графическим эффектам. В типажах есть позднекомниновское наследство. Но это уже другое искусство, образы воплощают конкретизированное эмоциональное состояние. Острота, конкретность передачи чувств. Одни врата - с евангельскими сюжетами, другие - с ветхозаветными.
Росписи Суздальского собора Рождества Богородицы. В основном сконцентрированы в дьяконнике. Крупные формы, но масса не застылая, органическая непринужденность. Сложный рельеф ликов, сложное содержание образов.
Богоматерь Умиление Белозерская. Цветовая лаконичность, более застылые образы. Это другой пласт искусства. Массивность, но мягкость развития форм, струящиеся драпировки младенца.
Христос Вседержитель (из музея Рублева). Провинциальное искусство, много внимания физической мощи.
Богоматерь Холмская. Красивая очень, нежная!