
- •2. Архитектура Киевской Руси кон.X - сер. XI вв
- •3. Архитектура Киева и Южной Руси конца хi – первой четверти XII в.
- •4. Архитектура Южной и Западной Руси XII – первой трети XIII в.
- •5. Храмы с башнеобразной композицией XII – первой трети XIII в.
- •6. Архитектура Новгорода первой трети XII в
- •7. Архитектура Новгорода середины XII – первой трети XIII в.
- •8. Архитектура Владимиро-Суздальской Руси середины – третьей четверти XII в. (1150-е – 1170-е гг.)
- •10. Архитектура Москвы XIV – первой трети XV в.
- •11. Архитектура Новгорода XIV-XV вв.
- •12. Архитектура Пскова XIV–XV вв.
- •13. Архитектура Московского Кремля последней четверти XV – начала XVI в.
- •15. Столпообразные и шатровые храмы XVI в.
- •16. Архитектура XVII в. Основные этапы и локальные варианты
- •17. Архитектура нарышкинского стиля
- •18. Русское декоративно-прикладное искусство домонгольского периода
- •19. Русское декоративно-прикладное искусство XIV-XV вв.
- •20. Русское декоративно-прикладное искусство XVI-XVII вв.
- •21. Живопись Киевской Руси первой половины XI в.
- •22. Живопись Киевской Руси второй половины XI – начала XII в.
- •23. Живопись Южной и Западной Руси XII в.
- •24. Живопись Новгорода первой трети XII в.
- •25. Живопись Новгорода второй четверти – конца XII в
- •26. Живопись Владимиро-Суздальской Руси XII в.
- •27. Русская живопись первой трети XIII в.
- •28. Русская живопись середины – второй половины XIII в. Пути развития.
- •29. Русская живопись первой половины XIV в.
- •30. Новгородские росписи второй половины XIV в. Художественные направления.
- •31. Феофан Грек и новгородские росписи «экспрессивного» направления второй половины XIV в.
- •32. «Классическое» направление в новгородской живописи второй половины XIV в.
- •33. Московская живопись последней трети XIV в.
- •34. Московская живопись первой трети XV в. Андрей Рублёв и его современники
- •35. Московская живопись последней трети XV в. Дионисий и художники его круга
- •36. Живопись локальных художественных центров конца XIV – XV в.
- •37. Новгородская живопись XV в.
- •38. Русская живопись XVI в. Проблематика. Пути развития.
- •39. Русская живопись XVII в. Проблематика. Пути развития.
- •40. Художники Оружейной палаты середины – второй половины хvii в
22. Живопись Киевской Руси второй половины XI – начала XII в.
Во втор.пол.11 века на русской почве появляются свои сюжеты. Формирование иконографии изображения первых святых - Бориса и Глеба.
Святые князья Борис и Глеб (втор.пол.13 века). Самая ранняя икона с этим сюжетом. Основные иконографические признаки сохранены от древнейших времен. Не в античных или воинских одеждах, а в одеяниях русских князей, принадлежность к русским землям.
Рукописи
Остромирово Евангелие (1056-57). Самая ранняя точно датированная рукопись. По заказу новгородского посадника Остромира, он находился в родстве с княжеским родом. Было создано для Софии Новгородской, хранилось там на престоле. По содержанию это Евангелие Апрокос - организовано по календарному принципу, по дням недель. Структура отличается, это подчеркнуто декорацией. Изображения евангелистов расположены в ином порядке, сначала Иоанн. Текст в двух столбцах, есть инициал, заставка и изображение самого евангелиста. Миниатюра - часть сложного организма рукописной книги. Здесь тип оформления рукописи, явно пришедший из Византии. Одна из самых роскошных рукописей. Но есть и отличия: почерк (крупный, геометризованный, а не слитный и беглый) массивная заставка с эмалевым лаконичным орнаментом, он менее подвижен, чем в византийский рукописях. Упрощение, монументальность форм. Образ Иоанна заключен в тяжеловесный четырехлистник с широким каймами, эффект в укрупненности, а не в сложности рисунка, много белых полей вокруг. Фигуры малоподвижны, это искусство близкое мозаикам Софии Киевской. Сосредоточенная напряженность, отсутствие контакта между фигурами и нами. Это изображение евангелиста, принимающего Евангелие от своего символа - орла. Лев идет по верхнему контуру обрамления - христологический образ, либо княжеская эмблема.
Лука и Марк выполнены другим художником. Но та же тяжеловесность обрамлений, насыщенных декоративными формами. Фигуры отличаются, более удлиненные пропорции, стремление вернуться к изяществу. Взгляд напряженный, но более индивидуализированный. Принцип не послойного построения форм, а закрашивания. Моделировка одежд с помощью золотых линий (напоминает перегородчатую эмаль). Обилие тонких линий - это прием из византийских рукописей, разница только в масшатабах миниатюр. Это уже искусство на гране раннекомниновского этапа.
Ранние русские иконы (сер.-втор.пол.11 века)
Их осталось очень мало, сохранились не идеально хорошо, не всегда можно датировать. Но даже они говорят о том, что уже складываются какие-то тенденции.
Св. Георгий (из Кремля). Крупный двусторонний образ. На лицевой стороне- Богоматерь Одигитрия. Выполнена в 14 веке. На шее младенца и запястье сохраняют фрагменты древней живописи под слоем поздней живописи. Георгий сохранился лучше. Сер. - втор.пол. 11 века. Очень большой размер иконы, масштабный образ. В Византии таких больших икон не было. На Руси этот тип утвердился. Сравнение с фреской Софии Киевской в георгиевском пределе. Впечатление похожее. Фигура сливалась с плоскостью конхи. Одинаковая массивность, идеальная неподвижность. В иконе стремление к геометризации форм. Больше тонкости, практически безсанкирное письмо. Образ сохраняет ощущение стойкости как физической, так и духовной. Мы видим в нем надежного заступника, воина готового вступить в борьбу с силами зла. На переднем плане он держит меч (орудие смерти Христа, орудие мученичества, но и орудие победы). Он - опора церкви, веры. В иконе сказывается и симпатия русской культуры к крупному масштабу и выделению силуэта, акцентирования его выразительности. Ценится цельность персонажа, форма не дробится.
Спас на престоле ("Спас златая риза") и Апостолы Петр и Павел происходят из Новгородской Софии, местные образы, которые были включены в алтарную преграду. Созданы не позже 60х гг 11 века.
Спас на престоле. Древней живописи там нет. Но ее поновляли с точным сохранением древней иконографии, деталей. Размер доски очень большой (как и у иконы с апостолами). Иконография: спас на престоле, но есть особенность - как правило образ тронного Христа - это образ Вседержителя. Здесь у него раскрытое евангелие от Иоанна, вместо десницы благославляющей, здесь десница указующая. Это крайне редкий образ. Так в Древней Руси иконографические схемы делают более выразительными, пытаются акцентировать внимание.
Огромная сидящая фигура, пропорции близки к мозаикам Софии Киевской, симметрия, массивный престол максимально занимает пространство, замедленная повелительность жестов. Складки мягче, объемней, чем у Пантократора в Софии. Обилие золота подчеркивает идею того, что Христос - свет мира. Икона эта Новгород покинала, сейчас в Успенском Соборе Кремля.
Апостолы Петр и Павел. Тоже очень большая доска с похожим строением и пропорциями. Лаконичная, ясно читаемая композиция. Это апостолы, предстоящие Христу. Поновлены в 16 веке были все части, не закрытые окладом (лики, руки, ступни, лик Христа). Иконография: факт выбора этого сюжета показателен, особая роль апостолов с их миссией. Есть необычная черта: здесь Павел слева, Петр справа. Это может означать, что тема апостолов была переосмыслена. Павел - язычник, возможно, для Руси, только что бывшей языческой, этот образ был важнее. У Петра массивная связка ключей от Рая и жезл, знаки власти, данные ему. То есть те, кто внимаю ему и соблюдают заповеди, будут удостоены царствия небесного.
Важно и то, что икона должна была воспринимать я в паре с Христом, между ними была смысловая связь.
Эта икона более стилистически продвинутая, больше чувствуется пластическая античная основа. Более вытянутые пропорции, ориентация фигур на образ Христа. Отсутствие стилизации форм и складок, они не такие условные, геометризованные. Их ритм более мелкий, изысканный. Цвет разнообразный, его роль не сводится просто к теневым моделировкам. Лики новые, но типажи сохранены. Лица довольно узкие, вытянутые, тонкие комниновские носы. Работа скорее всего греческого иконописца, присланного из Киева. Это вещь константинопольского уровня.
Это все иконы, принадлежащие к 11 веку, т.е. по сути их три.