
- •2. Архитектура Киевской Руси кон.X - сер. XI вв
- •3. Архитектура Киева и Южной Руси конца хi – первой четверти XII в.
- •4. Архитектура Южной и Западной Руси XII – первой трети XIII в.
- •5. Храмы с башнеобразной композицией XII – первой трети XIII в.
- •6. Архитектура Новгорода первой трети XII в
- •7. Архитектура Новгорода середины XII – первой трети XIII в.
- •8. Архитектура Владимиро-Суздальской Руси середины – третьей четверти XII в. (1150-е – 1170-е гг.)
- •10. Архитектура Москвы XIV – первой трети XV в.
- •11. Архитектура Новгорода XIV-XV вв.
- •12. Архитектура Пскова XIV–XV вв.
- •13. Архитектура Московского Кремля последней четверти XV – начала XVI в.
- •15. Столпообразные и шатровые храмы XVI в.
- •16. Архитектура XVII в. Основные этапы и локальные варианты
- •17. Архитектура нарышкинского стиля
- •18. Русское декоративно-прикладное искусство домонгольского периода
- •19. Русское декоративно-прикладное искусство XIV-XV вв.
- •20. Русское декоративно-прикладное искусство XVI-XVII вв.
- •21. Живопись Киевской Руси первой половины XI в.
- •22. Живопись Киевской Руси второй половины XI – начала XII в.
- •23. Живопись Южной и Западной Руси XII в.
- •24. Живопись Новгорода первой трети XII в.
- •25. Живопись Новгорода второй четверти – конца XII в
- •26. Живопись Владимиро-Суздальской Руси XII в.
- •27. Русская живопись первой трети XIII в.
- •28. Русская живопись середины – второй половины XIII в. Пути развития.
- •29. Русская живопись первой половины XIV в.
- •30. Новгородские росписи второй половины XIV в. Художественные направления.
- •31. Феофан Грек и новгородские росписи «экспрессивного» направления второй половины XIV в.
- •32. «Классическое» направление в новгородской живописи второй половины XIV в.
- •33. Московская живопись последней трети XIV в.
- •34. Московская живопись первой трети XV в. Андрей Рублёв и его современники
- •35. Московская живопись последней трети XV в. Дионисий и художники его круга
- •36. Живопись локальных художественных центров конца XIV – XV в.
- •37. Новгородская живопись XV в.
- •38. Русская живопись XVI в. Проблематика. Пути развития.
- •39. Русская живопись XVII в. Проблематика. Пути развития.
- •40. Художники Оружейной палаты середины – второй половины хvii в
1.Дохристианские древности на территории Руси (VI–X вв.)
Культура по содержанию средневековая. Географически близка Средиземноморью, но все же пространство отличается, другой уровень удаленности от античной цивилизации. Территория Руси тесно соприкасается с центральной и северной Европой - территорией варваров. Варвары частично поучаствовали в создании древне русского гос-ва, при этом варварский мир разноэтничный, разно язычный. Близкие принципы мышления. Географическое положение Руси между двух миров - античным миром и миром с отличной от античной культурой. Античное наследие Русь получала через Византию, но при этом не всегда могла его осмыслить. Все эти византийские памятники сразу получали иной облик, иное содержание, т.к. была другая духовная среда.
В 9-10 вв на Руси уже можно говорить об искусстве как о некоей системе.
Фибулы. Позднеримские, также использовался германскими племенами. Признак принадлежности славян к варварской культуре и культуре позднего Рима и его соседей.
Пластинчатые фибулы. Более автохтонные.
Детали поясного набора из Мартыновского клада. Есть вероятность, что они принадлежали славянскому вождю. Произведения стилизованные, варварские по содержанию. Возможно, даже в них есть что-то иранское.
Византийские серьги. Импортные.
Предпосылки сложения государства.
Архитектура вся была деревянная. Самая монументальная "архитектура": земляные сооружения, погребения.
Изборск. Труворово городище (9-10вв). Следы скандинавского наследия.
Городище близ Новгорода.
10 век формируются районы и их функции. Киев образует центр, транзитный пункт. Начинают формироваться укрепления. Насыпные участи станут пьедесталами для будущих храмов.
Курганы, сопки. Курганный некрополь в Гнёздове, Олегова могила близ Ладоги.
Вещевой мир.
Височные кольца.
Это не только мир восточнославянских традиций, но и скандинавских и др.
Ритоны из кургана "Черная могила". Восточные заимствования (может быть хазарские). Орнаменты с восточными элементами.
Шумящая подвеска из Приладожья. Финский элемент.
Фигурки, изображающие скандинавских и германских народов (фигурка Сигуда, фигурка Тора). Много предметов костюма и вооружения. Скорлупообразные фибулы и мечи. Украшены подвижными плетенками с растительными и животными формами. Парадный топорик (ГИМ).
На Руси не было каких-то специально организованных сакральных мест. Было капище, на котором было соединение всех богов.
Збручский идол (10 в ?). Единственное подобное каменное изваяние. Представляет собой целую систему, свидетельствует о сложном представлении о мире и о богах. Делится на три зоны: мир богов, мир богов и подземный мир.
Но и присутствие христианства где-то рядом ощущалось. Его знали в Киеве. Златники княза Владимира подражают византийским монетам с изображениями элементов княжеской власти (трезубец) у Христа. Серебреники были четырех типов, есть такие, где нет Христа, но есть просто изображение трезубца. Двойная ориентация в традициях.
2. Архитектура Киевской Руси кон.X - сер. XI вв
Эпоха князя Владимира.
Устройство города: подол - место сосредоточия торговли, киевские горы, на которых укрепления. После принятия христианства, появляются новые формы.
Десятинная церковь. Первая каменная постройка. Была построена в 989-96 гг, разрушена во время взятия Киева. Посвящена Богоматери. Десятинная, потому что Владимир дал десятую часть своего дохода. Центральная, строился как придворный храм, как храм реликварий (глава св.Климента) и как усыпальница.
Были дворцы, окружавшие храм, т.е. церковь была лишь частью целого комплекса, а не одиночным сооружением. Рядом были установлены реликвии, привезенные из Херсонеса (Владимир привез "четырех коней медЯных" и "два капища медЯных").
Построена призванными греческими мастерами из Константинополя, прямой импорт архитектурных форм. Выстроен в характерной манере кладки, 2 вида кладки:
- Опус микстум (камень и кирпич)
Кладка с утопленными рядами (признак константинопольской архитектуры)
Храм имел сложную структуру: 3 нефа, 3 апсиды и развитые галереи, крупная западная галерея. Имел нартекс и 4 опорных столба. Развитые хоры, занимавшие верхнюю часть галерей и нартекса. Храм был многоглавый (минимум 5). Большой масштаб. Предназначен не только для вмещения, но и для крещения многих людей.
Сохранились мраморные детали, мозаичные фрагменты пола, саркофаг (более поздний).
Церковь стала Отправной точкой развития архитектурной традиции.
От нее невозможно провести прямую нить (преемственность) к другим храмам в Чернигове и Киеве 11-12 вв. Но структура их сложная, с галереями, развитыми хорами, сообщающимися с верхним этажом, галереи, многоглавие. Все эти признаки, кроме галерей, характерны для следующей церкви.
Спасо-Преображенский собор в Чернигове (1030-40е ?)
Собор сохранился хорошо. Структура: не имеет галерей, 3х нефный, 3х апсидный, 4х столпный, 5ти купольный, с нартексом, есть дополнительные членения в алтарной части. Массивные крестообразные в плане столбы. Малые опоры образуют аркады, они имеют больше пространственный, а не опорный характер, отделяют центральный неф. Хоры находятся не только над нартексом, а занимают боковые нефы вплоть до восточных подкупольных столбов, имеют плоские перекрытия, а не своды. Хорошо освещены благодаря наличию боковых главок. Главы все световые.
Большая площадь и объем храмов, наличие хор были обусловлены требованиями заказчиков. Реформирование хор: они оказались вдвинутыми в храм, это возвращение к византийской традиции. В связи с этим западные угловые ячейки наоса не могли быть пониженными. Силуэт храма приобрел цельность, собранность, компактность.
Интерьер: двойные аркады между северными и южными подкупольных столбов - боковые пространства двухъярусные (+ проемы в люнетах).
Слова "хоры" не было, они назывались "полати". Происходит от слова "дворец", это говорит о своеобразном восприятии хор. Изначально это помещение переходное между храмом и княжеским двором.
Итог: нет колонн, массивные столбы, дополнительные аркады, гораздо больше масштаба, объема каменной кладки. Это архитектура пространственная, умная, изящная. Это пространство, которое протекает сквозь арки, обладает свойствами византийскими, но со своими особенностями. Эффект восприятия интерьера как бесконечного пространства, организованного вокруг купола. Византийский характер архитектурного мышления.
Такая же сложная и умная архитектура фасада. Кладка сочетает в себе плинфу с камнем, с утопленными рядами. Видно желание уменьшить массивность стены: ряды ниш (плоские и одна вогнута) в апсиде, эффект противодействия форм, подчеркивает упругость и податливость формы. Мотив вогнутых ниш особенно заметен в центральном барабане, тоже уничтожение массивности материи. Кладка лестничной башни отличается особой замысловатостью: плинфа повторяет форму арок, узоры.
Строительство в Киеве времен Ярослава (30-40е гг 11 века)
При Ярославе Мудром наблюдается качественный рывок: меняется размер Киева, монументальное строительство представляет собой целую программу - включает в себя несколько построек, значимость имен объектов.
Город Ярослава. Часть Киева, примкнувшая к части города Владимира. Сюда переместился религиозный центр города. Нет ни одной точной даты. В летописи говориться, что в 1037 году Ярослав обложил город стенами, построил каменные ворота и Софию. Считается, что пик работ приходился на 30-40е гг 11 века. Что было построено: золотые ворота с храмом Благовещения, собор Св. Софии, храма недалеко от Софии. Программа состояла в том, что Киев получил свой кафедральный собор и ворота. Названия объектов уподобляют город Константинополю и Иерусалиму. Это не соперничество, а знак причастности. Посвящение храма - знак причастности народа к божественной премудрости. В "слове о законе и благодати" митрополита Иллариона сформулирована идея о посвящении города Богородице. Строительство, храма ей посвященного, подчеркивает, что город христианский. Храмы меньшие у Софии были посвящены Ирине и Св. Георгию (отсылка к константинопольскому храму Ирины и храму Георгия в Варганах).Таким образом получается ансамбль с идеологической подкладкой, Русь теперь христианская, она достойна спасения.
Золотые ворота. Сейчас представляют собой новый макет, в котором почти ничего не сохранилось от подлинных ворот. Но в целом повторяют их схему.
Софийский Собор. Возможно, на этом месте существовал деревянный храм, построенный и обретший свое посвящение при Владимире.
Структура: 5 нефов, 5 апсид. В основе крестово-купольный храм расширенный за счет двух дополнительных нефов. Центральное пространство включает в себя подкупольный квадрат, 3 центральных апсиды, рукава креста. Вместо колонн крестообразные столбы. Боковые нефы завершаются апсидами. Северная апсида посвящена апостолам (связано с темой церкви и проповеди христианства), южная - Иакиму и Анне, боковые Св. Георгию и архангелу Михаилу (заступник русских князей и полководцев).
Таким образом, за основу берется крестово-купольный храм, к которому добавляются пристройки, создающие ощущение цельного многочастного объема. Можно говорить о том, что София отразила византийские тенденции, но при этом храм является уникальным.
Уравновешенная композиция с ярким центром, благодаря куполу.
13 куполов, не считая еще двух куполов лестничных башен. Главный купол на подпружных арках венчает столбы, 4 малых купола по диагонали примыкают к нему, восточная пара находится над двумя пределами, остальные 8 поменьше окружают эту центральную композицию. Два над восточными концами нефов, остальные 6, группируясь по три, обступают малый купол. Вместе они освещают хоры. В итоге получается пирамидальная, ступенчатая композиция, развитие темы нисходящих куполов.
Развиты хоры, разнообразное пространство, многоглавье.
Проникновение арки в своды в северном и южном рукавах креста, в углах над хорами арки сильно приподняты.
Внутреннее пространство: 29 метров общая высота. Крестообразные опоры обеспечивают свободный переход к большим и малым аркам. Выделяется крестообразное пространство, купол - главный смысл и источник композиции, больше роль массы, она чувствуется. Тяготение к более материальному пониманию форм (эта эстетика напоминает западную романскую архитектуру). Сложный ритм арок в рукавах креста, разнообразный, по-византийски изящный и пластичный интерьер. Параллели с Кафоликином Осиос Лукас: хоры над боковыми нефами, образующие подобие обхода; София в Фесалониках: принцип обхода крестообразной центральной части, галереи открываются в пространство храма в аналогичные аркады. Четко карнизом выделяется уровень хор, сильно вынесены лопатки. Архитектура влияет на пространство росписей, много свободных плоскостей.
Хоры освещены потоками света из куполов. Многоглавость выделяет пространство хор, в каждой ячейке компартимента - купол. Опора в пространстве хор - пучок вертикальных тяг, имеющих базу.
Фасад: пластическая проработка стены ступенчатая, рельефная, ярусы из арочных ниш. Центральная апсида: тройная структура окон, принцип изъятия массы, используя ниши, продолжается и в боковых апсидах. Кладка по-разному организована, была частично покрыта обмазкой.
Резные плиты ограждения хор точно относятся к 11 веку. Имеют фигуративные и орнаментальные изображения. Мраморный саркофаг Ярослава Мудрого, двускатная крышка с акротерием по бокам, христианские изображения.
Новгород
София Новгородская 1045-1050/52. Продолжение развития той же идейной линии. Не было никаких других строителей, кроме киевских. Структура: 5 нефный храм с галереей, композиция уменьшена, меньший размер подкупольного квадрата, упрощена структура с галереей, только 3 апсиды и одна галерея, одна лестничная башня, сокращение числа куполов - 5. Раньше были опоры в рукавах креста, но не сохранились. Желание показать значимость Новгорода как центра, но при этом сознание того, что иерархически он ниже Киева. Еще отличия: принцип от периферии к центру, галереи - совокупность отдельных помещений, 3 предела. Влияние пределов на высотную композицию: ширина пространства диктует высоту сводов (больше чем в Софии Киевской), хоры на большей высоте, а площадь меньше. Общая высота больше. Ширина нефов неодинакова. Большее напряжение, нет спокойного развития пространства. Нет такой сложной дифференциации проемов, бОльшая роль оболочки.
Из желания подчеркнуть вертикализм, нет ступенчатой системы сводов. Превалирует впечатление слитности массы, стремление к вертикали. Изолированность храма от внешнего мира.
На крыше есть щепцы, внутри им соответствуют двускатные своды. Другое соотношение камня и кирпича. Кладка приобретает массивность, замкнутость. Галереи чуть понижены по отношению к основному объему собора. Впервые появляются ложные закомары.
Интерьер: больше динамики, нет такой уравновешенности. Центральная часть противопоставлена тому, что ее окружает. Меньше площадь, больше высота. Завышенные своды под хорами.
Полуколонки на апсиде, обилие камня, отсутствие средств, которые должны стену облегчать.
Полоцк
София Полоцкая сер 11 (перестроена в 18 в). Сохранилась очень плохо, сейчас барокко. У современного собора алтарь на севере, поэтому старая алтарная сторона стара боковой.
Похожа по структуре на новгородскую Софию: 3 апсиды, хоры выше, вертикализм, слитная структура. Отличительные черты: было дополнительное восточное членение, лестничная башня возможно, есть версия, что было 7 глав.
Много уступчатых ниш (это скорее как в Киеве).