8. Рисунок танца

Понятие рисунок – это изображение, начертание на плоскости.

Рисунком танца мы называем перемещение танцующего или группы танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остаётся на полу фиксируя возможные танцевальные фигуры и формы их передвижения по сцене. Без геометрических фигур нет танца ни в народе, ни на сцене: круги, эллипсы, линии, квадраты, треугольники.

Условно рисунки можно разделить на следующие виды: - простые (диагональ, полукруг, линии);

- сложные (несколько простых, соединённых в едином рисунке);

- многоплановый (т.е. расположен на нескольких планах сцены);

- симметричный (от греческого simmetria – соразмерность, когда одна часть является повторением другой);

- ассиметричный (т.е. несимметричный);

- статичный (исполняется в рисунке какое-либо движение на месте);

- динамичный (рисунок исполняется в движении);

- орнаментальный (от латинского omamentum – украшение, рисунок состоящий из ритмически упорядоченных элементов);

- основной (ярко выражен, более эмоционален, занимает большую часть времени);

- проходящий (менее яркий, служит для перехода одного основного рисунка в другой. Основной рисунок имеет более устойчивую форму развития, а проходящий – текучую. При переходе одного рисунка в другой следует помнить о принципе наложения);

- как разновидность выделяется подражательный рисунок (как правило, имеет название и подражает действие, например, змейка, ручеёк, улитка и т. п.

В любом танце каждый рисунок должен логично вытекать из другого и органично связываться с последующим. Рисунок поражает своей связью с родной природой. Все её своеобразные черты – характер пространства (горы, степь, просторы, замкнутая территория, леса и т.п.) всё это находит отражение в рисунках танцев. Поэтому у разных народов (т.е. национальных принадлежностей) есть более или менее характерные построения в танце: линейные, круговые, квадратные, замкнутые, зигзагообразные и т.д. Для одних типично значительное использование большого пространства, а у других танец протекает почти на одном месте или с малым продвижением. Всё это для хореографа, безусловно, исходный материал, рождённый традицией народа, или с историей возникновения танца, и обязательной характеристикой каждого конкретного танца.

Остановимся на распространённых рисунках хореографической композиции.

Круг

Круг, пожалуй, наиболее повторяемый в самых различных танцах мотив. Это объяснимо: круг это солнце, это и расположение вокруг общего костра. Это и оптимальная фигура для общения, когда каждый видит каждого. Но этот однородный мотив имеет ряд разновидностей: замкнутый круг, раскрытый, круг в круге, по общему кругу, несколько кружочков, круг, образуемый парами, смешанный круг (мужской и женский), повёрнутый в центр и из него, сплетённый как корзиночка, растянутый.

Орнаменты круга восходят к очень древним формам танца, являются и одним из ярких мотивов современной хореографии. Так, например, одной из версий возникновения танца Самба являются ритуальные танцы по кругу древнего африканского племени Банту. Исторически сложилось так, что все европейские танцы исполняются с продвижением по кругу против хода часовой стрелки, т.е. по линии танца.

При помощи использования кругового мотива в различных вариантах можно создавать разные образы. Это может быть образ веселого карнавала, либо образ зла, в том акте балета "Ромео и Джульетта", хищный клубок круга дерущихся, с Тибальдом в центре.

Возможности образности кругового мотива бесконечны. Приведем еще два примера: как осторожно включается мотив круга в танце Виллис в балете "Жизель", ведь замкнутый круг Виллис - гибель для попавшего в него.

Рисунок может передать и образ и символику. Именно так прозвучал огромный общий круг в финале "Девятой симфонии" Бетховена в хореографической композиции М.Бекара, когда он, как бы соединив в нем все нации, все расы, создал символическую величественную картину мироздания, Вселенной.

Т.е. рисунок имеет в себе некий образ, на примере круга, активного мотива хореографической композиции видно какими могут быть образные и содержательные формы того или иного рисунка. Не случаен, а логически оправдан должен быть выбор любого пространственного и движенческого компонента целого.

Видимо, именно поэтому круг, как наиболее целесообразная форма для общения, часто завершает танцы линейного и квадратного построения, к примеру, последние фигуры кадрилей и лансье, протекавшие в линиях или каре, заканчивались круговым построением (шен или галоп в парах). Например, построение французской кадрили линейное, последняя же фигура — галоп по кругу.

Можно говорить об образных связях круга с природой, завихрившаяся метель, идеальная форма снежинок, образно прозвучавшая в вальсе снежинок в балете П.И. Чайковского "Щелкунчик", вихрь водоворота и т.д.

Линейное построение

При использовании линейной композиции особенно четко возникает требование к законам перспективы. С ними хореограф должен быть знаком, чтобы избежать ошибок в построении сценической композиции. К примеру, располагая в линии танцовщиков, можно достичь разного эффекта: для воздействия: можно сохранить равновеличный рост, если в глубину линии уставить более высоких исполнителей; можно же, уменьшая рост, при усилении этого перспективой, создать впечатление уходящей вдаль линии. Подобного восприятия можно достичь, сужая две линии к центру. Несколько иначе воспринимается рост исполнителей при диагональном построении. Можно, к примеру, увеличить восприятие прыжка за счет обратного движения (приседания, наклона) окружающих. Незнание же этих законов сцены может привести к ограничению пространства расположением актеров там, где задумана его масштабность.

Повторное же использование линейного построения рождает монотонность и, если это не необходимый по замыслу прием, снижает развитие действия, останавливая его динамику.

В любом танцевальном произведении встречаются сочетания круговых или линейных мотивов, а также порождения их сочетания - смешанные формы.

Тем не менее, для каждого танца важно наличие основного мотива, его образное обоснование, а потому постепенное утверждение или разрушение по ходу танца, в зависимости от задачи автора.

В бальной хореографии основной мотив рисунка во многом определен традиционной композицией танца.

Все европейские танцы исполняются с продвижением по кругу (по линии танца), причем фигуры исполняются в паре и их построение против хода часовой стрелки, поэтому направление продвижения танцев по кругу по ходу часовой стрелки практически исключено. Исполнение танцев латиноамериканской программы может быть динамичным, т.е. с продвижением по линии танца (это такие танцы, как Самба и Пасодобль) и танцы, которые исполняются на ограниченном пространстве (Румба, Ча-ча-ча, Джайв). Это нужно учитывать при выборе основного мотива рисунка того или иного танца. Рисунок танца не существует сам по себе, он соотносится с лексикой. Например, не целесообразно будет использовать лексику танца Румба или Ча-ча-ча для сильного продвижения по кругу, а вот танцы Самба или, например, Венский Вальс, наоборот подходит для подобного рисунка. Рисунок дает возможность ярче выразить мысль постановщика.

Т.о. рисунок зависит от:

1. замысла и идеи номера;

2. музыкального материала (характера музыки, звучания);

3. национальной принадлежности;

4. от формы танца.

Нужно помнить, что любое произведение строится по законам драматургии, и балетмейстер должен учитывать логику рисунка, один должен как бы вытекать из другого.

Как может и должен развиваться рисунок

Развитие рисунка идет постепенно. Существуют следующие приемы развития рисунка:

1. Смена темпа (замедление или ускорение);

2. Ритмический рисунок движений в структуре такта;

1. Смена ракурсов - это точка зримая из центра зрительного зала на танцующего или танцующих: en face, croisee, effacee, I, II, III, IV arabesques — это все ракурсы. От того насколько балетмейстер умеет пользоваться ракурсами часто зависит богатство пли скудость танцевального текста, содержательность сочиняемого танца. Произвольное изменение ракурса исполнителем влечет за собой не только искажение графики, но порой и искажение текста, а вместе с тем и смысла, логики танцевальной композиции;

3. Динамика вращения (для круга);

4. Пространственные построения (здесь возможности неограниченны).

Основной мотив рисунка + лейтмотив - характерный для создания драматургии и раскрытия образа в конкретном танцевальном номере.

Одним из ярких выразительных средств рисунка является принцип контраста.

Контраст (от французского contrast) - резко выраженная противоположность.

Чтобы постановка получилась яркой, интересной как для исполнителей, так и для зрителя, мы выяснили, что рисунок танца при наличии лейтмотива должен быть разнообразен. Добиться разнообразия в рисунке можно путем его развития. В каждом приеме развития рисунка может быть заложен принцип контраста.

1. Смена темпа — т.е. замещение или ускорение темпа музыки и передвижения танцующих. Ускоряя темп ускоряется динамика, развитие танца. При помощи неожиданного замедления мы можем выразить внутреннее состояние героев и т.д.

2. Смена ритмического рисунка движений - трудно себе представить номер, в котором исполнялось одно и то же движение в одном и том же ритме. Такой танец будет монотонен и не интересен, поэтому, меняя ритмическую структуру движений, балетмейстер избежит монотонности в основных движениях на определенном рисунке танца.

3. Смена ракурсов — может быть также контрастной. На примере простого рисунка линии можно видеть как танцующие движутся вперед en face, резко меняют ракурс и движутся боком к зрителю. Тем самым, сохраняя внимание зрителя и избавляясь от длиннот.

4. Также и в пространственных перестроениях явно виден принцип контраста. Из одного круга может неожиданно возникнуть 2 или 4 круга, или 1, 2, 3 линии, квадрат и т.д.

Т.о. ясно, что принцип контраста неотъемлемая составная выразительных средств рисунка.