5. План сцены и законы зрительского восприятия

задник

левая сторона	3 кулиса	3 план	3 кулиса	правая сторона
	2 кулиса	2 план	2 кулиса
	1 кулиса	1 план	1 кулиса

авансцена

1. Ось композиции - центр 1-го плана в человеческий рост.

2. Отталкивающие неравновессие - сцена на 2-ом половине действия развивается только на одной половине, но второй может быть только солист или вообще пусто.

3. Особенность человеческого взгляда - воспринимать все с лева на право. В левой части - предварительность действия, взгляд гонит его в правую часть сцены и композиция и тем делает ее значительной.

4. Утомляющие действие - если действие долго разворачивается на 2 и 3 плане сцены.

5. Просцениум (перед первым планом сцены) - слишком крупные движения его утомляют, видны все физические напряжения, разрушают иллюзии.

6. Чтобы придать компактность композиции, размещение исполнителей в глубине сцены.

7. Свойство диагоналей – диагональ самое длинное происходит соединение эффектов глубины и ширины сцены.

8. Спина - самая выразительная часть тела, поэтому так используют мизансцен спины.

9. Человеческий взгляд рассматривает увиденное сверху вниз и медленнее - снизу вверх.

10. Все, что находится слева от композиции центра, кажется ближе к зрителю.

11. Если нужно создать эффект незаметного направления, то этого лучше достичь выхода героя из правой дальней кулисы.

6. Слагаемые профессии балетмейстер. Особенности его мышления

Балетмейстер (от латинского ballettmeister — мастер балетного спектакля) — автор и постановщик балетов, хореографических миниатюр, танцев.

Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, в музыкальных театрах, драматургических, кукольных, на эстраде, в ансамблях классического и народного танца, в спорте, сочиняют бальные танцы и т.д. Одни из них создают балеты, другие их репетируют, ведут педагогическую деятельность. Т.о. можно разделить балетмейстеров на четыре типа:

-сочинитель;

-постановщик;

-репетитор;

-танцмейстер.

Первого из них, балетмейстера – сочинителя новых хореографических произведений, балетов, можно сравнить с композитором, создающим музыкальное произведение большой формы. Балетмейстер создает пластически зримые образы.

Жизель и Одетта, Одиллия, Джульетта — все эти образы созданы средством пластической выразительности, с учетом богатых возможностей человеческого тела.

Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от режиссера драмы или оперы. Он также имеет дело с драматургией, которую ему предстоит воплотить в своей хореографии, в развитии пластической линии своего балета, поэтому он, как и режиссер, должен быть мыслителем и философом, психологом и педагогом.

В чем отличие балетмейстера от режиссера драмы, опоры, кино? Всякий режиссер, приступая к работе, имеет текст, на который написана опера или готовая пьеса. Он является постановщиком авторского сочинения. Основная его задача - истолковать и найти яркое, убедительное сценическое воплощение идеи автора - драматурга или композитора.

Балетмейстер-сочинитель сам является автором балета, сочинителем всего хореографического текста, а затем уже и постановщиком его на сцене. Недаром в афишах прошлого столетия мы читаем: балетмейстер сочинения Ш. Дилль, постановщик А. Глушковский, или балет сочинил и поставил А.Петипа.

Еще Новерр писал: "Широко распространено ошибочное мнение, будто балетмейстер может сочинять балеты, сидя и письменно, или устно указывать па, фигуры, группы, действие, выражение и жесты. Нет более утомительной в физическом и умственном отношении профессии, нежели профессия балетмейстера: он должен и ставить, и сочинять па, и показывать их, если артисты их не воспринимают сразу, то он обязан начинать сначала и несколько раз подряд "У нас принято говорить балетмейстер-постановщик, подразумевая под этим балетмейстера-сочинителя. Балетмейстер-постановщик это тот, кто ставит артистам уже созданное произведение. Значит, балетмейстер - сочинитель это тот, кто сочиняет балет или танец, а постановщик это тот, кто показывает это сочинение артистам. Чаще всего эти два типа объединяются в одном лице.

Но кто-то должен еще и репетировать сочиненный и поставленный балет или танец. Это может делать и сам балетмейстер-сочинитель, но иногда он поручает такую работу другому специалисту - балетмейстеру-репетитору. Такая должность есть почти в каждом театре и ансамбле. Репетитор чаще занимается возобновлением новых спектаклей, вводом в них новых исполнителей, но также, параллельно с постановщиком, работает со вторым и третьим составом нового балета. Это третий тип балетмейстера. На его обязанности лежит вся работ? но показу и отделке танцев и мизансцен, как сольных, так и массовых. Именно от работы балетмейстера-репетитора во многом зависит слаженность, чистота, техника и манера исполнения. В небольших труппах имеется один-единственный штатный балетмейстер театра, который является и сочинителем, и постановщиком, и репетитором всего репертуара. Такие театры, как московский Большой театр или театр в Петербурге обладают целым штатом репетиторов высокой квалификации: один из них работает с солистами, другой с кордебалетом, третий лишь, с народно-характерными, танцовщиками.

В числе балетмейстеров-репетиторов Большого театра мы видим таких знаменитых артистов и артисток, как Марина Тимофеева, Семе­нова, Галина Сергеевна Уланова, Наталья Михайловна Дудинская, Асааф Михайлович Мессерер и др.

Четвертый тип балетмейстера можно назвать танцмейстером. И вот почему: если слово "балетмейстер" принято употреблять в значении "создатель балетмейстерского спектакля", т.е. большой формы театрального представления, то слово "танцмейстер" буквально означает "мастер танца", т.е. отдельного номера. Кроме перечисленных типов балетмейстеров нужно выделять пятый тип — балетмейстер-педагог. Прежде чем поставить сочиненный балет, нужно иметь труппу хорошо подготовленных артистов балета. Именно балетмейстер-педагог занимается воспитанием и обучением будущих артистов. В нашей стране создана целая школа подготовки артистов балета, это хореографические училища: Пермское, Новосибирское, конечно же, Московское, которое сейчас переросло в Академию танца, и Петербургское. Именно там работают замечательные мастера; которые в свое время -: блистали на сценах ведущих театров, а сейчас передают: свое мастерство ученикам.

И в театрах репетируют балетмейстеры-педагоги, которые не просто репетируют, а именно воспитывают артистов, передавая свои знания и опыт. В своей книге "Воспоминания мастеров Московского балета Серафима Холфина пишет о таких замечательных педагогах как Л.Л.Жуков. В.Д.Тихомиров, Е.З.Гельцер, К.Я.Голейзовский многие другие. Чтобы стать балетмейстером, нужно иметь не только специальное хореографическое образование, но и способность к этому виду творческой деятельности. "Не может преуспеть в искусстве тот, кого природа не одарила талантом".

Новерр писал, чтобы стать балетмейстером, нужно обладать большой суммой знаний по истории, мифологии, поэтических творений древности и различных наук. Нужно уметь сочетать в себе талант поэта с талантом живописца, иметь знания геометрии, эта наука внесет порядок в комбинацию, придаст ясность и четкость формам, фигурам. Сочинитель должен изучать творения живописи "он должен стремиться к сходству, к игре красок и светотени, он должен искусно расположить группы, задрапировать исполнителей, придать им те или иные изящные позы и сообщить каждому характерные черты, огонь и выразительность».

Нужно также знания по анатомии и физиологии человека чтобы устранять недостатки в своих учениках и, что немаловажно, не навредить им при тренировочных занятиях. Т.к. между музыкой и танцем существует тесная связь, балетмейстеру необходимо знать и уметь понимать музыку. Без знания музыки балетмейстер будет плохо фразировать свои мелодии, проникать в дух и характер. Рисунок в танцевальной композиции и красочная гамма костюмов, как и декоративный фон, в балетном театре играют очень значительную роль. Поэтому знание законов изобразительного искусства для балетмейстера очень важно. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором, способным замечать исполнительскую погрешность в массе танцоров. Балетмейстер - создатель трупных хореографических произведений, должен обладать знаниями и способностями режиссера-постановщика драматургически цельного спектакля. В последнее время все больше в мир искусства проникает мир техники, это и различные виды фонограмм, и запись исполнителя на видеоаппаратуру, с последующим разбором ошибок в исполнении, работа с компьютером, т.к. все больше появляется компьютерной графики, различная аппаратура по светотехнике обогащает постановки и помогает балетмейстеру в работе. Вез эти качества, заложенные в природе человека, развиваются не сразу, а путем учебы и тренировки. Многие выдающиеся балетмейстеры прошлого обладали этими знаниями. Таким был в начале нашего столетия Михаил Фокин, обладающий исключительной широтой познаний. Создатель хореографического шедевра — танцев лебедей в "Лебедином озере", балета "Щелкунчик" (первой редакции) и ряда других балетов, Лев Иванов был незаурядным музыкантом. Балетмейстеры настоящего получают профессиональнее образование в институтах искусств и академиях. Так, например, Ю.Григорович окончил заочное актерское отделение ГИТИСА (РАТИ), О.Виноградов - балетмейстерское, О.Тарасова, В.Васильев, Д.Брянцев - также окончили ГИТИС (РАТИ).

Балетмейстер - не только художественный руководитель труппы, но и воспитатель, и творческий организатор коллектива. От зрелости его мировоззрения, его мироощущения зависит работа труппы. Мы выяснили, чем большим талантом и воображением обладает балетмейстер, тем увлекательнее будут его сочинения. Рассмотрим, в каких сферах применима творческая деятельность балетмейстера.

В первую очередь, это, конечно же, балетный театр, в котором, как уже было выше сказано, имеют место все типы балетмейстерской деятельности. Театры драматические, кукольные, музыкальные театры- в наше время также невозможно представить без балетмейстера возьмем, хотя бы, спектакль в постановке М.Захарова "Юнона и Авось". На протяжении всего спектакля артисты не только играют и поют, они также танцуют, причем до такой степени профессионально, что когда труппа выезжала на гастроли в Америку, пресса писала о том, что в театре хорошая балетная труппа. Налицо работа и балетмейстера-постановщика и репетитора. Многие театральные труппы включают в спою повседневную работу обязательные занятия хореографией. В музыкальных театрах и опорных работа балетмейстера также имеет свою специфику. В спектаклях этих театров танец является неотъемлемой частью. Танец вписывается в канву спектакля, полагая раскрыть сюжет, характер героев, осмыслить происходящее. Поэтому балетмейстеру необходима связь и с режиссером спектакля и с композитором, дирижером, чтобы как можно точнее передать замысел спектакля. Вторая большая сфера балетмейстерской деятельности это танцевальные ансамбли — как классические, так и народные. В классических ансамблях балетмейстеры осуществляют и постановки одноактных спектаклей, и миниатюр, и отдельных танцевальных номеров. Например, Л.Якобсон много экспериментировал в области хореографической миниатюры, создавая произведения самых различных видов, от юмористических жанрово-бытовых зарисовок до скульптурных композиций, навеянных творчеством Родена. "Имперский балет" под руководством Г.Таранды успешно работает и гастролирует и у нас в стране и за рубежом. Постановки в ансамблях отличаются не только яркостью, но в отличие от балетных спектаклей, где действие разворачивается на протяжении нескольких актов, танцевальный номер ограничен во времени в зависимости от формы он может длиться примерно от 1,5 минут до 6 минут. И за это время нужно донести до зрителя замысел балетмейстера. У нас в стране много ансамблей народного танца. Это, прежде всего, ансамбль Игоря Моисеева — основа, богатейший материал, из которого он творит срок композиции, спектакли, черпая в народном искусстве материал, в коллективе создаются новые танцы, по духу такие близкие народу, что он считает их своими. Ансамбль русского танца "Березка", организатор которого Н.Надеждина, ныне руководит ансамблем М..Кольцова. Искания балетмейстеров этого ансамбля опираются на народное творчество, имеют жизненную основу. Задачей балетмейстеров народных ансамблей является создание классических образцов народного танца, сохранить красоту и неповторимость, развивать и совершенствовать старинные танцы, а также творчески влиять на процесс формирования народных танцев. Третьей сферой применения творческого труда балетмейстера стало телевидение, которое демонстрирует не только фильмы, созданные специально для него, но и балеты, идущие на сценах театров страны. Тем самым пропагандируются достижения отечественного и зарубежного балетмейстерского искусства. При работе на телевидении балетмейстер взаимодействует с такими творческими профессиями, как сценарист, режиссер, оператор. От их совместной работы зависит успех общего дела. Необходимо помнить, что кинооператоры, как правило, ищут свои ракурсы, иногда не считаясь с замыслом хореографа. Часто бывает, что ракурс, который имел в виду балетмейстер, сочиняя танец, при съемке произвольно нарушается, т.е. оператор снимает исполнителя с любых точек, только не с той единственной, которая имелась в виду. Желая снять исполнителя крупным планом во время танца, операторы могут оставить танцовщика как бы без ног или без верхней части туловища и т.п. В таких случаях нужно балетмейстеру проявить твердость и при съемке отставить тот единственный ракурс, который найден вами. Другое дело, когда вы будете сочинять танцы и сцены специально для телевидения, тогда можно создавать специальные композиции с учетом возможностей киносъемки с самых разных точек и этим усилить впечатление от вашего сочинения. Намечать эти точки нужно совместно с режиссером и оператором. За последние годы на телевидении появилось много прекрасных фильмов: "Анюта" — сценарий Л.Бешенского и В.Васильева, хореография В.Васильева, музыка В.Гаврилина. здесь много находок, вырастающих из традиций классического, народного и бального танца. Фильм "Майя Плисецкая", в котором собраны фрагменты разных балетов из репертуара этой выдающейся балерины Засняты также все произведения Ю.Григоровича, и мы можем любоваться мастерством В.Васильева, Е.Максимовой, И.Колпаковой, Гл.Лаврозстого. Н.Бесмертновой, М.Кондратьевой, М. Лиепы, В.Гордеева и многих, многих других. Четвертая сфера, где как никогда выходит на передний план работа балетмейстера - эстрада. Практически ни один из певцов не обходится без танцевального сопровождения, а следовательно, без работы балетмейстера, и если это талантливый балетмейстер, то он помогает певцу раскрыть наиболее полно и ярко текст песни, найти нужную лексику для самого исполнителя, тем самым помогая создать образ исполнителя. Ярким примером работы балетмейстера на эстраде может служить работа Аллы Духовой - руководителя ансамбля 'Тодес", которая успешно сотрудничает с такими звездами, как В.Леонтьев, Ф.Киркоров, А.Буйнов и многими другими. Специфика работы балетмейстера на эстраде заключается в том, что он должен не только учитывать текст песни, музыку, но и обязательно индивидуальность солиста исполняющего эту песню. Не обходятся без балетмейстера и выступления других эстрадных жанров, это и мастера разговорного жанра, которые включают в свои выступления сценки, требующие умения танцевать, и иллюзионисты — выступления которых сопровождают иллюзионисты, конечно же, в их представлениях неотъемлемой частью является если не танцевальный номер, то элементы танца обязательно.

Следующая область применения труда балетмейстера - спорт. А именно, такие его виды как фигурное катание, художественная гимна­стика, спортивный рок-н-ролл. Именно от взаимодействия тренера, балетмейстера и спортсмена зависит успех выступления на соревнованиях.

Еще в 1969 году замечательный советский хореограф К.Гслейзовский в интервью журналу "Театр", которое называлось "Лед, судьи и Терпсихора", говоря о содружестве балет? и фигурного катания, об их сближении на "художественной основе", отмечал: "...В фигурном катании довлеют начала эстетические". Сейчас хореография приобретает все большее значение в фигурном катании, именно она является той точкой пересечения спорта и искусства, где заметную роль играет труд хореографа.

Каков же удельный вес труда хореографа в обучении фигуриста, каково должно быть его участие в составлении спортивной программы, наконец, что вообще сегодня представляет собой хореограф в фигурном катании? Казалось бы, на эти вопросы можно ответить довольно просто. Вспомним, в частности, что в свое время сказали нашей знаменитой фигуристке Людмиле Пахомовой: "Ведь в стране с такой богатой балетной традицией путь у фигурного катания только один - в союзе с балетом". Подмечено верно, но все же это высказывание требует дальнейшей расшифровки. Плодотворно работали и работают в фигурном катании и представляют специалистов в этой области Елена Матвеева, Татьяна Степнова, Елена Черкасская, Семен Кауфман, Людмила Харитонова Их труд - продолжение той большой работы, которую проводили и про­водят в фигурном катании такие мастера, как Татьяна Сан. Одна из создательниц замечательного номера "Калинка", Валентина Виганд - соратница ленинградского тренера Тамары Москвиной, бессменный помощник Станислава Жука Нина Домановская, xopeorpaф Людмила Павлова и другие.

Хореографы окончили Московское хореографическое училище, прошли долгий артистический путь в Большом театре. Их объединило в первую очередь единство взглядов на хореографию - ее возможности как искусства, художественная культура, воспитанная театром, большая любовь к фигурному катанию, озабоченность его проблемами. Они начали работать в го время, когда как бы на "новом витке" развития фигурного катания еще более остро встал вопрос об органическом синтезе ''техника конька" к артистической — выразительности фигуриста.

В своей книге "Узоры русского танца" Е.Чайковская писала: "хореографы - наши верные друзья и помощники. Если бы взаимосвязь между нами была бы установлена с самых ранних лет обучения, то, думается, это помогло бы добиться еще более высоких спортивных результатов". А Л.Пахомова посвятила этой теме свою книгу - "Хореография и фигурное катание". Приведем несколько цитат: "За последнее десятилетие фигурное катание выросло, окрепло, умножило свои силы... Только нельзя забывать о том, что в его развитии и формировании большую роль играют различные виды искусства, а самую важную играет, и будет играть хореография, которая обогатила этот спорт пластикой, драматургией, музыкой, глубокими, содержательными образами". Навряд ли можно забыть неподражаемый танец Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова "Кумпарсита" или выступление гимнастки Ирины Дерюгиной в образе Кармен. Все эти композиции помогали создать тренерам замечательные хореографы, помогая полностью раскрыть дарование спортсменов. Они не только делают постановочные работы для соревнований, но наряду с тренером из дня в день обучают спортсменов искусству танца, который является неотъемлемой частью подготовки спортсменов перечисленных видов спорта.

Продолжая развиваться и видоизменяться, культурно-просветительские учреждения также являются той сферой, где необходима работа балетмейстера, это, прежде всего дома культуры, центры детского творчества, центры досуга, где функционируют хореографические коллективы различных направлений (народного, классического, бального танца). Занятия в этих коллективах помогают в организации досуга молодым, оказывают большое влияние на формирование внутренней культуры человека. Занятия хореографией органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми.

Кроме КПУ работа балетмейстера активно применяется в образовательных учреждениях. Во многих общеобразовательных школах уроки ритмика и танца введены в процесс обучения.

Специальные образовательные учреждения, где работают балетмейстеры-педагоги это хореографические училища, институты искусств и культуры и т.п. Там готовят профессиональных исполнителей танца или руководителей хореографических коллективов различных направлений. Передавая свои знания и опыт, педагоги готовят новое поколение исполнителей, балетмейстеров, педагогов.

В последнее время, активно развиваясь, индустрия развлечений также не может обойтись без работы балетмейстера это различные варьете, шоу-программы и даже индустрия моды. На подиумных площадках выстраиваются представления с привлечением профессиональных танцоров, и, конечно, же, балетмейстеры взаимодействуют с организаторами таких показов. Примером может служить показ коллекции В.Юдашкина "Мода на эстраде", где были показаны концертные костюму, которые демонстрировали наши эстрадные звезды. А также профессиональные танцоры.

Это далеко не полный перечень сфер деятельности работы балетмейстера. Продолжая развиваться, танец проникает во многие сферы жизни человека, во все сферы искусства, тем; самым все более раздвигая рамки применения деятельности работы балетмейстера.

Литература:

С. Холфина "Воспоминания мастеров Московского балета", М., "Искусство" 1990.

Р. Р.Захаров «Сочинение танца», М., «Искусство», 1989.

Ж.Ж. Новерр «Письма о танце», Ленинград-Москва, «Искусство», 1965.

РАТИ кафедра хореографии «Психолого-пегогические аспекты обучения студентов театральных ВУЗов» (сборник фрагментов диссертационных исследований) выпуск 1 под редакцией Ю.М. Орлова и А.Л. Гройсмана, Москва, издательство «Импринт», 1996.

Статья В. Голубика «Хореограф в фигурном катании», журнал «Советский балет» выпуск 2 1987.