4. Движение. Комбинация. Этюд.

I Движение - важнейший атрибут, способ существования материи.

II Движение - в самом общем понимании это изменение, преобразование, вообще, всякое взаимодействие материальных объектов и смена их состояний.

III В мире нет материи без движения, также, как не может быть движения без материи. В хореографии средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник танцевального движения и жеста человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира, движения постепенно менялись, преображались, подвергались художественному обобщению, и это привело к возникнове­нию искусства танца. Связь движения с человеческими эмоциями. Связь движения и музыки.

Материей танца является человеческое тело. Все действия выражаются посредством движения. Движение и действие выражают состояние психики человека, являются результатом деятельности его сознания. Форма движения зависит от различных обстоятельств его: свойств организма, темперамента, характера, от конкретных ощущений, степени активности человека. Т.о. движения, из которых складываются действия (в том числе и сценические), следует рассматривать как одно из проявлений внутренней психической жизни. Все движения условно делятся на три группы: рефлекторные, жесты, танцевальные.

Рефлекторные - движения, которые осуществляют бытовые действия. Выполняются автоматически. К ним относятся движения, осуществляющие обычные перемещения: ходьба, бег. Это движение, из которых складываются действия людей в бытовой, трудовой сфере.

Жесты - основа пантомимы и танца. Жест рождается раньше слова. Жест танца — жест музыкальный. Он обусловлен методической, темпоритмической структурой музыкального произведения, также содержанием танца и роли.

Еще древние греки и римляне высоко ценили искусство жестикуляции (выступление актеров, мимов, ораторов и др.). В обычной жизни мы дополняем речь жестикуляцией (руки вместе со словом выражают наши чувства, переживания). Театральный жест в отличие от бытового обязан быть рельефнее, четче, объемнее. Руки могут быть "говорящими" и "деревянными". Если композиции строится на драматургии, то и каждый жест должен иметь свое начало, развитие, конец.

В танце движение служит средством для воплощения образов. Каждое движение "изображает" и "выражает".

Движения в танце имеют условный, обобщенный характер, как бы отвечают на вопрос, что делает человек: бросает копье, сеет, зовет, приглашает, подкрадывается, угрожает и т.д. С помощью этих движений Можно "читать" танец, понять о каких действиях человека в нем рассказывается. Такие движения называются действенными — отображающими конкретное действие.

Множество танцевальных движений образно передают различные понятия, представления, условности, символы, существующие в реальной жизни. В них проявляется способность человека подражать окружающей действительности, воспроизводить ее. Например, многие народы на протяжении веков занимались скотоводством. Для них было жизненно, важным умение в совершенстве управлять лошадью, человек с ее помощью пас стада, охотился, воевал. Под влиянием этого в сознании народа сложился идеал пастуха, наездника, сформировалась пластика его художественного образа. С помощью изобразительно-подражательных движений многие народы создали образ наездника. В танце отражаются одновременно характер всадника и лошади. Движения, жесты передают их действия, и в сознании зрителя возникает художественный образ всадника.

Для воспроизведения в танце традиционных символов, понятий, представлении часто прибегают к ассоциациям, используя изобразительно-подражательные движения. Так русский народ обобщил понятия о женской красоте в образе лебедя, о девичьей прелести и скромности в образе березки, представление о задире, забияке в образе петуха. Важно отметить, что изобразительно-подражательные движения никогда полностью не воспроизводят и не могут воспроизводить то явление, которое они передают. Они показывают лишь его наиболее характерные черты, выполняя задачу создания необходимых ассоциаций с действительностью (например, И.Моисеев - сюита уборка урожая, растут колоски, трактор убирает). Поэтому они и называются ассоциативными - способствующими созданию пластически образного выражения содержания танца. С течением времени, в связи с изменениями в жизни народа, танцы изменялись и лексика постепенно утрачивала свою действенность, смысловую основу, а содержание приобретало иной характер. Если раньше охотник показывал с какой силой он может метнуть копье, и прием, который он использовал, лежал в основе танцевального движения, то теперь, когда необходимость в метании копья отпала, это движение стало лишь традиционным выражением ловкости. Т.о. действенный ассоциативный характер многих движений сменился выражением эмоциональности, настроения, чувств человека. В связи с тем, что такие движения пришли из глубины веков и исполняются почти в каждом народном танце, их называют традиционными. Многие движения несут эмоциональную окраску и черты, присущие тому или иному народу и имеют народные названия, которые в какой-то мере обозначают их образную основу, а иногда и технику исполнения. Например, в русском танце "веревочка", "моталочка", "ковырялочка".

Следует отметить, когда мы говорим "танцевальное движение", то подразумеваем гармонию движений ног, рук, головы и корпуса, выражающих образ, действие и чувство.

Существуют три точки зрения, относительно смысла движений: нет смысла (Р.Захаров), исполнитель дает окраску движению, но само движение смысла не несет.

• движения имеют собственную значимость и мысль

• в отдельных движениях нет законченного смысла, но есть задачи смысла (Красовская, Поль Карт).

Балетмейстер, сочиняя хореографический танец, составляет движения ток, чтобы, используя задатки смысла, с помощью них составить комбинацию. Тогда зачатки смысла обретут содержание, и замена одного движения в этой цепи меняет смысл всех остальных.

Связь движения с эмоциями.

Первое открытие движения человеком возбудило в нем чувство (эмоции). Человек подражал движениям животных, птиц, дифференцировал их. Имитация толкала человека в мир фантазии, но это был еще не танец.

Стимуляция движений связана композицией, в основе композиции лежит чувство ритма, открытое человеком. Ритм способствует преодолению пассивности, координирует духовные силы. Основное свойство ритма - изменение длительности времени. Из последова-тельности ритмических законов возникла игра-танец. Ритм в танце служит воспроизведением времени и пространства. Танцевальные ритмы - проявление эмоциональной жизни. Все в природе стремится к ритму. Появляясь, эмоция не имеет ритмов. Мыслить ритмически невозможно. Эмоции возникают через заросли упорядоченных ритмов в мире искусства. Они выражаются в движении и творят его. Движения частей тела могут быть синхронизированы, возникают ритмы. Танцевальные ритмы образуются на музыке.

(ритмы + музыка) = 2 аксиомы:

I + между музыкой и танцем

II + между музыкой и движением

Движение + с локомоцией (свойство организма совершать движения, обеспечивающее активное перемещение в пространстве) человека. Движение механические и внутренние содержательные.

Все движения состоят из фаз, которые образуют картину механического движения. Любое движение из фаз складывается из трех переменных:

Переменная времени. Переменная пространства.

Переменная комплектности (включает многообразие точек, перемещения пространства и времени в едином действе).

Движение имеет начало и конец (время).

Движение занимает определенную площадь в пространстве (пространство).

Ритм, сила, длительность эмоции в отдельные фазы, гармоническую линию Движения становятся выразительными, эстетически окрашенными. Каждый элемент выразителен, если он сочетается по принципу согласованности или конкретности. В сознании зрителя каждая фаза читается отдельно, а воспринимается в совокупности. Танец ставит целью создание художественного образа в отличие от гимнастики или спорта.

Танцевальная комбинация. Комбинация (от позднелатинского coaibiuatio - соединение, сочетание, взаимное расположение чего-либо) - соединение отдельных элементов в единое целое.

Это единое целое должно быть теснейшим образом связано с характером музыки (если мелодии нет, то нужен ритм), нести смысловую нагрузку и находиться в теснейшей зависимости от характера танцев.

Комбинирование — свободное соединение движений в единую пластическую фразу. Соединяются в логической последовательности, возможны в различных сочетаниях.

Танцевальная композиция имеет:

1. Динамическое развитие

2. Определенное завершение (концовка.) (продолжительность во времени)

3. Может передаваться символ и образ

4. Элементов не менее двух. Увлекаться количеством не надо. Основное движение и вспомогательное.

5. Учет технических особенностей исполнителя

Основные требования при сочинении танцевальной композиции

1. Логика соединения танцевальных элементов:

а) исполнять удобно с ноги;

б) чтобы элементы "цеплялись", нанизывались один на другой. При этом учитывать смысл комбинации — конечную цель. При расчленении, перестановки элементов — разрушение комбинации. Если это так, то комбинация сочинена грамотно;

2. Выстраивать комбинацию по степени нарастания "от простого к сложному";

3. Учитывать (изменять) ракурсы тела, использовать здесь объем площадки, направление движений (вперед, назад;.

4. Прием контраста движений (контраст быстрых движений и неожиданной паузы). Танцевальная фраза, построенная на пиано, сменяется фразой на форте и т.д. Задача — не механически чередовать контрастные моменты, а делать это обоснованно;

5. Соединение основных элементов, которых должно быть немного (2,3) с второстепенными;

6. Учитывать музыкальную структуру (темп, ритм), движемся рук, которые должны ограниченно сливаться с движениями ног и в конечном итоге представлять целостную, с хорошей ритмической основой танцевальную речь. 'Танцевальная композиция может состоять из двух элементов и быть по продолжительности короткой - два такта, три такта, в зависимости от музыкального размера, и не иметь между ними танцевальной связи (оптимально — 8-16 тактов).

В танцевальной композиции преследуется две цели - учебно-методическая: показ эффектного танцевального элемента (она достигается путем повторение основного элемента через определенные промежутки времени); и учебно-тренировочная: для работы над техникой исполнителя (определение движений в различных сочетаниях).

Этюд (от французского etude -- изучение) — имеет несколько значений: зарисовка, набросок. В балете хореографический этюд - сольный концертный номер или дуэт (па-де-де) По сравнению с композицией более крупная форма. Это своего рода экзерсис постановщика. Этюды могут быть индивидуальные, парные, групповые, могут проходить с использованием музыкального материала или без него. Этюды заставляют работать воображение будущего балетмейстера, развивают сочинительский дар, вырабатывают навыки применения законов драматургии. Здесь впервые раскрываются, а затем и развиваются качества и способности балетмейстера-драматурга. На этюдах студенты познают на практике приемы и методы постановочной работы, то есть режиссерское и педагогическое творчество, актерское мастерство, понятия "образ", "характер", "действие", "перевоплощение". Этюды развивают умение работать с исполнителями, умение ставить четкие и определенные задачи и добиваться их выполнения.

Формы этюдной работы:

I. Учебно-методическая (знакомство с характером ганца, новыми элементами;

II. Короткая часть танца (фрагмент), имеющая смысловую задачу (развитие актерских данных, создание образа, развитие рисунка и т.д.)

Ш. Как сценическая форма танца (выстраивается по законам драматургии)

Форма этюда должна быть по объему 32-128 тактов.