24. Развитие бальной хореографии на современном этапе

План:

1. Связь современного бального танца с другими видами хореографического искусства

1. Основные направления развития бальной хореографии.

2. Основные формы бальной хореографии.

В настоящее время бальный танец является одним из популярнейших видов хореографического искусства. Из года в год этот вид хореографии заявляет о себе все громче и отчетливее. Живя в непосредственном общении с другими видами хореографического искусства, бальный танец особенно испытывает на себе их влияние, питая и обогащая себя. Бальный танец находится в тесном соприкосновении с народным танцем, классическим и современным направлениями хореографии, которые привносят в бальный танец свои хореографические истоки, направления и формы. На этой основе и стали образовываться, видоизменяться черты, направления и стиль бального танца.

В первую очередь рассмотрим взаимосвязь бального и народного танцев. Известно, что сам бальный танец как истерическое явление уходит своими корнями в бытовые формы народной хореографии. Так в основу салонных бальных танцев легли бытовые формы народного танца, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни. В настоящее время народный танец также имеет большое влияние на бальную хореографию.

Программа отечественных танцев, созданная полностью в конце XX века балетмейстерами Советского Союза базируется на национальных народных истоках, само название танцев говорит об этом. "Русский лирический" Л.Степановой, "Сударушка" А.Тарасова - танцы, построенные на движении рисунка и положении в парах, присущих русскому танцу (переменный шаг, припадание, ход с выносом ноги на каблук). "'Славутянка».Онищенко, "Ятраночка" А.Кривохижи - танцы, построенные на лексике украинской народной хореографии (тройной ход, выхиляс. веревочка, тынок). Бальные танцы, построенные на хореографическом материале народов Прибалтики, на таких основных движениях, как подскоки, па польки, различные виды притопов, вальсовые повороты, это такие танцы, как "Рилзе" хореографии А.Генейтиса (литовский бальный), эстонская "Иоксу–полька» хореографии О.Валгэмяэ и С.Валгэмяэ. Бальные танцы, построенные на хореографическом материале народов Кавказа, народов Севера и т.д.

В основе Европейской и Латиноамериканской программ также лежит народный танец. В основу Вальса легли такие танцы Германии и Австрии, как лендлер, ленгор. Или, к примеру, «Танго», в котором отражается игра человеческих чувств: здесь ласка и покой мгновенно уступают места бурным страстям и гневу, которые меняются потом приливами грусти и ностальгии. В этом плане Танго напоминает своего испанского предшественника и собрата - фламенко, да собственно и корни его следует искать там.

Все танцы Латиноамериканской программы имеют подлинно народную песенную и танцевальную основу, в которой слились традиции трех культур: индейской, испанской, негритянской.

Рассмотрим конкретно происхождение танца «Пасодобль», который связан с испанскими народными праздниками фиестами, во время которых происходили знаменитые бои быков - корриды. На праздниках исполнялись массовые танцы и самым популярным среди них был «Пасодобль». В настоящее время танец продолжает обогащаться лексикой испанского народного танца, манерой исполнения, сохраняя красоту колорита. Многие танцоры, чтобы добиться успеха, обращаются к народным истокам. Так, например, Дони Бернс и Гейнер Фервезер занимались в США, знакомясь с особенностями развития Латиноамериканского танца на американском континенте, т.е. на его исторической родине, где им помогали американские танцоры Рон Моитез и Элизабет Кертис, и брали уроки у популярного и сегодня американского педагога Флориды Боба Мадейроса.

Наличие большого количества различных направлений хореографии, в том числе и бального танца, обязано своим существованием классической школе, от которой можно отклоняться, но нельзя миновать, не рискуя скатиться на путь деградации хореографического искусства. Классическая школа затрагивает такие важные моменты, связанные с воспитанием и тела и души, что тайны ее воздействия будут еще не раз предметом исследования. В наше время классический танец - опора современного хореографического искусства во всем мире Классический танец представляет собой четко выработанную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего. Эта система движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, послушный воле исполнителя. Влияние классики на развитие техники бального танца огромно. Определенный вид танца имеет особый характер движений, связанных прежде всего с работой мышц ног. Развить правильные позиции, работу мышц, технику ног помогают различные виды battements. Так через классический battements tendus исполняются многие движения Латиноамериканского танца. Например, "Основное движение" танцев Румба, Ча-ча-ча и многие фигуры, базирующиеся на "основном движении". Невозможно представить себе правильную постановку корпуса как в Европейском танце, так и в Латиноамериканском без знаний основ классического танца. Дилетантов в танце узнают прежде всего по технике исполнения. Качество владения исполнителя техникой танца отражается в танцевальных ориентирах и в той свободе, которой он пользуется, неполное овладение техникой классического танца ведет к несценичному исполнению бального танца.

В последнее время особенно ощущается в бальном танце интенсивное выявление и разрабатывание своих выразительных средств, обогащение и внесение нового в исполнение. Здесь и наблюдается проникновение различных направлений современной хореографии в бальный танец. К таким направлениям относится джаз-модерн. Взаимопроникновение этих двух танцевальных направлений ведет к обновлению и неповторимости танцевального исполнения. Необычные движения рук, ног, корпуса, некоторые отклонения от канонов бального танца вносят в танцевальное исполнение своеобразный стиль и манеру выразительности. Взаимопроникновение оказало положи-тельное влияние на современный танец, т.е. появилось желание разобраться, понять, изучить другой язык, язык не похожий и своеобразный в жанре хореографии. Появились новые имена хореографов, пытающихся искать свои приемы, свою манеру исполнения. Появились системы Гюнтера, Джордано, метод Метакке, открылись школы М.Грехем, Хемфри, Коннингемс, Х.Лимона и другие. Среди хореографов и исполнителей бального танца многие обращаются к различным техникам и стилям танца, пользуясь языком, необходимым для выражения определенной идеи. Кроме основных систем танца: классического, современного и народного направлений, на бальный танец оказали влияние и пантомимы и акробатика - многие виды искусств и спорта, связанные с движением. Это происходит потому, что развитие бального танца не закончилось, и базируясь на основных законах и принципах этого направления можно свободно импровизировать, используя приемы ранее не встречавшиеся. При этом необходимо свободно владеть своим телом, пластикой, только в этом случае новые приемы, новая техника бального танца будут оправданы и необходимы.

Основные направления и развития бального танца

Бальная хореография уже давно разделена на два понятия: любитель и профессионал. Именно эти два направления определяют современно развитие бальной хореографии. В последнее время, благодаря популярности, обучение бальному танцу приобрело массовый характер

Так наряду со школами бального танца, кружками по кратковременному обучению, возникли коллективы, организованные по типу художественной самодеятельности студии и ансамбли, а также спортивные направления в коллективах спортивного танца.

Первоначальное обучение

Знакомство с бальной хореографией происходит в кружках и школах бального танца. Это наиболее массовая и недолгосрочная форма обучения. Занятия в них отличаются от занятий коллектива художественной самодеятельности тем, что они как правило ограничиваются так называемыми циклами. Эти циклы по количеству часов бывают разными (от 10 уроков по 2 академических часа до 32 академических часов, слагающихся из 16 уроков в цикле).

Посвящая свой выходной день учебе в школе бального танца, люди стремятся совместить эти занятия с отдыхом, получить разрядку. Это должен учитывать педагог. Он должен сохранять ритм yрока, дисциплину с непринужденностью, бодростью и весельем, но это не должно снижать высокого профессионального уровня. Почему же занятия в школе делятся на циклы, а не планируются на весь сезон как в коллективах художественной самодеятельности? Во-первых, не все могут посвящать свое свободное время посещению школы в течение длительного срока, во-вторых, не все стремятся к совершенствованию приобретенных навыков и им достаточно освоить цикл для начинающих.

Как показывает опыт, роль школ бального ганца тем значительнее, чем сильнее их непосредственная связь с вечерами танца, проводимыми клубами. Те же, кто проявил устойчивый интерес, а также склонность к занятиям бальным танцем, как правило, продолжает обучение в студиях, ансамблях и клубах любителей танцев.

Ансамбль бального танца отличается от иных форм обучения бальному танцу тем, что в нем танцы исполняются в композиционно развитой форме и здесь руководитель выступает как хореограф-постановщик, который должен владеть балетмейстерскими навыками.

Задачи ансамблей - активная пропаганда бального танца, его новинок и стилей исполнительского мастерства. Выступления ансамблей бального танца происходят на вечерах, в клубах на танцплощадках, на сцене. Выступления могут сопровождаться чтением лекций о танцах, включенных в программу вечера, проведением бесед, посвященных вопросам бальной хореографии. Выступления, рассчитанные на зрительный зал, вносят коррективы в обычное исполнение программы: необходимо композиционное развитие танцев, смена костюмов.

Отличаясь от ансамблей студии бального танца близки им по углубленной учебно-воспитательной работе. Программа студийных занятий позволяет расширить знания ранее изученных танцев, овладеть более сложными танцевальными композициями и техническими приемами, познакомиться с танцами, не входящими в программы танцевальных вечеров и в общую программу обучения. К ним относятся, например, исторические танцы. Освоение такой программы предполагает расширенные тренировочные занятия, включающие основы классического, историко-бытового и народного танцев, лекцию по истории искусств. Достигнув определенного успеха, участники студий могут выступать в показательных концертах. Так они становятся сами пропагандистами бального танца, и их выступления приобретают общественное значение.

Одна из перспективных форм работы с самодеятельностью - клубы любителей бального танца.

Они в какой-то степени напоминают студии, но их задачи и программа деятельности гораздо шире. Это и углубленное практическое изучение бального танца, овладение наиболее сложными его формами и пропаганда лучших образцов, широкая воспитательная работа по распространению культуры массового бального танца среди молодежи, серьезное изучение истории бального танца, возникновения и развития его форм. Клуб может и должен стать местом, где организуются всевозможные встречи, диспуты, демонстрация танцев, обсуждение и т. д. Иными словами, клуб бального танца - самая емкая форма работы, дающая неограниченные возможности для развития творческой инициативы молодежи. Наряду с вышеперечисленным, в последние время, появились коллективы спортивного танца, где занимаются участники, уже достигшие определенного технического уровня в исполнении бального танца и продолжающих его совершенствовать, постоянно тренируясь и участвуя в конкурсах. Основная их цель - конкурсные выступления, которые проходят по возрастным группам и по классам. Коллективы данного направления объединены в Федерацию Спортивного танца России, целью которой является объединение творческих сил специалистов и исполнителей бального танца, пропаганда и развитие спортивных танцев, нравственное, физическое, эстетическое воспитание. В Алтайском крае в 1995 году была создана Федерация Спортивного Танца Алтая и принят Устав данной организации.

В последнее время в бальной хореографии активно развивается профессиональное танцевание. Это прежде всего танцоры, выступающие на конкурсах и разряде "профессионалы', "шоу-группы", "ансамбли", а также педагоги бальной хореографии. Танцором-профессионалом можно стать:

а) добившись успехов в любительском танцевании. Так, например Донни Бернс и Гейнер Фервезер в 1979 году, выиграв "Закрытый Блэкпул", становятся первой любительской парой Великобритании в Латиноамериканском танце. В 1980 году "за высокие достижения в любительском бальном танце" принцесса Анна вручает им ежегодную премию "Карл-Алан" за 1979 год. В этом же году, заняв всевозможные первые места ("Всеанглийский Блэкпул", Интернэшнл, чемпионат мира" по Латиноамериканским танцам) в любительских чемпионатах, пара триумфально переходит в профессионалы (журнал "Рита#:.№1 1991 год).

б) сдать экзамены на профессиональную квалификацию танцора-профессионала. Основное же отличие танцоров-профессионалов, в их очень высоком уровне исполнения, технике, в тонком понимании музыки, выразительности и, что особенно важно, в создании своего собственного стиля и образа.

У нас в стране пока не готовят танцоров-профессионалов в бальной хореографии в учебных заведениях. Так как, например, исполнителей классического танца в хореографических училищах или в школах-студиях при профессиональных ансамблях народного танца (например, студия при государственном ансамбле Игоря Моисеева, студия ансамбля "Березка", хора им. Пятницкого и др.). Но тем не менее развитие профессионального бального танца происходит и в России. Выделяется ряд пар, которые постепенно входят в танцевальную элиту (Алла Чеботарева и Геннадий Гулько, Талят и Марина Тарсиновы). Значительных успехов добились Виктор Никовских и Лариса Давыдова, которые выходили в финалы крупнейших турниров среди профессионалов. Проходят конкурсы среди профессиональных исполнителей и у нас в стране. Большие надежды на развитие профессионального танцевания подают юные танцоры, которые уже сейчас выигрывают крупные турниры (например, чемпионат Франции в 1991 года выиграли российские танцоры из Москвы Михаил Баташов и Лилия Копылова) - будучи уже чемпионами Дании тренеры Елена и Александр Чекоткины.

Наряду с конкурсным профессиональным танцеванием выделяется сценическое танцевание. Это, прежде всего шоу-группы и ансамбли, которые выступают с концертными программами. Знаменитый "Звездный экспресс" Питер Максвелл и Лин Харман и Алан и Хейзл Флетчеры - танцоры, которые после ухода из конкурсного танца продолжили свое творчество в новом качестве, как шоу-группа. У нас в стране впервые был организован ансамбль под управлением Л.Шульгиной, а затем ряд исполнителей выделился в шоу группу под руководством Андрюкикых. Выступление таких групп всегда ярко, танцы композиционно выстроены с учетом законов сценического пространства.

Профессиональный бальный танец включает не только профессиональных исполнителей, но и педагогов-профессионалов. Международный совет профессионалов бального танца (1CBD) имеет своих представителей во многих странах, где проводится обучение и повышение квалификации педагогов. Наиболее авторитетная и давно существующая организация - Имперское общество учителей танца в Англии, сюда приезжают педагоги и танцоры для получения международной квалификации учителей танцев.

В нашей стране подготовкой профессиональных педагогов впервые занялся ГКТКС (ныне Российская Академия Театральных Искусств) руководителем курса была профессор А.Н.Шульгина, которая из ведущих российских танцевальных пар создала первую группу, куда вошли (С. и Л. Поповы, П. и А. Чеботаревы, Андрюкины и т.д.). Это был первый выпуск специалистов по бальному танцу.

Вслед за ГИТИС в 1989 году в АГИК прошел первый набор на экспериментальное хозрасчетное отделение бального танца при кафедре хореографии. В 1987 году отделение больного танца стало кафедрой бальной хореографии. Кафедрой разработаны программы по всем ведущим дисциплинам (Латиноамериканский танец, Европейский танец, Искусство балетмейстера), а также учебный план подготовки специалистов. Благодаря кафедре открылись отделения бального танца в Алтайском краевом колледже культуры, Новосибирском областном колледже культуры и искусств, а также в Томском колледже культуры. Ведется обучение бальной хореографии в городе Санкт-Петербурге. Мы видим, что происходит процесс накопления знаний и создание системы профессионального обучения учителей, хотя в настоящее время многие руководители танцевальных коллективов бальной хореографии не имеют специального образования.

Как мы видим, профессиональное направление бальной хореографии развивается, что несомненно является доказательством того, что имеет место тенденция развития всего жанра "бальный танец" в его многообразии.