21.Секвей как форма бальной хореографии

Секвей - последовательность, чередование. По своей форме близок к миниатюре-дуэту, в отличие от миниатюры музыка составляется из различных музыкальных кусков. Существует 2 вида секвея:

1.Classic show dance (на основе европейской программы);

2.South America (на основе латиноамериканской программы).

На основе 2-5 танцев, а количество частей зависит от замысла балетмейстера. Секвей не должен длиться более 3 минут (+/- 10 секунд). Специфика композиций требует сжатости, концентрированности танцевального действия и танцевально-пластической характеристики исполнителя. Весь хореографический текст и рисунок композиции должны нести в себе основную мысль, его эмоциональный строй. Исполнители должны следить за тем, чтобы их эмоции совпадали с общим настроем номера, соответствовали образному строю лексики и рисункам, для создания на сцене образов, суть которых должна быть понятна зрителям. Сделать секвей по всем правилам очень сложно, разрешено только 2 поддержки, нельзя танцевать без основной позиции, без контакта более 15 секунд. Это тоже грозит дисквалификацией. Оценки ставятся как в фигурном катании - за артистизм и за технику исполнения. Техника оценивается по критериям обычного конкурса: работа стопы и прочее. По оценке артистизма смотрят, как раскрыта музыка, как построены фигуры, динамика, насколько эмоциональна хореография. Многие пары делают интересную хореографию, но из-за плохого артистизма ее не видно. Еще больше пар имеют хорошую технику, но не имеют артистизма. Соединить все на высоком уровне искусства очень сложно. Во многих номерах есть интересные моменты, где сюжетно отражается часть музыки, но нет целостного спектакля. Постановку секвей на конкурс танцоры готовят самостоятельно или нанимают балетмейстера. Российская пара Александр и Ольга Зенкевич являются одной из пар, которые выступают на конкурсах по секвею. Некоторые постановки им делает хореограф Тод Греттий, английский финалист чемпионата мира по латиноамериканскому секвею. Он дает им идеи, а они воплощают их по средствам своего представления европейской программы. По правилам секвея каждая пара должна показать свой номер до начала конкурса, чтобы организаторы могли убедиться в отсутствии нарушений, а танцующие могут увидеть реакцию других пар. Если во время пробы коллеги не разговаривают, а смотрят, потом раздаются аплодисменты, то это успех. Затем жребий, порядок выступления пар определяется жеребьевкой. Одним из выразительных средств секвея является музыка. Ее танцоры выбирают сами или подбирает балетмейстер, работающий с парой. Компоновать музыку очень интересный процесс. Из оригинального произведения или нескольких нужно отобрать 3 минуты музыки и нужные куски соединить в одно целое так, чтобы о стыках никто не догадался. В последнее время появились новые возможности, позволяющие сделать это без труда. Музыку помещают в компьютер, ее слышно и одновременно видно на экране, затем ее меняют, как захочется, режут, растягивают, соединяют, добавляют к ней нужные звуки. На это уходит очень много времени. При подборе музыкального материала балетмейстер обращает внимание, прежде всего на ее содержание, то какие мысли, чувства она вызывает. Следует определить, окажется ли музыка увлекательной и доступной для исполнителя, будет ли развивать его фантазию. Балетмейстер должен хорошо разбираться в музыкальной драматургии и ее формах. Музыка - основа танца.

Соответствие музыкальных частей тесно связано с рисунком, музыка должна быть яркая, образная, выразительная, с четким ритмом и размером. Перед тем как приступить к постановочной работе, нужно изучить и организовать материал:

1. определить характер, эмоциональное настроение и содержание музыкального материала; разбить на части, определить количество музыкальных фраз в каждой части и разделить на музыкальные куски.

2. определить характер, настроение героев, найти их тему в музыке и сохранить до конца.

22. Шоу - номер как форма бальной хореографии

Танец

1.	музыка
2.	лексика
3.	тема
4.	содержание
5.	костюм
6.	исполнители
7.	оформление
8.	рисунок

В переводе с английского show - зрелище, показ; спектакль в широком смысле этого слова, который на западе нередко сопровождается проведением каких-либо мероприятий общественно культурной жизни. Например, конкурсы красоты, вручение премий. Современным шоу представлениям предшествовало искусство эстрады, истоки которого в свою очередь следует искать в представлениях бродячих актеров. В России - скоморохи, во Франции - жонглеры, в Германии - шпильманы, в странах средней Азии - дорвозы, масхарабозы. Их выступления включали сатирические сценки, пение, танцы, жонглирование, акробатику, дрессировку. В 16-17 вв. это искусство получает развитие на народных гуляниях, на ярмарочных площадях, в балаганах. С 18 века в оперно-балетные и драматические спектакли включаются дивертисменты, состоящие из отдельных вокальных, танцевальных, музыкальных номеров. Из хоров 18-19 вв. выделяются певцы, танцоры, исполнители комических дуэтов, куплетисты. В начале 19 века в Англии возникают мюзик-холлы, представления которых состояли из коротких пьес, пения, танцев буффонных интермедий. В 1890 г. в Лондоне был организован мюзик-холл «Альгамбра», 1904 г. Мюзик-холл «Колизей». Эта форма распространяется во многих странах мира; во Франции в 1850-70-х гг. создается большое число увеселительных заведении, которые назывались кафе («Фонтан», крупнейшие из них Эльдорадо, Алькасар). В своих выступлениях артисты иногда затрагивали социальные проблемы, но чаще ограничивались развлекательными целями, насыщали свои номера эротикой. Для этого вида искусства характерно стремление донести до слушателя текст песни. Известными стали: Гильберт (о жизни обездоленных), Брюан (образ бродяги). В 80-90-х гг. кафе-концерты распространились в Германии, Дании, Бельгии и др. странах. В германии главное внимание было обращено на танцевальное искусство (женские ансамбли, цирк). Популярность получили эксцентричные выступления - Швейцарский клоунброк. В 80-90-х гг. во Франции - кабаре, в них импровизационные представления с выступлением артистов и танцевальные номера (салонные танцы, модернизированные танцы, танцы апашей (восток) и др.), в которых исполняется акробатика. Успех кабаре привлекает к ним буржуазную публику. Первые коммерческие кабаре открылись в конце 19 в. Первые кабаре в России - в 1908 г. «Летучая мышь», в Санкт-Петербурге - «Кривое зеркало». Появляются талантливые исполнители (И.Ф. Горбунов – чтец; куплетисты – Монахов, Жуков, Сокольский; певцы - Варя Панина, Вальцева; танцоры - Никифоровы, Пешковы, Орлик и др.). Вошедшие в 20 в. Джазы (эстрадные оркестры) исполняют преимущественно танцевальную музыку, большое место в программах уделялось ансамблям танцовщиц (Girls), демонстрирующих ритмические четкие танцевальные движение. В Берлине открывается самый большой в Европе театр варьете - «Фридрихштатпалас», в котором выступают артисты со всех стран мира. В 20-х гг. в России в эстрадно-хореографическом искусстве утверждается высокая пластичность, мастерство, музыкальность (Редель и Хрусталев, Мирзоянц и Резцов, Понма и Каверзин), в 1926 г. в Москве, в 1927 в Ленинграде, затем в Нижнем Новгороде, в Ростове-на-Дону, Баку, Таганроге и других городах открыты эстрадные театры мюзик-холлы. В 1928 году организован театральный джаз-оркестр, соединивший музыку, песню, танец, конферанс, художественный руководитель Л.О.Утесов. С 1939 года проводятся всесоюзные и всероссийские конкурсы эстрадных исполнителей. В годы ВОВ артисты выступали в госпиталях, фронтах, предприятиях. После войны возникли новые коллективы. В 1960 г. московский мюзик-холл (худ. рук. А.П. Конников), появляются оркестры под руководством О.Лундстрем, Ренского. Успешно работают оркестры союзных республик. Развитию эстрадного искусства способствовали режиссеры А.П. Конников, А.П. Тутышкин, Д.В. Тункель, Г.М. Полячек и др. Высокого мастерства достигло искусство танцев народов СССР, демонстрирующихся в эстрадных концертах (ансамбль народного танца СССР, худ. рук. И.Моисеев, ансамбль «Березка» худ. рук. Надежда Надеждина, ныне Мира Кольцова, ансамбль украинских ССР - Павел Вирский, грузинских ССР - Р.Рамишвили и Сухишвили и др.). Развитие получил жанр эстрадного танца, включавший танцевальную эксцентрику, хореографическую акробатику, ритмические танцы и др. Выдающегося успеха добился М. Эсамбаев, создавший танцевально-драматические миниатюры.

Танцевальные шоу имеют два значения:

1 .В широком смысле это танцевальный номер, как правило, дивертисмент, в котором акценты смещены в сторону внешних эффектов (акробатика, костюм, свет, тех. средства и др.), призванных приукрашать содержание, как правило не несет глубокого смысла и служит для развлечения зрителей. Особенную популярность танцевальное шоу получило в США в после военное время, номера были очень яркие, эффектные, но часто безвкусные. Танец в США в основном использовался в представлениях, носивших название «Экстраваганца», где присутствовали и феерия, и грубоватая буффонада. К этой форме относятся массовые танцы «Girls» основанные на синхронных ритмических и физкультурных движениях, исполняемые под джазовую музыку. В России такую форму создавал Касьян Ярославович Голейзовский. Творческая деятельность, которого протекала на эстраде, т.к. проявившееся у него стремление экспериментировать, можно было удовлетворить только вне стен Большого театра. Танцы «Girls» были созданы Голейзовским в 1928 г. Принято считать что, жанр «Girls» заимствован у западного мюзик-холла. На самом деле заимствовано лишь название. Основной танцевальный прием этого жанра, синхронное повторение одних и тех же движений. Отличие танца К.Голейзовского заключалось в том, что он применял сложный ритмический рисунок танца, который требовал высокого профессионализма танцовщиц (музыкальность, идеальное чувство ансамбля). В настоящее время постановка шоу также присуща различным увеселительно-развлекательным мероприятиям.

Отличительные черты шоу:

1. зрелищность;

2. не несет глубокой смысловой нагрузки, призвано развлечь;

3. внешние эффекты (костюм, часто с трансформацией, световое оформление, модная музыка);

4. лексика, зачастую трюковая, последнее время в танцевальное шоу привлекают гимнастов, акробатов;

5. массовость + синхронность;

6. построение, как для сцены, так и для открытых площадок.

2. В бальной хореографии показательные выступления различной формы (развернутая вариация, секвей, миниатюра, показательные выступления нескольких пар или исполнителей, массовые выступления ансамблей). Как правило, проводятся между конкурсными выступлениями с целью занять зрителя во время пауз и развлечь их. Шоу на одну пару может использовать танец в одном ритме, одно музыкальное произведение, выстроенное в форме развернутой вариации или миниатюры. Это может быть шуточный номер с соответствующим костюмом, номер со сменой костюма или элементами, секвей. Шоу в несколько пар или исполнителей самые разные сочетания, мини спектакль «Звездный экспресс». Массовые выступления ансамблей от 8 пар и более, как правило, дивертисмент-основа рисунок. Все эти формы объединяют то, что площадка открыта, поэтому при построении номеров кроме выше перечисленного учитывается зрительское восприятие, т.е. выстраиваем номер с учетом 4-х сторон. Конкурсные выступления шоу по секвею (чередовать), формейшн (смешивать).

При присоединении нескольких мелодий, надо помнить, что музыка должна представлять цельное произведение, необходимо полное совпадение идеи, содержания музыки и хореографического произведения. Когда постановочная работа завершена, то возникает вопрос о художественной выразительности. Техника сценического танца усложняется, но совершенствуя ее танцовщики порой стремятся к эффектности, к спортивному азарту исполнения танцевальных элементов, оставляя без внимания одухотворенность пластики, все то, чем всегда отличалась русская школа танца. Танцевальная выразительность рассматривается как качество танцовщика, проявляющееся в способности передавать выразительными танцевальными средствами, содержание ХГ текста и выступление как единство художественно-творческих, психофизических, коммуникативных и кинетических качеств исполнителя. Но какие средства использует танцовщик, достигая экспрессивного эффекта в танце, чтобы передать зрителю содержание танца? К таким выразительным средствам можно отнести пластику тела, танцевальный жест, динамику пластики, темп, музыкально-пластический ритм, пространственную амплитуду исполнения движения, пространственное направление, расположение, перемещение и ракурс фигуры танцовщика. Если исполнители не являются постановщиками своего секвея, а приглашают балетмейстера, порой они не задумываются, почему одно движение идет за другим, как складывается содержательная структура произведения, на чем основывается логика взаимосвязи элементов композиции. Они как бы целиком доверяют автору хореографию произведения. Задача балетмейстера довести художественный текст до зрителя, наполнив его жизнью, эмоциональной и художественной выразительностью. В данном случае исполнители выступают в роли посредника, передача эстетической информации с определенными правами на интерпретацию и соавторство. Чтобы исполнители идеально исполняли свои функции, они должны не только формально передавать заложенную в танце информацию, но осознано говорить, понимая смысл и значение каждого воспроизводимого «слова», каждой единице хореографического текста.

Секвей, как правило, бессюжетный танец, в котором происходит развитие формы. Для того чтобы создать бессюжетный танец, балетмейстер должен не просто выбрать конкретную тему своего номера, но и максимально отвлечь ее от сюжетности. Такой номер заставляет зрителя думать, искать аналогию с чем-нибудь знакомым, что-то вспоминать и наоборот пристальней вглядываться в будущее. Пластические мотивы по замыслу балетмейстера могут раскрыть либо одно, либо несколько настроений. В бессюжетном танце содержание выражается не через конкретный сюжет, а переходит в область формы, раскрывается по принципу контраста. Существенным и оригинальным дополнением номера является костюм, который усиливает эмоциональное состояние исполнителей, подчеркивает хореографическую лексику и способствует раскрытию художественных образов. Костюму всегда была свойственна двойственность, а порой двусмысленность выражения. Он несет в себе не только внешнюю характерность, но и духовность. Не потому ли Андрей Рублев и другие древние иконописцы одевали своих святых в безликие отвлеченные одежды, чтобы не выдать тайну истинного состояния души.

Бальный танец - это танец времени; изменения в условиях жизни, экономики общества, его идеологии неизбежно диктуют новые формы в искусстве и новый характер костюмов: мода, ее смысл, содержание, характер. Мода - это кратковременное распространение определенных вкусов, форм в костюме, которые могут меняться из-за пристрастия людей к новизне. Костюм для номера как истинное произведение искусств, создается по тем же законам эстетики, по которым возникают творения живописи, хореографии, что в значительной мере способствует сближению бытового костюма с театральным. Сценический костюм, как и жизненный, строится по определенным законам композиции, главными компонентами которой является силуэт, линии, пропорции, цвет, фактура ткани. Цвет играет огромную роль. Различные цвета вызывают различные чувства и ощущения. Кто пленялся голубыми мечтами, кому неизвестна зеленая скука и желтая измена, кто не бродил серым днем в поисках света и радости. Драматургия света не ограничивается основными оттенками спектра. Существует много смешанных цветов, которые могут выразить тончайшие нюансы чувства, при чем название цветов имели прямые ассоциации: розовый, вишневый, персиковый, золотой. Красный цвет - цвет королей, воплощение могущества, порой любви, страсти. Желтый ассоциируется с богатством и изобилием, ярко желтый звучит как вызов, золотой - слава, мудрость, величие, синий - спокойствие. Цвета в соответствии нашим ощущениям принято делить на теплые и холодные. Красный, оранжевый, желтый - теплые, цвет огня и солнца. Синий, голубой, сине-зеленный - холодные, напоминает лед, воду, воздушное пространство. Эти понятия помогают строить цветовые решения на принципе гармонии и контрастов, кроме того, теплые цвета обладают свойством выступать вперед, как бы приближаясь к зрителю, а холодные стремятся уходить назад - отступающие. Наиболее выступающий - желтый, а отступающий - синий. Выступление и отступление цвета могут быть использованы для большей контрастности, сопоставления отдельных частей костюма и его отдельных деталей. Решение цвета сценического костюма во многом зависит от освещения, изменяющего насыщенность цвета и его тон. При обычном, чуть желтоватом свете на сцене, красный чуть приобретает насыщенность, оранжевый краснеет, а светло желтый разбеливается. Цвета холодной гаммы в целом темнеют, а синий кажется черным, фиолетовый приобретает красноватый оттенок. Выигрывают так называемые сумеречные цвета - лиловый, желто-зеленый - они не только не теряют своей интенсивности, но и загораются и звучат в темноте. Значительную роль в эмоциональном воспроизведении цвета играет фактура ткани. Один и тот же цвет разных материалов выглядит по-разному. Бархат, имеющий ворсистую поверхность, обладает способностью поглощать свет, тем самым усиливает его глубину. Наоборот, блестящая, гладкая, отливающая поверхность атласа или щелка отбрасывает лучи, высветляет цвет, делает его менее насыщенным и легким.

Красный – страсть;

Розовый – нежность;

Синий – одиночество;

Голубой – вольность;

Зеленый – тоска;

Желтый – тепло;

Белый - чистота, торжественность;

Черный - сдержанность, замкнутость.