19. Вариация

Слово вариация в переводе с латыни означает variation – изменение. Вариация в хореографии – это усложненный виртуозный танец для солиста или нескольких танцовщиков (обычно часть pas-de-de, pas-de-trois0, и др. ансамблей). Вариация в классическом понимании это видоизменение второстепенных элементов, частности чего-либо, при сохранении того, что является основой. В классическом танце вариации делятся на мужские и женские. Это деление не формальное. Как для тех, так и для других избираются движения, свойственные мужскому и женскому характеру и возможностям. Вариация в бальном танце это виртуозный танец, исполняемый двумя партнерами, обязательно это танец мужчины и женщины. Если отталкиваться от классического танца, то конкурсная вариация это дуэт и внешний вид дуэта, это танец-диалог, когда каждый из партнеров проводит в пластической форме свою тему, несущую мысль и чувство.

Принципы построения вариаций.

Что должны учитывать при построении вариаций:

1. технические возможности пары;

2. возрастные особенности;

3. физические данные.

Классификация (для какого класса сочиняется вариация).

Для каждого класса существует перечень фигур, которые исполняются в данном классе. Фигуры должны использоваться только данного класса, иначе судьи могут дисквалифицировать пару, т.е. снять с соревнований. При сочинении конкурсной вариации мы должны помнить, что конкурс проводится на площадке открытой с четырех сторон, т.е. пара воспринимается зрителями и судьями сразу со всех ракурсов, а поэтому нужно выстроить вариацию так, чтобы она интересно звучала и просматривалась со всех сторон.

Время исполнения вариаций

На конкурсе время для исполнения того или иного танца, как правило, полторы – две минуты. Исполняется вариация за это время примерно два раза, иногда чуть меньше. Поэтому количество тактов при сочинении вариаций зависит от темпа (например, румба примерно 32 такта, т.к. темп 27-29 тактов в минуту), исключение составляет «пасадобль», это один из десяти танцев, который выстраивается от первого до последнего музыкального удара. Такая длительность исполнения конкурсной вариации, как правило, используется с «С» класса, до «С» класса количество тактов при сочинении вариаций меньше. Вариация исполняться должна строго в паре до «С» класса включительно, после «С» класса возможны отходы партнеров друг от друга, но на непродолжительное время в зависимости от музыкального размера примерно 4-8 тактов. Т. к. конкурсные вариации на площадке исполняются несколькими парами и они не должны при исполнении мешать друг другу, поэтому:

1. должны быть исключены акробатические и трюковые элементы, сложные воздушные поддержки;

2. учитываем квадратность(музыкальную раскладку) количество тактов при исполнении вариации 16,32,48,64 и т.д. При такой структуре легче исполнять вариацию, как правило, она хорошо ложиться на музыку, совпадает начало и конец танца и музыкальных фраз (при условии хорошего подбора музыкального материала на конкурсе);

3. выстраивать вариацию так, чтобы нестандартные фигуры, не доминировали над стандартными классификационными фигурами. Часто, когда пара увлекается именно нестандартными движениями, невозможно понять какой именно исполняется танец, если бы не музыка;

4. «талантливый» балетмейстер, работая над постановкой, создает много порой до него еще неизвестного, появляются неожиданные ракурсы, интонации, движения, их особая острота или плавность, а иногда даже совсем новые движения. Каждый балетмейстер, приступая к сочинению своего произведения, всегда имеет возможность сделать эксперимент, который может стать новаторским открытием. Нужно помнить, что сочинение и составление вещи разные – первое творчество, второе ремесло. Составление вариаций из известных па – дело конечно нетрудное. Для своих учеников это может делать любой педагог, не обладающий балетмейстерским талантом и знаниями. Он берет из кладовой своей памяти те упражнения и комбинации, что дали ему педагоги и видео кассеты. Такой постановщик тасует их, приставляя одно движение к другому, и вариация готова. Он не имеет права так поступать;

5. обязательно должны учитываться индивидуальные особенности пары. Эмоциональное состояние пары, окраску, исполнительскую манеру, стиль, артистизм. Для того чтобы иметь право исполнять сольные танцы мало их хорошо изучить и технически освоить, необходимо обладать творческой индивидуальностью, ярким артистическим талантом и своим исполнением вдохнуть в балетмейстерское сочинение живую душу. Только тогда перед нашими глазами не будут мелькать, словно вырезанные одним приемом бумажные куколки;

6. любая вариация строится с учетом зрительского восприятия от простого к сложному.

7. законы драматургической драматургии обязательны и для вариации, примером тому может служить «умирающий лебедь» М. Фокина.