13. Специфика работы балетмейстера с исполнителями

Балетмейстер профессия творческая. Она требует от человека, выбравшего его, очень многое: знание, трудолюбие и умение работать с людьми и конечно же таланта. Балетмейстер не только сочиняет хореографический текст, рисунок танца, т.е. создает композицию танца, но и, пользуясь всеми средствами хореографического искусства, стремится воплотить свой замысел в сценических образах, выразить определенные мысли и чувства. Он является руководителем коллектива, создателем хореографического произведения. Как любой художник балетмейстер должен быть высоко образованным человеком, который не только владеет профессиональными секретами хореографического искусства, но и разбирается в смежных видах искусства: драматургии, музыке, ИЗО, литературе. На протяжении всей своей деятельности балетмейстер должен работать с исполнителями. В этой работе соединены творчество танцора и артиста, и если это подлинное творчество, то оно всегда взаимно проникновенно. Первая задача хореографа добиться четкого и выразительного исполнения текста и рисунка танца. Вторая – определение подтекста, т.е. тех актерских задач, которые ставит перед исполнителем балетмейстер, в каком характере и стиле, в какой манере следует исполнять показанную композицию. Работая над образами, над оттачиванием исполнительского мастерства балетмейстеру следует принимать во внимание индивидуальные качества артистов, уметь использовать лучшие стороны их таланта. Балетмейстер репетитор должен составить план репетиций, определить сколько их потребуется на данный номер, наметить задачу на каждый из них. Естественно репетиционный план в процессе работы может корректироваться и незначительно изменяться. Необходимо следить чтобы на репетиции были заняты все вызванные исполнители. Балетмейстер репетитор часто два разных человека. Он же должен быть педагогом. Ему нужно уметь распределять силы исполнителей, распланировать нагрузку так, чтобы избежать перенапряжение мышц, что может привести к травме. Для этого технически сложные эпизоды необходимо чередовать с легкими или работу с одной группой исполнителей менять на работу с другой. Если номер технически сложен, то не следует стремиться «прогонять» от начала до конца. Если технические трудности свободно преодолеваются исполнителями, то необходимо отработать сначала отдельные части номера, а потом объединить их вместе и только после этого репетировать весь номер на одном дыхании, чтобы исполнители не только владели техникой танца, но и выразительно, без напряжения смогли бы станцевать весь номер. Балетмейстер репетитор должен создавать в коллективе творческую атмосферу, чтобы несмотря на большую затрату физических сил занятия были увлекательными. Часто бывает целесообразно в конце репетиции подытожить то, что создано. Сказать исполнителям чего они достигли, что получилось, над чем еще стоит потрудиться, назвать лучших исполнителей, сделать замечания тем, кто был недостаточно внимателен и активен. Одним словом, балетмейстер репетитор пользуется всеми педагогическими приемами, делая походу и в конце репетиции общие и индивидуальные замечания. Каждая репетиция имеет свою кульминационную точку и исполнители должны уходить с репетиции с чувством удовлетворения от того, что главное удалось сделать. В работе с исполнителями нужно всегда учитывать педагогические и психологические моменты. Отношения с участниками коллектива должны быть искренними, теплыми, дружелюбными, но не панибратскими. Нужно стараться найти в отношениях с исполнителями золотую середину. Это поможет продуктивно строить работу. Балетмейстеру репетитору необходимо хорошо знать танцевальный коллектив. Только при глубоком знании характера, склонностей, возможностей каждого исполнителя, можно добиться наилучших результатов работы. Работая с артистами, балетмейстер помогает формированию творческой личности. Он улавливает и фиксирует особенности танца артиста, жесты, повороты головы, выполненные в своей отличительной манере от других. Стремление к раскрытию индивидуальности каждого это единственно правильный метод работы балетмейстера с исполнителем. К сожалению иногда при вводе молодого исполнителя на старую роль, ему навязывают манеру и все детали, найденные его знаменитым предшественником. Артист теряет свою индивидуальность и делается бледной и неинтересной копией. Бывает, что учитывая особенности отдельных исполнителей их необходимо подбодрить, поощрить даже если их исполнение несовершенно. Следя за точностью, музыкальностью, техничностью исполнителя, он должен помочь танцовщику выявить характер роли. На одну и туже роль могут быть назначены два разных по своей индивидуальности исполнителя. В этом случае необходимо, прежде всего, следить, чтобы сохранить авторский замысел. Репетитор должен быть человеком эмоциональным, уметь зажечь исполнителей темой, идеей номера, иногда с помощью тех или иных движений. Балетмейстер должен представлять конечную цель работы, четко определять её задачу, и, исходя из нее, наметить такую последовательность и методику репетиционной работы, которая способствовала бы наиболее быстрому и качественному её завершению. На современном этапе бальный танец наиболее популярен из массовых видов хореографии. Он является источником профессионального и самодеятельного искусства. Специфические особенности вносят свои коррективы в методику преподавания и поэтому при работе балетмейстера с исполнителем важно помнить, что бальный танец это прежде всего конкурсное танцевание. Существуют конкурсы по общей программе, конкурсы – секвей, конкурсы – формейшн. Балетмейстерская работа заключается в постановке вариаций для общей программы, номеров секвей и формейшн. При постановочной работе секвея балетмейстер должен учитывать не только техническую сторону танца, но и актерское мастерство. Когда он сочиняет, как герою двигаться, как ему танцевать балетмейстер неизбежно опирается на облик и свойства актеров, с которыми он работает. Нередко он замечает в нем свойства, которые другие прежде не видели и танцор выходит на сцену неузнаваемым. Но фантазия балетмейстера все-таки ограничена возможностями исполнителей, если в номере используются воздушные поддержки и позировки достаточно сложные в техническом исполнении. Партнерша должна быть легкой, гибкой и невысокой, партнер сильным и выносливым. Балетмейстер ставит перед танцорами определенные задачи, целью которых является передача образа, настроения. При постановке формейшн фантазия хореографа свободней, но и здесь она упирается в пределы технических возможностей ансамблей. Одной из важных задач является синхронное танцевание участников ансамбля, поэтому балетмейстер кропотливо работает над каждым отдельным движением и добивается единства исполнения. Здесь не приветствуется индивидуальное танцевание каждой пары в отдельности. Ансамбль-это живой единый организм, и целью участников является передача образа и стиля, задуманного хореографом. Работая в коллективе бального танца, педагог должен систематически совершенствовать свое мастерство, овладевать новыми знаниями, умениями и навыками в области хореографической культуры и искусст