11. Основные законы драматургии и их применение в хореографическом произведении

Драматургия – (от греч, «драма»- произведение») и это не случайно. Театральное искусство развивалось в древней Греции из религиозного праздника в честь Диониса - бога благородия и вина. На этих праздниках, которые устраивались весной и осенью после уборки винограда выступали ряженые в козлиную шкуру певцы. В своих пениях они восхищали Диониса. Постепенно в хоровое пение вводится театрализации, и как театральное представление появляется драматургия. Так из хоровых выступлений рождается комедия и трагедия – два основных жанра греческой драмы. Еще в древние времена театральные деятели понимали важность законов драматургии.

Драматургия драматического театра, драматической музыки, хореографического искусства имеют общие черты, общие закономерности, общие тенденции развития, но каждый из них имеет свои специфические особенности.

Композиция танца состоит из ряда компонентов, в нее входят: - драматургия (содержание);

-музыка, текст (движение, жесты, позы, мимика);

-рисунок (положение исполнителя на сценической площадке).

Все это подчиняется задаче выразить идейно-эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция состоит из ряда частей – танцевальных комбинаций.

Основной закон драматургии обязателен, как для танцевальных сюжетов, так и бессюжетных, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека или его свойство. Согласно этому закону танцевальная композиция должна сочетать в себе гармоничное сочетание всех пяти частей:

- экспозиция (может получиться ясной, доходчивой или скомканной, невнятной и замкнутой);

- завязка (может получиться четкой, яркой или незаметной);

- развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией, так же бывает нарастающим, сильным);

- кульминация (может быть яркой впечатляющей, настоящей вершиной танца или же бледной, неоправданной, внезапной, ничем необусловленной)

- развязка (должна быть подготовлена всем ходом танцевального действия, но бывает не оправданной, внезапной, ни чем не обусловленной).

Экспозиция – введение в действие. Здесь зритель знакомиться с действующими лицами. Слушая музыку, и наблюдая за исполнителями, зритель понимает, что перед ним люди определенной национальности живущей или жившие в ту или иную эпоху. Становится понятен вид танца.

Завязка – вышедшие на сцену и разместившиеся в определенном рисунке исполнители начинают собственно танец. Они исполняют более сложные движения и зрителю интересно, что произойдет дальше, как будет развиваться танец.

Развитие действия - как и завязка, определяется жанром и содержанием хореографического произведения. Оно не обязательно должно идти вверх по ступеням, чтобы каждая последующая комбинация непременно перекрывала предыдущую. Могут быть и умышленные спады, как бы возвращающие назад с целью накопления средств для последующего взлета на более высокую ступень. На первой ступени развития не стоит торопиться, показывать эффектные рисунки. Впечатляющим может стать и простой рисунок и несложные движения, главное, чтобы они были образными и помогали развитию действия.

Кульминация – это вершина музыкально-хореографического действия, подготовленная экспозицией, завязкой и развитием действия.

Текст – движения, позы, мимика, жесты, рисунок – в своем логическом построении приводят к этой вершине композиций.

Развязка – должна логически вытеснять из всего хода танцевального действия, она должна завершить мысль, поставить точку. Иногда внезапную остановку, обрыв танца можно назвать развязкой, но это неверно.

В танцах, основным выразительным средством является рисунок, драматургия требует развить его от простого к сложному.