Постановочная и хореографическая работа в народном хоре. Режиссура народной песни

Значение концертных выступлений для детского коллектива очень велико.

В жизни каждого детского фольклорного коллектива наступает момент, когда нужно подумать о концертном выступлении. Произведения, ставшие частью репертуара, над которыми шла кропотливая совместная работа руководителя и участников ансамбля, должны быть представлены зрительской аудиторией.

Синкретизм русского фольклора отражается в бытовании песенных жанров, народных обрядовых действах, где слились воедино: слово, пение, музыка, действие, танец, предметы быта. Как невозможно разделить в русской костюме ткачество, вышивку, крой и цветовую гамму от общей композиции костюма, так невозможно разделить поэзию, песню, танец и действие в народном исполнительстве.

Роль руководителя в сценическом воплощении концертных номеров ( отдельной песни, фольклорного действа, всего спектакля) очень велика. Т. к. от него зависит общий вид произведения: сценическое движение участников, инструментальное сопровождение, сценический костюм, роль которых – помочь более глубокому раскрытию характера произведения..

При подготовки песни к её сценическому исполнении руководителю необходимо подумать о режиссуре песни. В сценическом народно-песенном исполнительстве в постановке песенного номера (или блока) применяются законы драматургии. Руководитель должен провести следующую работу по:

- созданию сценического замысла песни;

-изучению содержания песни с привлечением дополнительных источников (исторических, этнографических музыкально-хоровых, поэтических и др.);

- анализу литературного текста (и подтекста) музыкального материала.

Применение законов драматургии в постановке песни определяется следующим:

- выбор предлагаемых обстоятельств (улица, изба, гуляние, свадьба, встреча и т.д.)

- определение темпо-ритма исполнения;

-наличие мизансцен.

Раскрывается содержания песни через синкретичное фольклорное исполнительство, постановочную работу, мизансцены, сценическое оформление.

В сценическом воплощении репертуара важна роль сценического движения и хореографии.

В русском фольклоре имеются жанры, исполняющиеся относительно статично (без движения) и с хореографическим либо драматическим (обыгрыванием) движением.

Следуя традиции в концертном плане протяжные, лирические, героические и некоторые величальные исполняются без элементов движения или театрализации. Они связаны исключительно с пением как проявлением вокального исполнительского мастерства. Хотя и они сопровождаются своеобразными движениями рук, головы, что помогает выразить характер или ритмический, эмоциональный пульс песни.

Значительное место в репертуаре фольклорных коллекти­вов занимают песенные жанры, требующие элементов движе­ния или хореографии. К ним относятся шуточные, частушки, припевки, страдания, строевые, походные, «проходные», игро­вые, «частые» хороводные, плясовые и т. д.

Из элементов движения, не связан­ных с хореографическим рисунком, наиболее употребительны:

- неяркая жес­тикуляция, мягкие размеренные с небольшой амплитудой движения рук по горизонтали или вертикали в статичной форме испол­нения и в протяжных песнях

- нечастые и не­резкие повороты головы и корпуса,

- обычный неспешный шаг («не в такт»), чаще используемый при выходе коллектива на сцену, а также в некоторых медленных хо­роводных песнях («проходочных», «уличных»),

- марширование в отдельных строе­вых, походных воинских песнях.

В русском фольклоре хореография в большей мере суще­ствует не как самостоятельный вид, а как своеобразное со­провождение песен определенных жанров и стилей. Поэтому хореографическое движение в каждом конкретном случае различны. К хореографическому движению относятся все элементы, имеющие свойства танцевальное, или создающие определен­ный рисунок хореографических построений. В русском хореографическом фольклоре существует следующие основные жанры —хороводы, пляски и бытовые танцы. В традиционной культуре встречаются хороводы:

- орнаментальные, обычно в хороводных песнях (с ведущей хороводницей, когда одна девушка начинала танец, а все участники следовали за ней, точно повторяя ее путь, в них главной отличительной особенностью являлся рисунок). Орнаментальные хоровод может образовывать круг, который разрывается, как говорят в народе «размыкается», образуются новые разомкнутые построения, новые рисунки-зигзаги, линии и т.д. Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название, например «круг», воротца», «восьмерка», «колонна», «корзиночка», «карусель» и т.д. Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются его составной частью ;

- круговые, чаще в хороводно-игровых, либо в хороводных песнях (Сибирь)

- некруговые линейные: стенка на стенку (в игровых песнях напр.«А мы просу сеяли»)и уличных хороводах-шествиях

Жанр пляски более многообразен, он состоит как из традиционных видов: одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая пляска

Бытовые танцы вошли в быт русского человека в более позднее время, — кадриль, полька и др.

В сценическом воплощении хороводных и игровых песнях движение подчинено содержанию действия и часто иллюстрирует его. Между этими песнями нет резкого различия, разница лишь в «степени разыгрывания» содержания песни. Хороводные песни сопровождаются движением по кругу с различны­ми перестроениями; движение в игровых песнях связывается с содер­жанием текста; в плясовых — элементы движения, пляски не иллюстри­руют текст, здесь важен общий ритм, характер. Руководитель должен учитывать жанровую особенность и областную принадлежность песни, а также стремиться к тому, чтобы каждый танцор имел свою индивидуальность (характер, особенности танцевальной техники).

В частушках приплясы, или «проходки», используются с целью под­черкивания ее смысла. Они ведут свое начало от народно-бытовых приемов исполнения частушек, когда поочередно из большого хоровода отделяются частушечницы-запевалы, а после частушки обязательно приплясывают с дробями..

Хореографическое движение в фольклорном ансамбле и народном хоре различны. Хореографические движения в ансамблях, особенно фольклорно-этнографических, требует к себе особого отношения и умелого при­менения, поскольку вся специфика фольклорного направле­ния служат задачам сохранения и пропаганды аутентичного искусства. В отличие от народного хора, хореография фольклорного ансамбля не опирается на сценические традиции, сложившие­ся в профессиональной народно- хореографической школе, а стремиться к сохранению и воспроизведению самобытности подлинника. Она не самоцель, а органичный элемент народ­ной исполнительской культуры, несущий в себе такое же раз­нообразие особенностей региональных стилей, как и песенное искусство, проявляющееся и в хореографической манере, и в характере рисунка танца, и в количестве участников хоре­ографической постановки, и в различии темпов движения в однородных жанрах в разных стилевых традициях.

В фольклорной хореографии всегда присутствует конкрет­ная точность указания на принадлежность к той или иной ис­полнительской традиции. В ней не встречается просто «рус­ских танцев» или «лирических девичьих хороводов», как это бывает в народных хорах или ансамблях танца, а, наоборот, подчеркивается множественность, контрастность и разнообра­зие русской хореографической традиции.

В отличие от народного хора, где для исполнения танце­вальных номеров, выделяется специальная группа артистов-танцоров, в фольклорном ансамбле хореографические функ­ции выполняют все участники коллектива. В народном хоре танцевальная группа практически само­стоятельна. Хореографические постановки создаются творче­ским замыслом балетмейстера независимо от направления исполнительской деятельности хоровой группы. В фольклорном ансамбле хореография — часть единой творческой кон­цепции и ее подчинение общему исполнительскому направле­нию обязательно.

Состав фольклорных ансамблей не позволяет осуществить хореографические постановки, рисунок которых хорошо про­сматривается лишь при участии большого числа исполните­лей, поэтому в данных коллективах чаще используются ка­мерные хореографические формы — разновидности кадрилей, сольные и групповые пляски или переплясы — и отдельные хореографические элементы, например, проходки, пританцовки, дробушки.

Для освоения народной хо­реографии коллективу необходимо:

- осведомленность руководителя о раз­нообразии регионально-стилевых хореографических традиций;

- владение им элементами хореографического дви­жения в целом, и региональными особенностями хотя бы частично. Если же практические знания руководителя недо­статочны, следует привлечь к хореографической работе специ­алиста, компетентного как в области фольклорной хореогра­фии, так и в навыках обучения ей. При этом условии, возможно, добиться естественности и разнообразности хореографиче­ского поведения от участников;

- осознание руково­дителем первостепенности, равнозначности или вспомогатель­ности хореографического движения в каждом конкретном случае, несмотря и на возможное отсутствие у него практиче­ских знаний по народной хореографии;

- стремле­ние руководителя как можно больше знать о фольклорной хореографической традиции. Эти знания можно почерпнуть в фольклорных экспедициях, на концертах, фестивалях и кон­курсах аутентичных и «фольклористических» ансамблей, из кино-, теле-, фото- и видео-документов, научной, методиче­ской, популярно-просветительной и художественной литера­туры.

Разбираться же в особенностях фольклорного танцевального искусства и овладеть хореографическими основами само­му руководителя заставляет жизнь, поскольку специалиста-хореографа, знающего фольклорную традицию, найти практи­чески невозможно. На хореографических отделениях учебных заведений фольклорную хореографию, по сведениям автора, не изучают, а энтузиастов, знающих и осваивающих ее само­стоятельно, насчитываются единицы.

Музыкальное сопровождение – неотъемлемая составная часть народных «действ», игр, плясок. Инструменты могут вводиться самые разнообразные в зависимости от жанра песни и областной принадлежности. Это и духовые (жалейки, волынки, трубы или рожки, кугиклы, пыжатки, парные флейты и т. д.), которые используются и в сольной игре, и в аккомпанементах хору, и в инструментальных ансамблях. И струнные (гудок и скрипка), и щипковые (гусли, балалайки, гитары, домры), и многочисленные ударные (бубен, барабаны, трещотки, ложки).

Для северной традиции характерно использование гуслей, в южнорусской – колесная лира, кугиклы, брелки, свирели, трещотки, глинян. свистульки, жалейки. В лирических песнях используются балалайки. В ДФК лучше использовать ударные и шумовые инструменты: ложки, рубель, трещотки и т. д.

Следует подчеркнуть, что не только колорит отдельных народных инструментов, не только хороший ансамбль игры музыкантов создают единое целое в массовых сценах. Тут чрезвычайно важен (и это одна из творческих задач руководителей) подбор самого муз. материала, соответствие состава инструментального ансамбля жанру каждой песни и пляски.

Перечислим преимущество использования инструментов устной традиции в детском фольклорном коллективе:

• дает возможность комплексного представления о традиционной культуре своего народа;

• разнообразит работу, повышает интерес (привлекательность игры на шумовых и ударных инструментах);

• украшает концертную программу;

• регулирует темп исполнения;