Глава II.

РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОЙ ШКОЛЫ РИСУНКА И МЕТОДОВ ЕГО ПРЕПОДАВАНИЯ

В 1932-1945 ГОДАХ

С 1932 года начинается новый период истории развития методики преподавания рисования — период становления советского реалистического искусства, советской школы рисунка.

Постановление ЦК партии от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» изменило направление советского изобразительного искусства в сторону развития традиций и методов реалистического искусства. Деятельность формалистов была сурово осуждена.

Изменение направления в искусстве потребовало и изменения методов подготовки художественных кадров. 11 октября 1932 года ЦИК и СНК СССР издали постановление «О создании Академии художеств», на которую возлагались руководство и ответственность за подготовку и воспитание молодых художников. Перед академией были поставлены серьезные задачи — воспитать молодое поколение художников с коммунистическим мировоззрением, не допускать проникновения в стены советской художественной школы упаднических буржуазных взглядов на искусство, формалистических методов художественного творчества, приступить к научной разработке теории и методики преподавания, восстановлению традиций реалистического искусства. О том, какой должна быть Академия художеств, К. Ф. Юон писал в 1932 году: «Академия художеств должна состоять из академического совета и высшего учебного заведения.

Академический совет является ответственным политическим, общественным и художественно-идеологическим органом по всем вопросам жизни и работы вуза: по его структуре и организации, по его программным и учебным планам, по его внутреннему укладу, быту и распорядку.

Академический совет возглавляет методическую работу по критическому пересмотру искусства прошлого и отбору из него всего ценного и нужного для последовательного создания новых и более высоких форм искусства социалистического общества.

Перед академическим советом стоят следующие основные задачи: создание единого и связного плана всей работы по изоискусству в масштабе РСФСР.

Разработка вопросов художественной педагогики, программы самого вуза, увязка с ними программ техникумов, трудовой школы, изокружков, клубной работы и по всем видам изоискусства.

Работа по созданию учебников и научно-вспомогательных пособий для всех видов изоискусства»^297[1].

Реорганизация системы художественного образования и эстетического воспитания должна была в корне изменить не только художественную школу, но и все дело художественного воспитания в нашей стране. Поворот школы к методам реалистического искусства свидетельствовал о том, что построение советской художественной школы проходило на совершенно иной политической основе, с совершенно новыми методами преподавания. К педагогической деятельности были привлечены выдающиеся мастера реалистического искусства — Д. Н. Кардовский, И. И. Бродский, К. Ф. Юон, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, В. Н. Яковлев и многие другие.

Но, как мы уже говорили, борьба на фронте искусства не прекратилась. Во многих художественных учебных заведениях еще продолжали господствовать идеи «свободного воспитания» идеи формалистического искусства. Были преподаватели, которые недооценивали роль и значение академического рисунка рисования с натуры, пренебрежительно относились к вопросам методики преподавания. В статье «Против формализма и натурализма в живописи», опубликованной в газете «Правда», В. Кеменов писал: «Подавляющее большинство наших формалистов не знало (а многие еще и сейчас не знают) самых элементарных основ живописи. В своей творческой молодости Клюн, Пунин, Ларионов, Лентулов не могли нарисовать даже спичечной коробки, зато с тем большей яростью громили они „пассивную подражательность” и провозглашали также принципы, при которых можно было вовсе не работать и слыть смелыми „новаторами”»^298[2].

Сторонники теории «свободного воспитания», формалистических методов обучения, прикрываясь общими фразами, по-прежнему мешали молодежи овладевать знаниями, строить настоящую школу искусства.

Указывая на неблагополучное состояние художественной школы, И. Э. Грабарь писал в то время: «Почему же так медленно растет наше новое поколение художников? Разгадка очень проста: прежде учились с детских лет, притом учились художественной грамоте, живописному, скульптурному и граверному „ремеслу”, а не сомнительной „философии искусства”, заумным теориям не в меру усложненного искусствоведения, заимствованных у немецких схоластов»^299[3].

В целях укрепления школы реалистического искусства с начального звена до высшего в 1934 году по инициативе С. М. Кирова при академии была создана Школа юных дарований, которая в 1936 году была преобразована в среднюю художественную школу. Таким образом, метод социалистического реализма внедрялся в художественную школу от начального до высшего звена. В целях дальнейшего совершенствования художественной школы в 1937 году были открыты Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры и Московский институт изобразительных искусств. В этих учебных заведениях академический рисунок занял ведущее место.

Развитие школы изобразительного искусства в этот период идет по восходящей. Многие художники-педагоги и методисты стали осознавать, что вопросы обучения и воспитания молодежи требуют самого серьезного внимания.

Особое внимание в обучении рисованию стали уделять рисунку с натуры. Рисование с натуры стали рассматривать как наиболее эффективный метод овладения изобразительной грамотой, помогающей наглядно понять закономерности строения формы. Изучение натуры начинает признаваться ведущим во всех видах учебной работы — рисунке, живописи, скульптуре.

Указывая на важность работы с натуры, в особенности на начальной стадии обучения изобразительному искусству, художники-педагоги имели в виду не копирование натуры, а изучение закономерностей строения формы. Эта работа рассматривалась как метод познания и анализа формы, метод построения формы в изображении.

В этот период появляется целый ряд оригинальных методических пособий и ценных приемов обучения. Так, М. И. Курилко при рисовании головы человека предлагает пользоваться схемой (Рис. 103); в популярной брошюре «Несколько слов о ремесле скульптура» А. С. Голубкина еще больше упрощает схему анализа формы головы человека (рис. 104). Она пишет: «Разберите, например, лицо. Вы увидите, что все оно заключается в четырнадцати главных планах: один—середина лба с лобными буграми, два плана от лобных бугров к височным костям, два – от грани височных к скуловым, два — от скуловых к краю нижней челюсти, два — глазничных, два — от глазничных к носу и углу рта, два—от рта до скуловой кости и жевательной мышцы и один — от носа до конца подбородка. И все человеческие лица всегда заключаются в этих четырнадцати планах; изменяется лишь форма планов, но не границы и не число»^300[4]