Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
МИХАЙЛИЧЕНКО.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
2.59 Mб
Скачать

1939), Которая сыграла большую роль в развитии и

воплощении в жизнь идеи массовости в искусстве и, в

частности, в музыкальном воспитании школьников.

Возглавляя Государственный ученый совет при

Наркомосе (Народный комиссариат образования),

Крупская рассматривала музыкальное воспитание как

"резонатор, усиливающий все коммунистическое, все

коллективистическое, …что было поднятое в душе масс

революцией". Она выдвигала принцип "организации

чувств" и "организации умов" с помощью участия масс в

музыкальном искусстве. Крупская писала, что

необходимо "втянуть массы в музыкальную

деятельность — это имеет большое значение с точки

зрения организации активности масс, если масса не

только смотрит и слушает, а и сама принимает участие в

какой-нибудь работе".

Отличительной особенностью ее взглядов на

музыкальное воспитание было то, что конечным

результатом эстетического влияния музыкального

искусства на детей является принцип ситуации

коллективного эмоционального переживания, с

помощью которого можно научить детей воспринимать

опыт других. Она считала, что этого можно добиться во

время общего выполнения близкой, понятной песни,

общего коллективного движения (танца), коллективной

декламации и др. В связи с этим как государственный

деятель она большое внимание уделяла развития

детской художественной самодеятельности в детских

клубах и других учреждениях. Музыкальное воспитание

она считала подчиненной задаче коммунистического

строительства. Безусловно, при современных условиях

демократичности воспитания принцип "организации

чувств" и "организации умов", которые

пропагандировало Н.К.Крупская, не могут быть

положительными, но на то время, когда воспитание

было подчинено идеологической задаче, в этом был

рациональный смысл.

Значительный вклад в развитие теории и

практики музыкального воспитания прошлого внесли

Станислав Теофилович Шацкий (1878-1934) и его

жена Валентина Николаевна Шацкая (1882-1978).

Ценность их теоретического наследства состоит в том,

что они в процессе своей педагогической деятельности

воплощали в практику принципы объединения

музыкального развития детей с развитием их общих

эстетичных потребностей.

Шацкий С.Т., находясь на должности ректора 74

75

Шацкая В.Н. Музыка в школе.— М.: Академия пед.наук РСФСР, 1963. — Кн.2. — С.4.

76

Вопросы музыки в школе / Ред. И.Глебова, предисловие. — Л.: Брокгауз-Эфрон, 1926. — С.6.

педагогічних наук СРСР та створенні перших програм з

музики для загальноосвітніх шкіл, обґрунтувала

передумови успішного навчання музики, які полягали в

наступному:

Музично-естетичне виховання усіх без

винятку дітей у різних ланках роботи школи.

Визнання естетичного і, зокрема,

музичного виховання як одного з провідних чинників

формування особистості у цілому, а не формування

окремих її "чисто естетичних" якостей.

Здійснення музичного виховання

шляхом повноцінного сприймання ними творів

музичного мистецтва, що передбачає їх цілісний аналіз і

усвідомлення.

Необхідність педагогічного керівництва

естетичним розвитком учнів, спрямованого на виклик

їхньої реакції, відповідно до змісту твору та єдності

емоційного і свідомого сприйняття.

"Наше завдання, — писала Шацька В.М., —

виховати у молоді любов і цікавість до музики,

розвинути і сформувати здорові музичні смаки,

допомогти юнакам і дівчатам оволодіти певним колом

естетичних понять і переконань відповідно до

комуністичного світогляду і комуністичної моралі" 75

.

Згідно з цим положенням, Шацька В.М. ставила

перед музичним вихованням не професійні, а загально

просвітительські завдання.

Цієї ж думки дотримувався і відомий учений,

музикознавець і композитор Борис Володимирович

Асаф’єв (1884-1949), відомий за псевдонімом як Ігор

Глєбов. Його вимога до музичного виховання полягала у

гаслі: "Убік від професіоналізму!". Він вважав, що

"…музична шкільно-педагогічна справа —

найважливіша, першочергова справа нашої музичної

сучасності" 76

.

Розробляючи специфічні музикознавські

питання сприймання музики, Асаф’єв Б.В. постійно

пов’язував їх з життєво важливими питаннями музичної

освіти дітей та молоді. Будучи редактором і

упорядником перших науково-методичних збірників

післяжовтневого часу з питань викладання музики в

школі, він здійснював також організаторську роботу

щодо підготовки учительських кадрів.

Основним методологічним положенням його

музично-просвітительських і педагогічних спрямувань

було те, що головним формуючим чинником

естетичного смаку є сприймання мистецтва,

усвідомлення його форми, змісту, специфіки сутності

засобом с п о с т е р е ж е н н я.

З цього приводу він писав: "Музика —

мистецтво, тобто певне явище у світі, створене

людиною, а не наукова дисципліна, яку вивчають, якої

навчаються… Але якщо музику не вивчають заради

знань, то їй навчають. Навчають грати на роялі, скрипці,

Московской консерватории, прилагал усилия в

подготовку именно таких профессиональных

музыкантов, которые своим творчеством несли

искусство в широкие народные массы. В 1933-1934 гг.

он стал инициатором создания школы художественного

мастерства и оперной студии при консерватории.

Шацкая В.М., принимая участие в руководстве

Институтом художественного воспитания Академии

педагогических наук СССР и создании первых программ

по музыке для общеобразовательных школ, обосновала

предпосылки успешного обучения музыке, которое

состояло в следующем:

Музыкально-эстетическое воспитание

всех без исключения детей в разных звеньях работы

школы.

Признание эстетического и, в

частности, музыкального воспитания как одного из

ведущих факторов формирования личности в целом, а

не формирование отдельных ее "чисто эстетических"

качеств.

Осуществление музыкального

воспитания путем полноценного восприятия ими

произведений музыкального искусства, которое

предусматривает их целостный анализ и осознание.

Необходимость педагогического

руководства эстетическим развитием учеников,

направленного на вызов их реакции, соответственно

содержанию произведения и единства эмоционального и

сознательного восприятия.

"Наша задача, — писала Шацкая В.М., —

воспитать у молодѐжи любовь и любопытство к музыке,

развить и сформировать здоровые музыкальные вкусы,

помочь юношам и девушкам овладеть определенным

кругом эстетических понятий и убеждений

соответственно коммунистическому мировоззрению и

коммунистической морали".

В соответствии с этим положением, Шацкая

В.М. ставила перед музыкальным воспитанием не

профессиональные, а обще просветительские задачи.

Этой же мысли придерживался и известный

ученый, музыковед и композитор Борис

Владимирович Асафъєв (1884-1949), известный под

псевдонимом Игорь Глебов. Его требование к

музыкальному воспитанию состояло в лозунге: "В

сторону от профессионализма!". Он считал, что

"…музыкальное школьно-педагогическое дело —

важнейшая, первоочередная справа нашей музыкальной

современности".

Разрабатывая специфические музиковедческие

вопросы восприятия музыки, Асафъев Б.В. постоянно

связывал их с жизненно важными вопросами

музыкального образования детей и молодѐжи. Будучи

редактором и составителем первых научно-

методических сборников послеоктябрьского времени по

вопросам преподавания музыки в школе, он

осуществлял также организаторскую работу

относительно подготовки учительских кадров.

Основным методологическим положением его

музыкально-просветительских и педагогических

стремлений было то, что главным формирующим

фактором эстетического вкуса является восприятие 75

77

Глебов И. Музыка в современной общеобразовательной школе. — Л.: Брокгауз-Эфрон, 1926. — С.9-11.

78

Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — Изд. 2-е. — Л.: Музыка, 1973. — С.61.

79

Там само. — С.18.

80

З 1939 р. до 1945 р. тривала Друга світова війна, під час якої була призупинена робота з музичної освіти й виховання.

Викладання музики в школі на вільних від німецької окупації територіях все ж таки відновилося у 1943 р., але

проходило тільки в 1-4-х класах.

81

"Мистецтво належить народові …" — цей вислів В.І.Леніна у 20-х роках ХХ ст. був записаний Кларою Цеткін у бесіді

з ним і представлений у її спогадах.

82

Це слова з міжнародного комуністичного гімну "Інтернаціонал", написаного у 1871 р. і опублікованого у 1888 р.

французьким композитором П.Дегейтером на слова Е.Потьє.

балалайці. Це так. Та це можна робити і не робити…

Але спостерігати її і, спостерігаючи, звикати, робити

висновки й узагальнення — це інша справа.

Спостерігати мистецтво — це насамперед вміти

сприймати його…

Що сприймання музики може привести до

художньої оцінки і до підвищення рівня смаку — у

цьому немає сумніву" 77

.

З цього Асаф’єв Б.В. робить висновок, "що для

правильнішого наближення до пізнання музики як

предмета, що збагачує наш життєвий досвід і підвищує

почуття життя, необхідно не стільки її навчання або

вивчення її як наукової дисципліни, скільки

спостереження (доцільно організоване) здійснюваних у

ній змін та перетворень матеріалу". У зв’язку з цим,

"найважливішим музично-педагогічним завданням є

розвиток звукових (слухових) навичок, які допомагають

вільно орієнтуватися в музичній природі слухових

образів (ритм, відстань, динаміка, темп, колорит, тембр)

і в емоціональному їх змісті, і в символіці виразу та

зображення (звукозапис)" 78

.

Обґрунтування Асаф’євим Б.В. м е т о д у

с п о с т е р е ж е н н я м у з и к и значною мірою

обумовило у 1930-1940 рр. поліпшення методики

музично-виховної роботи в школі і спеціальних

музичних навчальних закладах.

Особливого значення у цій роботі Асаф’єв Б.В.

надає участі дітей та молоді у хоровому співу, який на

його думку створює для його учасників "можливість

найшвидшого зростання музичної свідомості й

музичного сприймання" 79

.

Період повоєнних років (після 1945 р. 80 ) і до

кінця 70-х років ХХ ст. розвиток музичної освіти й

виховання був підпорядкований основним завданням

будівництва соціалістичного суспільства. Державні

програми соціального розвитку народу, зокрема

музичного виховання, виходили з принципу всебічного

та гармонійного розвитку людини. Але цей принцип був

суворо підпорядкований комуністичній ідеології, що

визначала музичне мистецтво масовим явищем, яке, за

відомим висловом, повинно "належати народові" 81

.

Дотримання цього принципу призвело до

ствердження того, що музичне мистецтво (як і інші види

мистецтва) не є елітарною формою людської свідомості,

а виступає засобом формування гармонійного розвитку

члена суспільства, де "…кто был никем — тот станет

всем" 82

.

Основними завданнями музичної освіти й

виховання народу стало його залучення до художньої

самодіяльності, розвитку масового хорового співу та

искусства, осознание его формы, содержания,

специфики сущности посредством н а б л ю д е н и я .

По этому поводу он писал: "Музыка —

искусство, то является определенное явление в мире,

созданное человеком, а не научная дисциплина, которую

изучают, которой учатся... Но если музыку не изучают

ради знаний, то ей учат. Учат играть на рояле, скрипке,

балалайке. Это так. И это можно делать и не делать…Но

наблюдать ее и, наблюдая, привыкать, строить

заключения и обобщение — это другое дело. Наблюдать

искусство — это прежде всего уметь воспринимать

его…

Что восприятие музыки может привести к

художественной оценке и к повышению уровня вкуса —

в этом нет сомнения".

Из этого Асафъев Б.В. делает вывод, "что для

болем правильного приближения к познанию музыки

как предмета, который обогащает наш жизненный опыт

и повышает чувство жизни, необходимо не столько ее

обучение или изучение ее как научной дисциплины,

сколько наблюдение (целесообразно организованное)

осуществляемых в ней изменений и преобразований

материала". В связи с этим, "важнейшей музыкально-

педагогической задачей является развитие звуковых

(слуховых) навыков, которые помогают свободно

ориентироваться в музыкальной природе слуховых

образов (ритм, расстояние, динамика, темп, колорит,

тембр) и в эмоциональном их содержании, и в

символике выражения и изображения (звукозапись)".

Обоснование Асафъевим Б.В. м е т о д а

н а б л ю д е н и я м у з ы к и в значительной мере

обусловило в 1930-1940 гг. улучшение методики

музыкально-воспитательной работы в школе и

специальных музыкальных учебных заведениях.

Особенное значения в этой работе Асафъев Б.В.

придаѐт участию детей и молодѐжи в хоровом пении,

которое по его мнению создает для его участников

"возможность быстрейшего возрастания музыкального

сознания и музыкального восприятия".

Период послевоенных лет (после 1945 г.) и до

конца 70-х годов ХХ ст. развитие музыкального

образования и воспитания было подчинено основной

задаче строительства социалистического общества.

Государственные программы социального развития

народа, в частности музыкального воспитания,

выходили из принципа всестороннего и гармонического

развития человека. Но этот принцип был строго

подчинен коммунистической идеологии, которая

определяла музыкальное искусство массовым явлением,

которое, по известному выражению, должно "належать

народу".

Соблюдение этого принципа привело к

утверждению, что музыкальное искусство (как и другие 76

83

Пізніше ці виступи на всесоюзнім радіо були записані і випущені на шести грамофонних платівках державною фірмою

грамзаписів "Мелодія", а книжка стала настільною книгою музичних керівників у дошкільних та позашкільних

установах.

84

Кабалевский Д. Основные принципы и методы экспериментальной программы по музыке для общеобразовательной

школы. В кн.: Музыкальное воспитание в Советском Союзе. / Ред.-сост. Л.Баренбойм. — М.: "Сов.композитор", 1977. —

С.62.

колективних видів музичного виконавства.

Принцип масовості став головним в організації

музично-просвітительської роботи. При школах, вищих

навчальних закладах, будинках культури та клубах діяли

гуртки художньої самодіяльності. Місцевими органами

освіти й культури організовувалися олімпіади художньої

самодіяльності. Для кращих музичних колективів було

впроваджено почесне звання "народний".

Професійна музична освіта готувала кадри для

керування цим процесом, розвитку масових форм

музичної діяльності, для створення творів музичного

мистецтва, прославляючих успіхи соціалістичного

будівництва.

Після ХХY з’їзду КПРС (Комуністична партія

Радянського Союзу), який відбувся у 1976 р., політика

союзної держави у галузі розвитку освіти й виховання

спрямувалася на вирішення основних його завдань:

поліпшення підготовки кадрів з вищою освітою,

розширення профорієнтаційної роботи та професійної

освіти молоді. Це сприяло спрямуванню зусиль

передових музикантів, педагогів на пошуки нових форм

музичної освіти й виховання.

Основна увага була спрямована на

загальноосвітню школу. До розробки програм з музики

приступили декілька лабораторій науково-дослідних

інститутів колишнього союзу, але найбільш відомою і

поширеною в школах України визначилася програма,

розроблена під керівництвом відомого російського

композитора і педагога Дмитра Борисовича

Кабалевського (1904-1987). Програма була побудована

на основних ідеях, які Д.Кабалевський висловив у своїх

радіовиступах для дітей "Про що говорить музика" та у

своїй книзі "Про трьох китів та про багато інше" 83

.

Основною метою програми стало вирішення

завдань загального музично-естетичного та морального

виховання школярів, прищеплення навичок різних видів

музично-естетичної діяльності, здорового естетичного

смаку, залучення до участі в художній творчості,

намагання жити за "законами краси".

Д.Кабалевський стверджував, що головне

завдання — "… це викликати у дітей і підлітків

розуміння й відчуття того, що музика (як і інші види

мистецтва) не проста розвага і не додаток, не "гарнір" до

життя, яким можна користуватися і не користуватися на

свій розсуд, а важлива частина самого життя, життя у

цілому і життя кожної окремої людини…" 84

.

У цьому він він безпосередньо був

послідовником Б.Асаф’єва, А.Луначарського та

виды искусства) не является элитарной формой

человеческого сознания, а выступает средством

формирования гармоничного развития члена общества,

где "…кто был никем — тот станет всем".

Основными задачами музыкального

образования и воспитания народа стало его привлечение

к художественной самодеятельности, развитие

массового хорового пения и коллективных видов

музыкального исполнительства.

Принцип массовости стал главным в

организации музыкально-просветительской работы. При

школах, высших учебных заведениях, домах культуры и

клубах действовали кружки художественной

самодеятельности. Местными органами образования и

культуры организовывались олимпиады

художественной самодеятельности. Для лучших

музыкальных коллективов было введено почетное

звание "народный".

Профессиональное музыкальное образование

готовило кадры для управления этим процессом,

развития массовых форм музыкальной деятельности,

для создания произведений музыкального искусства,

прославляющих успехи социалистического

строительства.

После ХХY съезда КПСС (Коммунистическая

партия Советского Союза), который состоялся в 1976 г.,

политика союзного государства в области развития

образования и воспитание была направлена на решение

основных его задач: улучшение подготовки кадров с

высшим образованием, расширение

профориентационной работы и профессионального

образования молодѐжи. Это оказывало содействие

направлению усилий передовых музыкантов, педагогов

на поиски новых форм музыкального образования и

воспитания.

Основное внимание было направлено на

общеобразовательную школу. К разработке программ по

музыке приступили несколько лабораторий научно-

исследовательских институтов бывшего союза, но

наиболее известной и распространенной в школах

Украины определилась программа, разработанная под

руководством известного русского композитора и

педагога Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904-