Еще одно воспоминание, или пастораль в золотой комнате.

На дворе стоял год 1739, кажется. Все в то время было воздушно и легко. Интересно было наблюдать, как аристократы, пребывая уже в возрасте далеко за 35, играют в саду в пасторали. Прячась за масками амуров и пастушек в зеркальных комнатах, этот период в моей жизни оставляет много таинственности – все эти тайные свидания, якобы случайные сцены привлекают своей невинностью, невольно заставляя нас присоединятся к этой игре. Игра – только так можно одним словом описать всю эпоху рококо, с её немного наивными сюжетами и зеркальными отражениями. Возможно в этих зеркалам застыло все то, что господа прятали в этом пастушичьем раем – свои проблемы или комплексы. Прячась за личинами своих идеалов, они отвлекались от земных забот предаваясь сказочным забавам.

Рококо – эпоха утонченных мужчин и женщин с осиной талией. Воздушный и легкий в пастельных тонах – он весь ассоциируется с романтикой, юными нимфами и пастушками, которым не больше двадцати лет.

Идейная основа стиля рококо — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Не мудрено, что здесь можно увидеть не только пикантные сцены «Пастушечьей любви», но и множество неких мифических персонажей. Например, маленьких Амуров – посланников любви, которые сотворяют эту идиллию счастья.

Не знаю за что, но рококо мне стало близко своей таинственностью и в то же время невероятной легкостью. Вроде бы все просто и незатейливо, но на самом деле многие вещи наделены чем-то мистично-романтическим... Хотелось бы сейчас вернуть то время...

Азиатский период, или как меня пригласили в театр Кабуки.

В 1602 году я впервые познакомилась с девушкой по имени Идзумо но Окуни, именно с её легкой руки и появился этот театр, в котором роль моя была весьма заметной. Правда изначально это даже и не театр, а постановки миниатюрных сценок на темы из повседневной жизни и все роли в то время исполнялись женщинами. Эта причуда быстро стала популярной во всей Японии. Просвещу немного читателя.

Кабуки — один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы, исполнители используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.

(Википедия)

Сцена в театре кабуки имеет своеобразное строение. Её авансцена ханамити, по которой актёры входят на сцену и выходят с неё во время театрального действа, расположена прямо в зрительном зале. Театры кабуки были улучшены технически, получив появившиеся в XVIII веке вращающиеся сцены, механические люки и т. д., что значительно повысили эффектность театральных постановок.

В кабуки, как, впрочем, и в некоторых других традиционных японских театрах, смена декорации происходит порой прямо посреди акта, актёры продолжают играть, а занавес не опускается. Рабочие сцены, одетые в чёрное и считающиеся «невидимыми», в это время спешно меняют антураж.

Театр кабуки в настоящее время состоит из трёх типов постановок:

Дзидаи-моно— «исторические» пьесы, созданные до периода Сэнгоку

Сэва-моно— «простонародные», созданные после периода Сэнгоку

Сёсагото - танцевально-драматические пьесы.

Первую категорию обычно подразделяют на 3 поджанра: отё-моно (пьесы из придворной жизни), собственно дзидаи-моно и оиэ-моно (пьесы о феодальных раздорах).

Важными особенностями кабуки является «язык поз», миэ, с помощью которого актёр выводит на сцене своего персонажа; грим кэсё, привносящий необходимую стилистику персонажу, делая его легко узнаваемым даже для не искушённых в театральном искусстве зрителей. Рисовая пудра используется для белой основы грима, в то время как кумадори подчеркивает, или усиливает черты лица актёра, для создания «маски» животного или сверхъестественного существа. Кумадори соответствует амплуа. Особенность мужского грима — нанесение на лицо цветных линий, каждая из которых имеет особый смысл. Женский грим отличается от европейского лишь большей утрированностью черт.

Правда, вскоре из-за грубости сцен женщинам было запрещено выходит на сцену театра. Поговаривают, что правительству пришлось не по душе то, что на сцене кабуки освещали жизнь простого люда, а не героев древности, по которым так страдали все «шишки» Японии.

Мая память хранит многое: и то, как росла популярность кабуки, и то, как вместо женщин на сцену вышли молодые юноши. Однако и это не облагородило репертуар : сценки оставались такими же непристойными. И чего только этим чиновникам не хватало? Однако кабуки все-таки стал более благоразумным, правда лишь, припоминаю, в 1653 году, когда на сцену вышли мужчины. Именно тогда кабуки приобрел свой глубокий символизм. Однако и в этот период с кабуки было не все гладко. Одна из талантливых пьес, исполняемых актерами кабуки, была посвящена чистой любви, заканчивалась – обоюдным самоубийством влюбленных. Сюжет стал популярен. И – вот странности японского характера – не только на сцене. После того, как самоубийства влюбленных пар стали повторяться в жизни, сёгунат запретил постановку синдзю моно – пьес о совместном самоубийстве влюбленных.

Однако, мои рассуждения о столь драматических сюжетах совсем выбили меня из колеи. Надо собраться с силами, отдохнуть, а читателю дать возможность прочитать теоретические источники.

Примерно столетие с середины XVIII до середины XIX века история кабуки не отмечена ничем интересным – в этот период театр был почти забыт публикой. Однако в XIX веке кабуки возродился, и предстал обновленным. Теперь это – классический жанр театральных представлений, имеющий четкие жанровые рамки, династии актеров. Игра в кабуки считается делом посвященных.

(art.1001chudo.ru)

Любопытно, что на фоне исключительно мужского театра появилась и одна женская труппа. Ее руководитель Итикава Ока ориентируется на изначальный кабуки – такой, каким его знали во времена Идзумо но Окуни.

Насколько я знаю, кабуки и сейчас невероятно популярен в Японии, что приятно. Потому что он отражает всю тонкую натуру Страны Восходящего Солнца.