Две стороны одной медали.

Эти два персонажа стали мне невероятно близки. Я не хотела с ними расставаться. Пьеро и Арлекин – они как две стороны одной медали. Один – француз, другой – итальянец, но оба изначально говорили об одном и том же, пока их пути не сошлись на рубеже девятнадцатого и двадцатого века. И тогда им пришлось примеривать маски друг друга…

Пьеро нравился мне своей сентиментальностью. Да, я знаю, настолько сентиментальных мужчин не любят, но в нем было что-то необычное. Сколько разного напишет о нем Энциклопедия Кругосвет:

Пьеро, уменьшительная форма имени Пьер, персонаж народного ярмарочного театра во Франции. Прототип – маска Педролино из итальянской комедии дель арте, изначально ловкий, изворотливый, как все дзанни, но часто попадающий впросак персонаж. Актер играл его без маски, в широкой крестьянской рубахе из мешковины, а лицо обсыпал мукой. В 1819 на сцене парижского театра «Фонамбюль» мим Ж.Г.Б. Дебюро стилизовал маску народного театра в образ отвергнутого несчастного влюбленного, одетого в белый балахон с жабо с длинными рукавами, широкие панталоны, остроконечную шапку. Дебюро первым переосмыслил популярную маску и ввел ее в авторский театр. Нового героя он играл с помощью традиционных приемов театра ярмарки-буффонады, гротеска и эксцентрики, но главным в его образе остались лиризм и жизненная правдивость переживаний, чем он и завоевал симпатии публики. Маска Пьеро стала классическим персонажем пантомимы, а Дебюро – основоположником жанра поэтической пантомимы. К XIX веку Пьеро – уже законченный меланхолик, неврастеник, неудачник, несчастный и отвергнутый возлюбленный, таким он и появляется во французском театре. Схожий образ запечатлен на знаменитом полотне А. Ватто.

Во второй половине 19 веке маска Пьеро участвовала в становлении амплуа цирковой клоунады и стала прототипом Белого клоуна. Дуэт напыщенного Белого (господина) и хитрого Рыжего (слуги) сыграли большую роль в развитии клоунады.

Этот образ очень любили романтики. Правда, у них Пьеро иногда бунтует против существующего положения вещей, даже не столько против того, что всегда бит, сколько против банальности и замшелости окружающего мира. Бунт сам собой стихает, боль остается. Пьеро уже не просто клоун, он уже ближе к дворянской культуре, и общая субтильность остается.

Но я обещала рассказать об Арлекине. Забавный персонаж безумный, позитивный эмоции били из него ключом. Костюм состоит крестьянской рубахи и панталон, обшитых разноцветными заплатками - кусками ткани в форме ромбов. Костюм очень красочный; преимущественно желтый, но встречаются куски разных цветов – зеленый, голубой, красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком. На поясе у него кошель. Он обут в очень легкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки. Лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, он обжора и бабник, но при этом учтив и скромен. Арлекин вызывает сочувствие к его смешным невзгодам и ребяческим горестям. Его также не обойдет вниманием впоследствии вышеупомянутая Энциклопедия Кругосвет:

Арлекин — персонаж итальянской комедии дель арте, второй дзанни; самая популярная маска итальянского площадного театра. Представляет северный (или венецианский) квартет масок, наряду с Бригеллой (первым дзанни), Панталоне и Доктором. Уроженец Бергамо, переехавший в поисках лучшей доли в богатейший город — Венецию. Занятие: слуга.

Маска: черного цвета с огромной бородавкой на носу. Лоб и брови нарочито выделены, с черными взъерошенными волосами. Впалые щеки и круглые глаза указывают на его обжорство. Поведение: Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, как Бригелла, потому легко совершает глупости, но следующие за этим наказания воспринимает с улыбкой.

Одним из первых создателей маски стал Альберто Назелли, выступавший под именем Дзан Ганасса. Он, как и другой известный в роли второго Дзанни актёр Симоне да Болонья, имени Арлекин не знал. Это имя происходит из старинных французских инфернальных легенд, где фигурировал мрачный предводитель сонма дьяволов Эллекен.

За долгое время общения с ними я пришла к выводу, что этим персонажам итальянской комедии была суждена долгая жизнь в искусстве. Вечное противостояние Пьеро и Арлекина каждая эпоха трактовала по-своему.

Вечная война и соперничество – вот удел великих масок. Интересно, знали ли они, что просто ходят по кругу, как собака, бегающая за своим хвостом? Как отражение друг друга они неразлучны. Во все времена будут свои Пьеро и Арлекины. Они будут смешить народ, и расставлять их плакать. Хорошо, что такие персонажи есть, и они заставляют людей чувствовать. Иногда они помогают не потерять свое собственное лицо, высмеивая друг друга и выставляя напоказ свои недостатки.