
- •Раздел 1. История развития книжной графики
- •Раздел 2. Последовательность выполнение иллюстраций для книги на тему Еврейские праздники
- •Раздел 1. История развития книжной графики
- •1.1. Значение традиции в типографском искусстве
- •1.2. Оформление книги
- •1.3. Иллюстрация в художественной литературе
- •1.4. Основные Еврейские праздники
- •Раздел 2. Последовательность выполнение иллюстраций для книги на тему еврейские праздники 2.1 Конструкция и оформление книги
- •2.2. Ход работы
1.2. Оформление книги
Работа художника книги существенно отличается от работы графика. В то время как последний ищет новые изобразительные средства, к чему его побуждает, по меньшей мере, необходимость иметь собственный стиль, оформитель книги должен быть верным и тактичным слугой написанного слова, облечь слово в видимую форму, при этом форма никогда не должна подавлять содержание. Работа графика должна отвечать требованиям дня и срок ее жизни, если не считать графических собраний (коллекций), редко продолжителен. Книга же должна пережить века. Цель графика – самоутверждение, задача художника книги, который сознает свою ответственность и свой долг – это отказ от собственного “Я”. Поэтому книга не объект для тех, кто хочет “запечатлеть облик настоящего времени” или создать “новое”. В типографском искусстве ничего нового в строгом смысле этого слова быть не может. За прошедшие века были разработаны методы и правила, которые уже не улучшишь и которые надо пробуждать к новой жизни и вновь использовать, потому что на протяжении последнего времени о них все больше и больше стали забывать. Лишь таким путем можно делать современные книги. Совершенство, полное приспосабливание полиграфии к содержанию такова цель, подлинного книжного искусства. Новизна и сюрприз – это цель, к которой стремится рекламная графика.
Книжная графика не должна служить целям рекламы. Используя модные шрифты (например, из шрифтов ручного набора), которые бывают и красивыми, но в книге выглядят претенциозно, то тем самым, книгу превращают в модный товар. Это может быть верно, только тогда, когда речь идет о книгах, рассчитанных на малый срок службы. Чем значимее книга, тем в меньшей степени график имеет право утверждать своим персональным “стилем”, что именно он, а не кто-то другой оформил эту книгу. Художники чисто визуально созерцающие, лишенные литературных интересов, как оформители не пригодны, так как им трудно понять, что искусство их проектов приводит к утрате уважения к литературе, которой они должны были бы служить.
Поэтому настоящее книжное оформление это дело такта, и прежде всего, хорошего вкуса, который в наше время лишь изредка получает должную оценку. От совершенного оформления, к которому стремится художник книги, как и от всего совершенного, почти всегда один шаг до скучного; люди у которых отсутствует тонкий вкус, зачастую путают шедевры и скучные вещи. Поэтому совершенные произведения не являются ходким товаром, особенно если люди гонятся за сенсацией. Действительно хорошо сделанная книга признается как таковой только элитой; подавляющее же большинство читателей – не ощущает ее исключительного качества. Красивая книга и внешне не должна быть чем-то новым, а всего лишь более совершенной.
Оформление книги тесно связано с общим развитием изобразительного искусства. Историческое изменение стилей изобразительного искусства сказывается на оформлении книги, – не только на иллюстрации, но и на всем облике книги в целом. Оформление книги через содержание последней связано с литературой и всем кругозором эпохи, через технику изготовления книги – с еще более широкими областями. Вот почему оформители книги должны тщательно изучать огромное наследство, оставшееся от предыдущих эпох.
Современная книга с точки зрения производства представляет собой совокупность печатных листов, объединенных одной обложкой или переплетом. Эта форма книги, возникла не сразу.
Первоначально книга представляла собой свиток. Уже в египетских свитках из папируса довольно часто встречаются иллюстрации в виде контурных рисунков, иногда раскрашенных. Греки и римляне также нередко иллюстрировали свои книги. Наряду с сюжетными иллюстрациями в свитках встречаются и декоративные украшения. Интересно отметить, что у греков иллюстрация к литературным произведениям первоначально появилась не в книге, а на вазах, чашах и других предметах.
Книга в современном значении слова впервые появилась в начале нашей эры, в виде четырехугольных книг, состоящих из листов, вложенных один в другой и сшитых на месте сгиба. Эта форма окончательно утверждается к V в. Рукописная книга, преимущественно религиозного содержания, пышно расцветает в IX–XV вв. К XII–XIII вв. в процессе изготовления книги установилось строгое разделение труда. Одно лицо писало текст, другое – заголовки и красные строки. Инициалы и рисунки также исполнялись специальным лицом и т. д. Художественное оформление многих рукописей достигло очень большой высоты. Наиболее тщательно исполненные и украшенные рукописные книги относятся к XIV–XV вв., причем построения этих книг (композиция разворота, инициалы и т. д.) определили во многом оформление первоначальных книг. С ростом буржуазной культуры все более увеличивается и потребность в книге. Изобретательская мысль направлена в сторону изыскания способа размножения оригинала, более совершенного, чем переписка. Способ этот подсказывается гравюрами на дереве и металле, которые были известны в Европе с конца XIV в.
Резчики гравюры, рядовые ремесленники, изготовлявшие картинки листовки для народных масс, положили начало печатной книге. Если раньше малограмотному населению нужна была только картинка, то постепенно возникает потребность книге с большим количеством текста. Эта потребность наталкивает на изобретение печатания с отдельных литер. С середины XV в., основным элементом книги становится текст. К концу XV в. книга достигает очень большой высоты в художественном отношении. Основное достоинство оформления состоит в том, что каждая страница является изобразительно целостной единицей, композиционная схема которой чрезвычайно организована. Мастер работает с одинаковым вниманием над компоновкой шрифта и над иллюстрацией. Техника книгопечатания быстро прогрессирует.
В последние годы XV в. в оформлении книги окончательно побеждает одноцветная черная гравюра. Иллюстрация, которая в начале в значительной степени предназначалась для раскраски и была лишь дешевым суррогатом живописи, начинает говорить на своем собственном языке – на языке графики. Еще в XV в. оформление книжной полосы достигает большого совершенства.
Мы видим, что ранняя книжная иллюстрация была схематична, давая порой некий символ вещи, анне реальную вещь. Изображение было двухмерно, перспективное построение в нем отсутствовало. С течением времени иллюстрация становится реалистичной, на что потребовался достаточно большой срок (XVI–XVII вв.).
В истории книги гранью между двумя основными этапами графики обычно считают 1500 г. Собственно говоря, классический стиль в оформлении книги начинается уже в 90-х годах XV в.
В классической книге иллюстрация, декоративное украшение и сам текст составляют единое гармоническое целое. Иллюстрация выполнена четким и ясным штрихом, безупречно строящим форму изображения. Блестящим образцом книжного оформления этой эпохи является “Сон Полифила”. Не смотря на свою пышность, книга XVII в. по сравнению с книгой XVI в., заметно ухудшается в отношении графического оформления.
Книга XVIII в. выполнена в стилистике рококо. Это книга небольшого формата, украшена иллюстрациями первоклассных мастеров. Иллюстрация в книге рококо выполняется в основном при помощи офорта. Оформление книги XVIII в. не знает дифференциации по видам литературы. В научной книге и в беллетристике применяются часто одни и те же заставки и концовки. В конце XVIII в. полиграфия имела четкие и красивые шрифты, применяла уже стереотип и набор в металлическую верстатку, располагала усовершенствованным печатным станком, ввела типометрию - свою особую систему типографских мер, добилась очень высокой техники гравюры на меди.
В начале XIX в. оформление книги меняется коренным образом. Пышная медная гравюра уступает место четкому и простому изображению, воскрешающему иногда технику контурной медной гравюры, предназначенной для раскраски, и даже технику обрезной деревянной гравюры. Во второй половине XIX в. ксилография постепенно теряет характер самостоятельной художественной формы, все более становясь репродукционной техникой.
Полиграфия в XIX в. все более машинизируется. Появляются скоропечатные, а затем и ротационные машины наборные и словолитные. Эта машинизация делает печатное произведение все более дешевым. Одновременно ухудшая качество рядовой книги.
В зависимости от типа книги (энциклопедия, словарь, учебник, монография и др.), её структура может меняться, но обычно в ней присутствуют следующие части:
Суперобложка — бумажная обложка поверх переплета книги.
Переплёт — прочная, обычно твёрдая, крышка из картона, кожи, ткани, бумаги, в которую заключаются (вклеиваются) сброшюрованные листы книги.
Обложка (мягкая или полутвёрдая, на ней указываются название и автор книги)
Форзац — двойные листы плотной бумаги, расположенные в книге между блоком и переплетной крышкой. Соединяет блок с книжкой и защищает крайние страницы книги от загрязнений.
Корешок — место, где сшиты листы книги, тетради.
Титульный лист (содержит заглавие книги, её автора)
Выходные сведения (в советских и российских изданиях) или импрессум (в изданиях некоторых других стран)
Шмуцтитул — отдельный лист книги с вынесенным на него заглавием последующего раздела или части книги.
Аннотация (краткое описание издания для покупателей, продавцов и библиотекарей)
Вступление — раздел, предшествующий главной теме произведения или одной из его частей и подготовляющий её появление.
Текст самой книги — книжный блок
Предметный указатель (Глоссарий)
Содержание (литература) или Оглавление (иногда находятся в начале)