Глава 4. Театрализованный концерт

Театрализованный концерт, или, как его иначе называют, «концерт-спектакль» («спектакль-концерт»), представляет собой ор­ганический сплав различных видов искусства: музыки, литературы, театра (музыкального и драматического), эстрады, кино и цирка. С конца 50-х годов ряд причин и обстоятельств определили развитие именно этой формы жанра.

Громадные преобразования в политической, общественной и культурной жизни, свершившиеся за годы Советской власти, определили направленность нашего искусства, его основополагаю­щие эстетические критерии. Искусство ушло далеко вперед от тех эстетических позиций, на которых оно базировалось в первые после­революционные годы. Оно осталось верным идейной основе народно-героического искусства, рожденного Великим Октябрем, его великой вере в правоту деяний Коммунистической партии, его могучему оптимизму, жизнеутверждающему патриотизму. Но со­ветское искусство далеко ушло от лобовой пропаганды, прими­тивности художественных решений, характерных для массового на­родного агиттеатра под открытым небом первых послереволюцион­ных лет.

Концерт-спектакль, являясь наиболее современной формой массового представления, одной из самых действенных в общем ряду разновидностей массовых зрелищ, представляет собой более высокую ступень развития жанра, чем массовые площадные дейст­ва. В театрализованном концерте разговор ведется языком искус­ства, и идейная, пропагандистская линия проводится не «лозун­говыми» приемами, а значительно более сложными и мно­гозначными (через различные виды и жанры искусств), постав­ленными на службу идее, смыслу. От этого пропагандистская сила массового действа не уменьшилась, она стала еще действен­нее, динамичнее.

335

IF; ■

Театрализованный концерт, в отличие от массовых спектаклей агиттеатра под открытым небом (где в основе были продол­жительные игровые эпизоды, длительные поактные построения, идущие от старого театра, громоздкость, пышность, замедлен­ное развитие действия — спектакли агиттеатра продолжались по 5—7 часов!), принес с собой мобильное членение действия на короткие эпизоды и номера, сообщившие концерту-спектаклю ди­намичность монтажной структуры. В этом, безусловно, сказалось влияние смежных искусств, развитие которых не могло не оказаться плодотворным для жанра массовых действ — кино, эстрады, цирка.

Во главу угла было поставлено концертное действие, обус­ловленное номерами различных жанров.

Характерным для современного театрализованного концерта является то, что в нем по сравнению с первоначальным этапом рождения агиттеатра, где выразительные средства ограничива­лись словом, музыкой и пантомимой, значительно расширилась жанровая палитра. На сегодняшнем этапе театрализованный кон­церт характеризуется обширным разнообразием жанровых форм. Он властно утвердился и в телевидении, приобретая там различные формы — типа «Голубого огонька». Своеобразную форму театра­лизованный концерт приобрел и в кинематографе.

Эта мобильность и «всепроникаемость» концерта-спектакля обусловлена наиболее современной формой его, действенной, ди­намичной, острой.

В построении театрализованного концерта окончательно утвер­дилась в своих основных положениях концертная драматургия.

Придя на смену той форме массового зрелища, которая бы­ла развита в 20—30-е годы и где в основе были продолжитель­ные игровые эпизоды и сюжет, театрализованный концерт поставил во главу угла концертное действие, обусловленное номерами различных жанров. В драматургической конструкции концертный номер приобрел в данной разновидности жанра определяющее зна­чение, а все остальные компоненты действия стали сопутствовать ему. Номер превратился в основную ячейку концертной драматур­гии, характерным качеством которой явилось не построение непре­рывного, плавно развивающегося действия, а монтажное со­единение номеров. Именно в соединении, своеобразном сцеплении, монтаже номеров самых различных жанров родилась концерт­ная драматургия.

Большую роль играет здесь соподчинение разрозненных час­тей целому, что определяется авторской позицией и авторским замыслом. Результатом является тот точно выстроенный идейно-художественный комплекс, который по праву называется концертом-спектаклем.

В отличие от обычного «сборного» театрализованный концерт бы­вает всегда тематическим. Главная тема определяет его сценарное и режиссерское решение, своеобразную драматургию, где все компо­ненты концертно-сценического действия подчинены основной идее, объединены общим сценарно-режиссерским замыслом.

336

Концерт-спектакль, очевидно, наиболее точное жанровое определение этой разновидности массовых зрелищ. В нем, наряду с концертными номерами различных жанров, действуют все слагаемые театрального искусства — слово, мизансцена, музыка, цвет, свет, пространственная композиция, художественное офор­мление, шумы и т. д.

Обширно разнообразие жанровых форм массового театрали­зованного концерта, ставшего заметным явлением в общественной и культурной жизни нашего народа. И далее разговор пойдет о том, что является наиболее характерным для жанра в наше время.

ДЕКАДЫ И ДНИ НАЦИОНАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Развитие театрализованного концерта в значительной мере связано с проведением в Москве декад национального искусства союзных и автономных республик, которые впервые состоялись во второй половине 30-х годов.

Заключительный концерт — сложный художественный комплекс, ибо он является своеобразным итогом всей декады, вбирающим в себя лучшее, что есть в искусстве республики,— в театре, му­зыке, поэзии, хореографии, живописи, скульптуре, народном само­деятельном искусстве. И задача здесь не в том, чтобы со­брать лучшие образцы творчества и механически соединить их в одном концерте, где все компоненты будут существовать сами по себе. Сложность заключена в необходимости создания четкого сценически-концертного действа, в выстроенное™ и соподчиненности различных и отличающихся друг от друга компонентов. Поэтому создание заключительных массовых театрализованных концертов потребовало новых творческих сценарно-режиссерских поисков, по­лучивших широкое развитие уже в послевоенные годы.

В этих поисках родился торжественный, патетический стиль концерта-спектакля, спектакля-праздника, красочно и эмоционально рассказывающего о жизни народа, его успехах и стремлениях.

В 50—60-е годы многие союзные и автономные республики страны провели в Москве показы национальной культуры и искусства. По традиции их венчали заключительные театрализованные кон­церты-спектакли. Среди других отличались своеобразием режис­серского решения концерты декады грузинского искусства (режиссер И. Туманов) и декады татарского искусства (режиссер Б. Пок­ровский).

1Л если в известной мере привычными стали смотры достиже­ний в культуре и искусстве союзных республик, то показы малых автономных республик, демонстрирующих свои успехи в культур­ном строительстве за годы Советской власти, были тем более знаменательными. Смотры в Москве искусства Дагестана, Север­ной Осетии, Башкирии, Бурятии, Тувы, Якутии стали многодневными массовыми театрализованными праздниками, актом как всесоюз­ного, так и международного значения.

337

^^^^^^^шш^^^^^^^^ш

Значительным событием стали показы искусства областей РСФСР и малых народностей, населяющих Российскую Федерацию. В концерте-спектакле искусства народов Поволжья «Красавица на­родная», состоявшемся в 1959 году в Москве, наряду с русскими коллективами — Волжским русским народным хором и Астрахан­ским ансамблем «Моряна», артистами из Волгограда, Куйбышева, Саратова, Горького — принимали участие артисты из Марийской, Чувашской, Татарской автономных республик.

В 1960 году в Москве был показан концерт-спектакль искус­ства народов Севера — «Северное сияние». В спектакле прини­мали участие Северный русский народный хор и представители народов Севера — якуты, эвенки, ненцы, нанайцы, коми, ханты-манси, чукчи, эскимосы и др.

Показы искусства национальных республик в Москве станови­лись подлинно народными массовыми праздниками, явившимися убе­дительным доказательством торжества ленинской национальной политики.

Дни культуры и искусства всех союзных республик, прошед­шие в 1967 году в Москве, были посвящены славной дате — пяти­десятилетию Великой Октябрьской социалистической революции. Они начались летом и продолжались до октября. Заключительные театрализованные концерты дней культуры и искусства прохо­дили на центральных сценах нашей страны: в Кремлевском Дворце съездов, в Кремлевском театре, в Большом театре СССР.

В заключительных массовых театрализованных концертах республики показывали достижения своего национального искус­ства, ярко расцветшего после Великой Октябрьской социалисти­ческой революции; каждый такой концерт был самобытен по национальному колориту и богатству красок народного искус­ства, по своеобразию подачи материала и оригинальности сценарно-режиссерского решения. Объединяла их общая тема всего замеча­тельного многонационального народного праздника — тема верно­сти священным идеалам революции, тема верности великим ленин­ским идеям.

Заключительные театрализованные массовые концерты дней культуры и искусства союзных республик в Москве, проведенные в честь 50-летия Великой Октябрьской социалистической револю­ции, убедительно доказали, что в республиках выросли талантливые мастера этого сложнейшего синтетического театрально-концертного жанра.

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЙ КОНЦЕРТ

НА СЦЕНЕ КРЕМЛЕВСКОГО ДВОРЦА СЪЕЗДОВ

С постройкой в Москве таких замечательных зданий, как Кремлевский Дворец съездов, Центральный концертный зал, Дво­рец спорта в Лужниках (первоклассные концертные залы и Двор­цы спорта сегодня.есть в любом крупном городе страны), созда­тели театрализованных концертов получили отличную производ-

338

ственную базу. Возросли возможности режиссеров и художников, создающих театрализованные концерты. Теперь в их распоряжении были новейшие театрализованные технические средства для пос­тановки поистине грандиозных зрелищ.

'С введением в строй Кремлевского Дворца съездов как пос­тоянно действующей концертно-сценической площадки жанр мас-совбго театрализованного концерта достиг невиданных ранее масштабов. Прекрасная, оснащенная современным оборудованием огромная сцена Кремлевского Дворца съездов по праву является первой сценой страны, где создано много замечательных массовых театрализованных концертов, являющихся, по-существу, масштаб­ными музыкально-драматическими спектаклями.

За годы плодотворной работы Кремлевского Дворца съездов там сложилась постоянная творчески-организационная группа, усилиями которой создавались многие театрализованные концерты, успешно развивающие этот сложнейший синтетический жанр.

Сцена Кремлевского Дворца съездов стала подлинно твор­ческой лабораторией по созданию великолепных концертов-спек­таклей. Каждый из таких театрализованных концертов становился значительным событием, своеобразной ступенью в развитии дан­ной разновидности жанра. Лучшие дирижеры, режиссеры и балет­мейстеры страны, лучшие художники, певцы, танцоры, профессио­нальные коллективы и коллективы художественной самодеятель­ности создавали на величественной сцене незабываемые концерты-спектакли, полные горячей любви к великой нашей Родине, проник­нутые могучей верой в торжество ленинских идей. Эти концерты-спек­такли стали высокими образцами для всех, кто работает в жанре театрализованных представлений. Поэтому, говоря о данной разно­видности жанра, мы будем в основном вести разговор о концертах-спектаклях, созданных на сцене Кремлевского Дворца съездов. Они определяют уровень и направление массовых праздничных действ, их стилистику и, таким образом, являются своеобразным эталоном развития жанра.

Один из запоминающихся концертов-спектаклей 60-х годов — концерт в честь 50-летия Великого Октября. Сценарист и пос­тановщик И. Туманов взял за основу драматургического сценария слова и музыку партийного гимна «Интернационал».

«Слова «Интернационала»,— писал И. Туманов,— от купле­та к куплету развивают настоящий, драматургический связанный сюжет... Я не мог не думать о том, что именно этот гимн всег­да объединял и объединяет сегодня самые широкие массы трудя­щихся, вызывает в них чувство солидарности и сопричастности делу борьбы за воплощение высших идеалов человечества.

Массовое исполнение «Интернационала» — всегда волнующий акт. Следовательно, став основой художественных построений концерта, он непременно вызовет и гражданские, и глубоко эстетические чувства. Если попытаться организовать эпизоды кон­церта в соответствии, скажем, с тремя куплетами песни, то мож­но будет прийти как раз к такому драматургическому приему,

- 339

который мы ищем для нашего представления... Так определилась идейная направленность и драматическая канва концерта, так наме­тился и принцип, позволивший точно сгруппировать материал».

Это сценарно-режиссерское решение определило весь строй концерта и его торжественно-приподнятую тональность. Более подробно концерт описан И. Тумановым в статье «Песни о Родине» (сборник «Театрализованные праздники и зрелища. 1964—1972»).

Событием в развитии жанра в 70-е годы стал театрализован­ный концерт для делегатов и гостей XXIV съезда КПСС, состояв­шийся 8 апреля 1971 года. Творческой группе концерта (поэт Р. Рож-■ дественский, композитор А. Холминов, режиссер И. Туманов, ху­дожник Н. Золотарев) удалось создать красочное, яркое театрали­зованное представление.

Режиссер И. Туманов писал: «Нужно было прежде всего най­ти точный сценарно-режиссерский стержень, который и опреде­лит содержание и направленность театрализованного концерта. Родилась мысль о единой музыкально-поэтической канве. Нужна была торжественная ода... Соавторство Холминова и Рождествен­ского дало очень хороший результат. Было создано произведение сложной формы, требующее многообразного состава исполнителей. Ода «Слушайте все!» действительно стала основным стержнем кон­церта.

...Объединенный хор, показательный оркестр Министерства обороны, симфонический оркестр Большого театра, певцы и чте­цы словно обращались ко всем людям земли. Повторяю, такой состав исполнителей определен вовсе не одним только желанием придать концерту внешнюю масштабность, а всей художественной структурой и идеей произведения, содержанием и адресом кон­церта. Ода звучала, как настоящая клятва»¹.

В концерте принимали участие выдающиеся исполнители — С. Рихтер, Г. Эрнесакс, Л. Зыкина, Ю. Гуляев, замечательные кол­лективы — Государственный академический русский народный хор СССР, Капелла бандуристов УССР, детский танцевальный коллек­тив Латвийской ССР, ансамбль темир-комузисток из Киргизии, Академическая капелла Армянской ССР, молдавский ансамбль «Жок», сводный коллектив русских народных хоров, мужской хор Эстонской ССР и др. Искусство всех союзных республик было представлено в этом концерте — своеобразном рапорте мастеров искусств съезду нашей партии.

Среди театрализованных концертов последних лет необходимо отметить концерт-спектакль в декабре 1972 года, посвященный пятидесятилетию образования СССР (главный режиссер Г. Аниси-мов). Концерт этот, отличающийся монолитностью и эпи­ческим размахом, явился достойным рапортом советского искусства в честь юбилея Страны Советов. Самобытное народное ис­кусство всех союзных республик ярко продемонстрировало друж-

' Туманов И. М. Песни о Родине.— В кн.: Театрализованные праздники и зрелища. 1964—1972. М., 1976, с. 43.

340

бу наших народов, воспитанных на принципах ленинского интер­национализма.

Необходимо сказать и о замечательном спектакле-концерте для делегатов и гостей XXV съезда КПСС, который состоялся 4 марта 1976 года (главный режиссер Г. Анисимов, главный художник В. Левенталь, главный дирижер Ю. Симонов).

Газета «Правда» писала 5 марта 1976 года: «Торжественным гимном славной ленинской партии, нашей великой Отчизне, ге­роическим свершениям советских людей — строителей коммунизма прозвучал 4 марта концерт в Кремлевском Дворце съездов».

«Для нас, коммунистов, торжественней нет двух слов вели­чавых— партийный билет!» Эти поэтические строки, прозвучавшие под сводами Дворца, нашли горячий отклик в каждом сердце. И как героическую поэму о коммунистах, воплотивших в себе луч­шие черты советского человека, воспринимали делегаты и гости съезда кадры кинохроники, запечатлевшие будни великих строек. Экранная летопись девятой пятилетки сопровождала новую песню А. Холминова... Она стала ярким прологом концерта, продемонст­рировавшего искусство посланцев пятнадцати братских республик.

(...) Финал концерта: на сцене — делегат XXV съезда КПСС, лауреат Ленинской премии М. Ульянов, все участники этого мно­гокрасочного праздника. Звучат слова благодарности, обращенные к Владимиру Ильичу Ленину — основателю и вождю Коммунистичес­кой партии Советского Союза. Величественной «Одой Ленину» Г. Свиридова на стихи Р. Рождественского закончилась торжествен­ная программа».

Запомнился делегатам и гостям XXVI съезда КПСС торжествен­ный концерт в Кремлевском Дворце съездов в марте 1981 года. В качестве главного режиссера концерта выступал известный совет­ский балетмейстер И. Моисеев (он же был и главным ба­летмейстером концерта). В концерте принимали участие лучшие исполнители и коллективы всех союзных республик.

Радугой вспыхнуло многоцветье искусства Страны Советов в концерте для делегатов и гостей XXVII съезда КПСС, состоявшего­ся в марте 1986 года в Кремлевском Дворце съездов.

В этом кратком обзоре театрализованных концертов на сце­не Кремлевского Дворца съездов следует упомянуть еще об одном, состоявшемся 18 июля 1980 года накануне открытия Московской Олимпиады и посвященном этому знаменательному событию (автор сценария и главный режиссер И. Шароев, главный дирижер А. Лаза­рев, главный художник В. Клементьев, главный балетмейстер Т. Усти­нова, главный хормейстер К- Птица).

В этом концерте, где было представлено искусство всех союзных республик, наряду с деятелями культуры принимали участие и выдающиеся спортсмены, чемпионы Олимпийских игр, мира и СССР. В финале концерта на сцене Кремлевского Дворца съездов появился Олимпийский факел — факел дружбы, солидар­ности, искусства, открывая красочное шествие чемпионов — гордости и славы советского спорта...

341

Спектакль-концерт, состоявшийся в самый канун Олимпиа-ды-80, явился своеобразным прологом к открытию XXII Олимпий­ских игр.

КОНЦЕРТНАЯ ЛЕНИНИАНА

Особое место в жанре театрализованного концерта занимает концертная Лениниана.

Она имеет свою историю и традиции. Еще 21 января 1930 го­да после официальной части торжественно-траурного заседания, посвященного памяти В. И. Ленина, на огромную сцену Большого театра Союза ССР вышел Маяковский и объявил: «Читаю послед­нюю часть моей поэмы «Владимир Ильич Ленин»... У истоков рождения концертной Ленинианы стоял великий поэт современности. Маяковский достиг могучей силы образности при создании Лени­нианы, во многом определив последующее развитие в ее самых раз­личных видах искусства. Тема Ленина была для Маяковского и те­мой народного героя, и самой Революцией, и Партией, и неколе­бимой верой в Завтра.

Строка из поэмы «Владимир Ильич Ленин» — «самый человечный человек» — стала классическим определением образа Ленина, стала поистине хрестоматийной. Маяковский оказал влияние на все даль­нейшее развитие Ленинианы во всех видах искусства — будь то литература, театр или кино. Особо хочется сказать о музыкальной Лениниане. Музыкальная Лениниана — симфонии, кантаты, орато­рии, симфонические поэмы (Шостакович, Мясковский, Прокофьев, Попов, Шебалин, Коваль, Щедрин, Эшпай); песни о Ленине, многие из которых стали поистине народными (Александров, Блантер, Новиков, Туликов, Холминов, Петров).

Образ Ленина органично вошел в оперные произведения — «В бурю» Хренникова и «Октябрь» Мурадели, и, наконец, образ Ле­нина в оратории Свиридова, где найдено убедительное слияние музыкального языка с поэтическим образным строем Маяковского.

И за всем этим многообразием выдающихся произведений совет­ского искусства вновь и вновь вспоминается — «самый челове­чный человек»...

В различных видах и жанрах нашего искусства, в выдающихся произведениях тема жизни и деятельности В. И. Ленина нашла дос­тойное воплощение.

Концертная Лениниана вобрала в себя многие достижения советского искусства. Литература, живопись, графика, скульптура, кинематограф — художественный и документальный, театральные спектакли — драматические и оперные, публицистика, музыка — песни, кантаты, симфонические и инструментальные произведения... Вот тот «строительный материал», на основе которого она создалась.

Вдохновенная работа Маяковского над созданием образа Ленина стала примером творческого претворения ленинской темы в искусстве.

Методу Маяковского следовал на концертной эстраде и выдаю­щийся артист-трибун В. Яхонтов. Он одним из первых приступил к созданию концертной Ленинианы. Большую известность получили

342

политические программы артиста (он называл их «художественными докладами»), куда входили политические документы, и исполнение поэмы Маяковского «Владимир Ильич Ленин». В. Яхонтов говорил: «Страницы этой поэмы, посвященные развитию капитализма в Рос­сии и борьбе рабочего класса, звучат так же торжественно и велича­во, как и страницы «Манифеста Коммунистической партии». Дыхание гениального произведения Маркса и Энгельса окрасило, положило свою мелодию на строфы поэмы «Владимир Ильич Ленин». И каза­лось мне порой, что, не впитав в себя музыкального строя первоисточ­ника, вдохновившего поэта, и не найдешь настоящего ключа к их исполнению».

В создании концертной Ленинианы в разные годы принимали участие крупные театральные режиссеры, осуществлявшие поста­новки в жанре массовых зрелищ,— К. А. Марджанов, Н. В. Петров, Н. П. Охлопков, Г. А. Товстоногов, Л. В. Баратов, Б. А. Покров­ский, И. М. Туманов. Стремление создать в концертной Лениниане крупномасштабные образы привело режиссеров-драматургов к рож­дению своеобразной разновидности жанра театрализованных кон­цертов-поэм, где драматургия определяется поэтическим строем об­щего сценарно-режиссерского решения.

Мне тоже посчастливилось принять участие в этой работе в качестве сценариста и главного режиссера концертов-спектаклей на сцене Кремлевского Дворца съездов. Эти постановки — знаменательные и незабываемые в моей жизни.

Выдающимся событием в создании концертной Ленинианы яви­лось празднование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина. Весной 1970 года по всей стране состоялась серия замечательных театрализованных концертов, основной темой которых была вер­ность делу Ленина, торжество великих ленинских идей.

В апреле 1970 года, накануне всенародного праздника, в Ульяновске открылся Ленинский мемориальный центр. К открытию мемориала был приурочен театрализованный концерт.

В прологе прозвучала кантата-плакат «За Лениным», со­зданная А. Флярковским, песня О. Фельцмана «Родина Ильича», фрагмент из 11-й симфонии Д. Шостаковича, сцены из оперы В. Мурадели «Октябрь» и фрагмент из спектакля Ульяновского театра драмы «Ульяновы». В концерте звучали любимые произ­ведения Ильича — бетховенская «Аппассионата» и 5-я симфония П. Чайковского. Финал концерта был построен на «Патетической оратории» Г. Свиридова и фрагментах из поэмы Маяковского «Владимир Ильич Ленин».

В театрализованном концерте принимали участие И. Архипова, Л. Зыкина, П. Серебряков, А. Ведерников, Государственная ака­демическая русская хоровая капелла, симфонический оркестр Ульяновской филармонии, коллективы художественной самодея­тельности Ульяновской области.

100-летию со дня рождения В. И. Ленина был посвящен и кон­церт-поэма «Верным путем идете, товарищи!», осуществленный Г. Товстоноговым в Ленинграде, в Большом концертном зале «Ок-

343

^f ^!

тябрьский». В этой работе режиссер творчески использовал мно­гие компоненты и приемы, накопленные за долгие годы становления и развития жанра массовых праздничных действ. Стихи, хоровые и сольные песни, классические и народные танцы, участие больших художественных коллективов, игровые эпизоды, дикторский закадровый текст, проекции с изображением документов и про­изведений искусства, кинохроника, участие реальных героев тех со­бытий, о которых шла речь в спектакле-концерте,— вот то многообра­зие компонентов, из которых слагается театрализованное массовое представление и которым талантливо воспользовался Г. Товстоногов при постановке спектакля «Верным путем идете, товарищи!».

Ленинская тема объединила и смотры художественной самодея­тельности, прошедшие по всей стране. Заключительные теат­рализованные концерты этих смотров, которые проводились в Кремлевском Дворце съездов, в Колонном зале Дома Сою­зов, на ВДНХ и других концертных площадках, явились убеди­тельным итогом смотра.

Весной 1970 года в Кремлевском Дворце съездов состоялся многодневный праздник, посвященный 100-летней годовщине со дня рождения В. И. Ленина. Кульминационной точкой праздника стал торжественный концерт 21 апреля 1970 года (главный ре-, жиссер И. Туманов, главный дирижер Ю. Симонов, главный худож­ник В. Рындин).

На титульном листе программы было написано: «В празднич­ном концерте, посвященном 100-летию со дня рождения Влади­мира Ильича Ленина, принимают участие ведущие мастера искусств и художественные коллективы всех союзных республик».

Этот театрализованный концерт был как бы открытием празд­ника искусств народов СССР , продолжавшегося на сцене Кремлев­ского Дворца съездов в апреле — мае 1970 года.

Своеобразно строилась программа праздничных концертов: как правило, в каждом встречались представители искусства двух рес­публик (каждой республике отводилось одно отделение концерта). Таким образом, содержание концертных программ убедительно под­черкивало их интернациональный характер.

Эти театрализованные массовые представления стали подлин­ными праздниками советского многонационального искусства, ярким доказательством огромного расцвета культуры республик нашей страны.

Заметной вехой в создании концертной Ленинианы стало празднование 110-й годовщины со дня рождения В. И. Ленина в апреле 1980 года. В Кремлевском Дворце съездов был осуществлен торжественный праздничный концерт, посвященный этой слав­ной дате, в котором приняли участие выдающиеся исполнители — Е. Образцова, М. Ульянов, Т. Милашкина; замечательные коллекти­вы — дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова, Государст­венный Красноярский ансамбль танца Сибири (главный режиссер концерта Е. Симонов, главный дирижер Ю. Симонов, главный ху-

344

дожник В. Клементьев, главный хормейстер А. Рыбнов, главный балетмейстер М. Годенко).

Массовая концертная Лениниана продолжает свое развитие. Она возрождается каждый год в апреле, в день рождения великого вождя. И вновь красочными театрализованными концер­тами и фестивалями искусств, отображающими жизнь и творческую созидательную деятельность Ленина, отдает Страна Советов дань ве­личайшего уважения и любви вождю.

... Концертная Лениниана продолжается.

ВОЕННАЯ ТЕМА В ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ КОНЦЕРТЕ

Определенная традиция сложилась в проведении театрали­зованных массовых представлений и концертов, отмечающих слав­ные даты побед Советской Армии в Великой Отечественной войне.

Во многих городах страны найдены различные формы этих представлений, разновидность которых может быть определена как театрализованные митинги, основанные на документальном мате­риале, с привлечением подлинных участников событий — вете­ранов, воинов. С другой стороны, утвердился и театрализованный концерт, построенный на военной теме, отражающей подвиги нашей армии и народа в борьбе с врагами.

В развитие этой разновидности жанра большой вклад был внесен военными ансамблями, пропагандирующими патриотическую тему в театрализованном концерте. Здесь необходимо назвать дважды Краснознаменный им. А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии, Ансамбль песни и пляски МВО, Ансамбль песни и пляски МО ПВО, Ансамбль песни и пляски Бал­тийского флота, Ансамбль песни и пляски Черноморского флота и др.

Наряду с созданием чисто концертных программ эти ансамбли вели поиск и в области театрализации концертного номера. Этот поиск привел к массовому концертному действию, в котором патри­отическая тема диктовала направленность и стилистику репертуара, а также и своеобразие режиссерских решений.

В этой области определенную художественную ценность пред­ставляет деятельность народного артиста СССР С. Юткевича. Во­обще, о работах С. Юткевича в воплощении концертной драматур­гии следует сказать особо. К сожалению, этой стороне деятельности талантливого режиссера обычно уделяется мало внимания.

Уже с первых шагов в этой области режиссер искал решение политической темы на эстраде. В 20-е годы совсем еще молодой С. Юткевич, прочно связав свое творчество с «Синей блузой», создал ряд спектаклей и музыкальных номеров различных жанров, основой которых стала публицистика. (Здесь он выступал как ре­жиссер и художник, а зачастую и как автор, и даже — балетмейстер.) Героические оратории, драматически-хореографические этюды на по­литическую тему были своеобразной подготовительной лаборато­рией в работе режиссера над созданием крупных концертов-спек­таклей.

345

В мае 1939 года в Москве состоялась премьера поставленного С. Юткевичем музыкального представления «По родной земле». Ан­самбль песни и пляски НКВД СССР этим театрализованным концертом продолжил и развил линию, начатую А. В. Александро­вым в руководимом им Краснознаменном ансамбле песни и пляски и заключающуюся в создании патриотических концертов-спектаклей.

Текст спектакля «По родной земле» написали М. Вольпин, К- Финн и Н. Эрдман. Художником спектакля был П. Вильяме, балет­мейстером — А. Мессерер. Участие в создании театрализованного представления талантливых мастеров решило успех дела. С. Ют­кевич, ставший главным режиссером ансамбля, развивал этот успех, проводя большую работу по созданию различных форм театрали­зованного концерта.

Уже шла Великая Отечественная война, когда ансамбль в августе 1941 года подготовил специальную программу для фронта «В бой за Родину» (режиссер С. Юткевич, музыкальный руко­водитель А. Свешников, художник П. Вильяме).

Поиск С. Юткевича в создании театрализованного концерта, убе­дительно раскрывающего патриотическую тему, продолжался и в последующие годы. В июле 1943 года в Душанбе силами фронто­вого театра Таджикистана С. Юткевич поставил театрализованную программу «Привет, друзья!». Авторы сценария и текстов — Б. Ласкин и Н. Рожков, художник — Н. Акимов. В этой программе было много юмора, песен, резко сатирических — вплоть до буф­фонных — зарисовок образов врагов, эксцентрики. Она как бы продолжала линию, разработанную режиссером в «Боевых киносборниках» и «Новых похождениях бравого солдата Швейка»; эти киносборники, как и эстрадно-концертные программы, несли заряд оптимизма, вселяя в людей веру в Победу.

7 ноября 1942 года в Москве Ансамбль песни и пляски НКВД СССР осуществил постановку театрализованного музыкального представления «Отчизна». В работе принимали участие М. Вольпин, М. Добровольский, Н. Эрдман (текст), А. Свешников, Б. Дунаев­ ский (музыкальное руководство), П. Вильяме (художественное оформление), К. Голейзовский (хореография). В этой но­ вой работе ансамбля успешно развивались принципы театрализации музыкальных номеров, начало которым было положено в первых работах коллектива.

Высокие требования к музыке концерта-спектакля — основе те­атрализованного музыкального представления — обусловили появление в программе ансамбля таких произведений, как Патрио­тическая увертюра Шостаковича, песни Дунаевского, Мурадели и др.

8 мае 1946 года на сцене зала им. Чайковского режиссер С. Ют­ кевич в содружестве с М. Вольпиным, Н. Эрдманом, В. Рынди- ным, К- Голейзовским и А. Мессерером создал театрализованное музыкальное представление «Весна победная». Полный веры в могу­ щество нашей Родины, одержавшей победу над фашизмом, этот концерт-спектакль как бы подводил итог многолетнему поиску та­ лантливого режиссера в области театрализованного концерта.

346

В послевоенное время театрализованные концерты, посвя­щенные победам нашей армии над врагом, стали доброй традицией этого массового жанра. В этом плане показали интересные творческие работы Р. Симонов, И. Туманов и другие.

В феврале 1964 года в течение десяти дней на волгоградской земле шел первый фестиваль искусств столицы нашей Родины Москвы и городов-героев Волгограда, Ленинграда, Киева, Одессы, Севастополя.

Участники этого фестиваля дали 130 концертов, провели много шефских концертов-встреч с рабочими волгоградских заводов и фабрик, с воинами Советской Армии. Фестиваль завершился торжественным массовым театрализованным концертом. Он начался кантатой «Города-герои», специально написанной для фестиваля композитором А. Флярковским и поэтом Л. Дербеневым. Ф Основным компонентом оформления этого театрализованного концерта была огромная, во всю сцену, карта военных действий Великой Отечественной войны. В большом театрализованном про­логе участвовали представители всех городов-героев, появление посланцев каждого из них сопровождалось укрупнением (при помощи проекции) этого города на карте. В финале кантаты в центре ее возникли кинокадры сегодняшних мирных дней.

Каждый, как бы передавая друг другу концертную эстафету, входил в действие со своей темой. Зрительно это было акцен­тировано появлением на переднем плане огромных, занимающих все зеркало сцены проекций боевых медалей «За освобождение...», и посланцы городов-героев, изображение которых проецировалось на сложную систему тюлевых занавесов, словно выходили из этих медалей. ^

В концерте принимали участие прославленные коллективы — Государственный ансамбль народного танца Украинской ССР под руководством П. Вирского, Ансамбль песни и пляски Черноморского флота под руководством народного артиста РСФСР П. Боголепова, известные артисты — Л. Зыкина, Л. Филатова, Б. Брунов, артисты и коллективы из Ленинграда, Одессы, Волгограда.

В финале все города-герои объединились в «Песне мира» Дм. Шостаковича:

Наши нивы цветут, Мы отстояли весну, Наши силы растут, Мир победит войну!

А на экранах шла сегодняшняя ракетная техника, стремитель­ные реактивные самолеты — могучее вооружение Советской Армии...

В числе массовых театрализованных концертов, посвященных великой Победе над фашизмом, следует отметить представления в честь 20-, 25- и 30-летия Победы советского народа в Великой Отечественной войне, поставленные на сцене Кремлевского Дворца съездов. В концертах приняли участие ведущие артистические силы страны, а также и военные ансамбли.

347

В ознаменование праздника 30-летия Победы проводился и Международный фестиваль социалистических стран.

Фестиваль торжественно открылся в Герлице — на той самой земле, где отгремели последние залпы Великой—Отечественной. В огромном зале, построенном специально для массовых зрелищ, состоялся театрализованный концерт, посвященный дружбе народов и армий социалистических стран. В нем приняли участие артисты и художественные коллективы из Советского Союза, ГДР, Болгарии, Польши.

Затем фестиваль перенесся на территории ГДР, Польши, Че­хословакии — во многие города, в театры, на концертные площад­ки под открытым небом.

Фестиваль проходил с огромным успехом, и посланцы народ­ного искусства Советского Союза принимались во всех братских странах с воодушевлением и восторгом. Как правило, театрали­зованные концерты советской делегации заканчивались исполне­нием прекрасных песен, которые вместе с нашими артистами, стоя и взявшись за руки, пел весь зал.

В мае 1985 года страна торжественно отмечала 40-летие По­беды над фашизмом. В честь этого праздника в Кремлевском Дворце съездов состоялся большой театрализованный концерт (главный режиссер И. Моисеев).

В мае 1985 года в ГДР прошел многодневный праздник в честь 40-летия Победы, в котором приняли участие прославленные артисты и коллективы нашей страны.

ДЕТСКИЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ КОНЦЕРТЫ

При рассмотрении детских театрализованных концертов следует уточнить, что имеются в виду концерты не для детей, где обычно исполнителями бывают взрослые, а концерты, где все испол­нители — дети.

Первой попыткой создания массового театрализованного детского концерта можно считать концерт-спектакль «Пионерия», который был осуществлен в 1959 году на сцене Кремлевского театра силами детских творческих коллективов Москвы (музы­кальный руководитель концерта В. Локтев). Однако временем рож­дения детских театрализованных массовых концертов как разновид­ности жанра следует считать начало 60-х годов.

В апреле 1962 года в Кремлевском Дворце съездов в честь 40-летия Пионерии был дан концерт силами детских художественных коллективов (главный режиссер Г. Анисимов).

В июне 1963 года на сцене Кремлевского Дворца съездов был осуществлен театрализованный концерт детского творчества, посвященный открытию Всемирного конгресса женщин (автор сце­нария и главный режиссер И. Шароев, музыкальный руководитель В. Локтев, художник А. Тарасов). В этот день огромная сцена была целиком отдана детям. Об этом театрализованном детском концерте сняты фильмы, написаны статьи. О нем говорили

348

матери всего мира, принимавшие участие в конгрессе, говорили как о событии не только художественного, но и политического порядка.

Вот выдержки из их высказываний, опубликованных в журна­ле «Советская женщина» № 9 за 1963 год.

«В дни работы Всемирного конгресса женщин в Кремлевском Дворце съездов был дан замечательный детский концерт... Я мечтала о тех днях, когда наши дети будут с гордостью говорить: «Мы из. Нигерии — из великой страны». Вот какие мысли витали в моей голове, пока на сцене пели и танцевали советские дети». (Вура Эсан, член Парламента Федерации Нигерии.)

«В жизни у меня было мало таких глубоких потрясений, как в этот вечер! Такое чувство может пробудить в душе только большое искусство, подлинное творчество. Оно потрясает все существо... Если бы все мужчины и женщины нашей планеты пе­режили эти незабываемые минуты .в переполненном людьми и светом Дворце съездов, они поняли бы, что мир закономерен, а счастье прекрасно!» (Ивона Жан, Бразилия.)

«Московские пионеры устроили участникам конгресса небывалое зрелище — детский концерт... Сердца всех женщин-матерей, столь различных по языку, одежде, цвету кожи, по взглядам и политическим убеждениям, бились в унисон. Единый порыв любви ко всем детям увлек на сцену матерей Азии и Европы, Африки, Америки, Австралии... В те незабываемые минуты, охваченная волнением, я снова прониклась уверенностью, что единая воля — защитить детей, обеспечить им мир и процветание воодушевляет женщин всех континентов». (С. Гыдя, председатель Национального Совета женщин ПНР.)

В 1968 году в Москве проходил II Всесоюзный съезд учите­лей. Для его участников 4 июля 1968 года в Кремлевском Дворце съездов был поставлен концерт-спектакль детского твор­чества (автор сценария В. Орлов).

В 1970 году участники XVI съезда Ленинского комсомола явились зрителями большого театрализованного концерта детского творчества в Кремлевском Дворце съездов.

18 мая 1972 года на сцене Кремлевского Дворца съездов был осуществлен массовый театрализованный концерт «Салют, Пионерия!», посвященный 50-летию пионерской организации. В концерте приняли участие детские коллективы всех союзных республик, а также юные артисты из братских социалистических стран (автор сценария и главный режиссер И. Шароев, главный хормейстер В. Соколов, художник В. Погодин).

Летом 1976 года лучшие юные исполнители и детские художест­венные коллективы были показаны в театрализованном концерте, посвященном Всесоюзному слету старших пионервожатых (режиссер Д. Тихомиров, художник В. Клементьев).

349

КОНЦЕРТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ В КИНО

Говоря о развитии театрализованного концерта, мы должны вспомнить и о тех поисках, которые в 30—40-е годы параллельно велись в советской кинематографии. Музыкально-кинематографичес­кое действо, очевидно, находилось в определенной взаимосвязи с театрализованным концертом, близким ему по характеру. «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга» Г. Александрова, «Свинарка и пастух» И. Пырьева представляли собой, по-существу, фильмы-ревю, фильмы-концерты, где различные концертные номе­ра связывались бесхитростным сюжетом, позволяющим ввести по действию тот или иной концертный номер. Поэтому и музыка в этих фильмах играла главенствующую роль, ибо музыкальная кан­ва александровских кинокартин, созданная И. Дунаевским, и му­зыка Т. Хренникова к пырьевской кинокартине стали превосходной драматургической основой этих фильмов. Музыка словно воспол­нила отсутствие драматургии в обычном ее понимании, переклю­чив построение действия на другие пути.. Оно стало выстраиваться в ином ключе, выявляясь скорее как музыкально-драматическое, сотканное из множества номеров различных музыкальных и музы­кально-разговорных жанров. Эта драматургия была близка эстрад­ному ревю, и, очевидно, правомочно определить упомянутые выше кинокартины как музыкальные обозрения. Да и истоки их были во многом однородны.

В самом деле, эксцентрические спектакли теаджаза («Музыкаль­ный магазин» и др.) Л. Утесова стали основой «Веселых ребят», а музыкальное представление «Под куполом цирка» Мос­ковского мюзик-холла предшествовало созданию фильма «Цирк».'

В известном смысле по драматургическим признакам концертного театрализованного обозрения построен и фильм «Волга-Волга», рассказывающий о достижениях самодеятельного искусства в нашей стране. Элементы драматургии киноконцерта здесь были еще более выявлены, а умелый и оправданный ввод номеров са­мых различных жанров в сюжетную ткань давал новое качество музыкально-концертного кинематографического действия.

Стремление выстроить логически стройную, действенную конструкцию, основанную на различных номерах, отличало работу замечательных кинорежиссеров, нашедших своеобразные формы концертного воплощения современной темы. Это сближало их поиск с теми экспериментами, которые велись в создании различных форм театрализованного концерта и стали отчетливо вырисовываться в конце 30 — начале 40-х годов.

Это еще раз было подтверждено поисками мастеров в пер­вые послевоенные годы, когда на экраны вьнлли пырьевские «Кубанские казаки», «Сказание о земле Сибирской», александров­ская «Весна» и «Здравствуй, Москва!» С. Юткевича. По сущест­ву, они являли собой сюжетные киноконцерты.

Фильм-концерт «Здравствуй, Москва!» строился по тем же приемам музыкального обозрения, которые были характерны для режиссера, когда он работал над театрализованными музыкальны-

350

ми представлениями. Общность этих принципов не случайна, и она еще раз подтверждает мысль об идентичности и взаимосвязи поисков сюжетного концертного действия как в кинематографе, так и в жанре массовых действ.

Доказательством этому стал и созданный в середине 50-х годов фильм «Карнавальная ночь» Э. Рязанова, авторами сценария которого были опытные эстрадные авторы Б. Ласкин и В. Поляков, удачно использовавшие приемы эстрадного ревю в кинематогра­фическом решении.

Можно только сожалеть, что поиск кинематографистов в этом направлении не был развит, ибо все последующие попытки создания фильмов-ревю успехом не увенчались. И вот уже ряд лет мы не видим на наших экранах выдающихся работ в- жанре фильма-концерта. Они вытеснены попытками создания киномюзикла, но пока это лишь разведка возможностей жанра.

Надо надеяться, кинематографисты еще вернутся к такому благо­датному и любимому народом жанру, каким является сюжет­ный фильм-концерт.

ФЕСТИВАЛЬ МИЛЛИОНОВ

1975 год стал важной вехой в истории развития самодея­тельного творчества народов нашей страны. 3 января вышло пос­тановление Президиума ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, Министерства куль­туры СССР, Министерства высшего и среднего образования СССР и Госкомитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию «О проведении первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудя­щихся».

В постановлении указывалось, что фестиваль проводится в целях дальнейшего всестороннего развития самодеятельного творчества трудящихся. «Организация всесоюзных фестивалей,— говорится в постановлении,— должна способствовать всемерному развитию художественного народного творчества, приобщению к самодеятельному искусству широких масс трудящихся, более пол­ному выявлению народных талантов».

Работа по подготовке и проведению фестивалей, начавшаяся на местах, свидетельствовала о глубине и значительности этого поистине всенародного дела и явилась сильнейшей действенной силой в перспективном развитии народного творчества.

В 1977 году подводились итоги почти трехлетнего всенародного праздника искусств, посвященного 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции. По всей стране шли смотры народ­ных талантов, в которых приняли участие многие миллионы людей.

Три тысячи хоров, оркестров, музыкальных, хореографических ансамблей, народных театров, студий, агитбригад стали лауреа­тами фестиваля. 80 тысяч рабочих, колхозников, студентов, уча­щихся профтехучилищ, военнослужащих были отмечены диплома­ми лауреатов фестиваля. Эти данные убедительно говорят о том, что огромные массы народа не только аккумулировали в себе

351

высокие духовные ценности, но и являются непосредственными творцами культуры. Вот уж поистине творчество миллионов!

Фестиваль превратился в яркое свидетельство расцвета народ­ного искусства в нашей стране.

Мне довелось в качестве художественного руководителя первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчест­ва трудящихся в РСФСР ездить по стране, участвуя в работе зональ­ных жюри фестиваля. На этих фестивальных смотрах каждый край, область или автономная республика показывали театрализо­ванные концерты, где шел рассказ о народных талантах. Эти праздники народного творчества завершились красочными заклю­чительными театрализованными концертами.

В середине мая 1977 года лучшие представители народного творчества прибыли в Москву для участия в заключительных кон; цертах фестиваля. В эти дни вся наша столица превратилась в огромную концертную площадку, а 2 и 3 июня на сцене Крем­левского Дворца съездов состоялись торжественные заключительные концерты-спектакли лауреатов фестиваля.

Газета «Правда» писала 3 июня 1977 года: «Концерт открылся ярким поэтическим прологом, воспевающим любимую Родину, Ком­мунистическую партию, ведущую народ от победы к победе...(...) Страницы славной летописи Страны Советов прошли перед зрите­лями в музыкально-поэтической перекличке самодеятельных кол­лективов и солистов...(...) Героические годы борьбы и труда ожили в песнях «Всегда со мной моя Россия», в танцевальной сцене «Поэма о Панфиловцах».

О трудовых свершениях советских людей в юбилейном году, об их нерушимой дружбе и единстве рассказала хореографическая композиция «Радость труда». Ее привезли в столицу ансамбли строителей Саяно-Шушенской ГЭС и металлургов Магнитки, горно-обогатителей Железногорска и будущих рабочих из Архангельска. Первопроходцам стальных магистралей посвятили песню «Бамов-ская молодежная» самодеятельные артисты из Тынды. Аплодисмен­тами наградили зрители агитбригаду из Нижневартовска, пока­завшую сцену «Рапортует Самотлор». Ряд номеров концерта был посвящен трудовым сельским будням: об этом — вокально-хореог­рафические миниатюры «На земле донской», «Танец чабанов», дру­гие номера программы. Все богатство фольклора многонациональ­ной России было представлено в концерте. (...) Концерт завер­шился торжественным финалом, посвященным единству и братству многонациональной семьи народов России. Концерт продемонстри­ровал духовное богатство, высокую культуру тружеников Российской Федерации».

Летом 1977 года во всех союзных республиках продолжались заключительные театрализованные концерты и смотры фестиваля. И вновь родилась целая серия превосходных театрализованных массовых представлений, которые шли зачастую под открытым небом (Баку, Кишинев, Вильнюс), во Дворцах спорта, в концертных залах, передавались по Центральному телевидению.

352

Замечательный показ народного творчества завершил свое шест­вие по стране в Москве, где посланцы всех пятнадцати союзных республик собрались для участия в заключительных концертах лауреатов Всесоюзного фестиваля.

Главный концерт состоялся в Кремлевском Дворце съездов 7 октября 1977 года. В этот день, когда Верховный Совет СССР принял новую Конституцию СССР, посланцы народов многона­циональной нашей Родины выступили с творческим рапортом перед участниками исторической сессии Верховного Совета СССР.

Заключительный концерт явился убедительным подтверждением положения из Основного Закона нашей жизни:

«...Государство ставит своей целью расширение реальных возмож­ностей для применения гражданами своих творческих сил, спо­собностей и дарований, для всестороннего развития личности».

Великая это ответственность — быть автором сценария и глав­ным режиссером такого концерта! Вся наша постановочная группа, в которую входили замечательные мастера искусств, народные арти­сты СССР Т. Устинова, М. Годенко, В. Соколов, Ю. Симонов, заслуженный художник РСФСР В. Клементьев, работала с полной отдачей, понимая всю полноту своей ответственности. Мысли и чув­ства, которые владели всеми нами в те дни, отразились, в част­ности, в моем интервью, которое было опубликовано 12 октября 1977 года в газете «Труд». Вот фрагменты из него: «25 миллионов человек в художественной самодеятельности — это факт нашей био­графии, к которому мы уже успели привыкнуть. Но разве не поражает, если вдуматься, массовость творчества народа? Разве не удивляет тот факт, что искусство и труд столь тесно переплелись в жизни, людей? Всесоюзный фестиваль был духовным вкладом в пятилетку, мощным стимулом развития художественного твор­чества масс. ...Рабочего человека все чаще не устраивает роль зри­теля или слушателя. Он утверждается как творец. Убежден, массы людей ощутили потребность высказать себя в картине, песне, фото­графии. И этот, факт, равно как ежедневная забота государства и профсоюзов о самодеятельном искусстве,— волнующие документы советского образа жизни, того общественного уклада, основы кото­рого заложены в новой Конституции СССР.

И естественно, что праздничный концерт в Кремлевском Двор­це съездов стал ответом артистов из народа на принятие нового Основного Закона страны. И был особый смысл в том, что он стал гимном дружбе народов, прошедших славный шестидесяти­летний путь, гимном труду,— в нем ярко и точно прозвучала пе­рекличка поколений, строивших Магнитку и Днепрогэс и прокла­дывающих «магистраль века».

(...>На новую высоту поднял фестиваль народное искусство. Он окончен. Но он продолжается. На законодательно закреплен­ную в Основном Законе страны заботу о развитии творческих спо­собностей человека отзовутся новые таланты. Родники народного творчества неисчерпаемы».

Заключительные концерты фестиваля на сцене Кремлевского

353

12 Заказ 136

Дворца съездов, вобравшие в себя художественное творчество всех народов нашей страны, были радостным, глубоко волнующим со­бытием. О них много написано, они сняты на пленку и неодно­кратно показывались по телевидению и в кино.

Сообщение о концерте 7 октября 1977 года газета «Правда» заканчивала следующими словами:

«Наступает торжественный финал незабываемого праздничного концерта. Звучит новое вокально-симфоническое произведение «Ода Конституции». С огромным подъемом исполняется Государствен­ный гимн Советского Союза. Шесть тысяч зрителей, собравшихся в Кремлевском Дворце съездов, горячо аплодируют.высокому мас­терству и таланту артистов-любителей, продемонстрировавших рас­цвет многонациональной культуры Страны Советов».

В заключение краткого обзора истории массовых празднеств и представлений хочется еще раз обратить внимание на жизнен­ность и большие возможности этого боевого агитационного жанра.

С давних времен и до наших дней он всегда идет в ногу с эпохой, став образным воплощением ее устремлений, ее надежд и являясь яркой характеристикой того или иного периода в жизни народа, в развитии страны.

Может быть, поэтому жанр насчитывает такое многообразие форм, равного которому мы не найдем ни в одном другом виде искусства.

И, перечитывая краткий исторический очерк его развития, не­трудно убедиться, что в наши дни массовые празднества и зрелища достигли небывалого, невиданного расцвета, став подлинно народ­ными, приобретя большие масштабы.

Сегодня этот жанр, равноправный в ряду зрелищных искусств — театра, кино, телевидения, является мощным средством эмоциональ-. ной пропаганды, выполняя миссию огромной важности и значения — воспитания народа в духе коммунизма.