Глава 2. Изучение основ режиссуры эстрады

В основу профессионального обучения и воспитания режис­серов в театральных вузах и институтах культуры страны поло­жена творческая и педагогическая практика К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В учебном процессе изучается творческий опыт В. Э. Мейер­хольда, Е. Б. Вахтангова, А. Я. Таирова, А. Д. Попова и других круп­нейших режиссеров советского театра. Перед студентами раскрыва­ется опыт выдающихся мастеров советской эстрады: А. Я- Закушня-

Станиславский К. С. Собр. соч., т. 7, с. 210.

23

ка, В. Н. Яхонтова, А. И. Райкина, Н. П. Смирнова-Сокольского, Л. О. Утесова, К. И. Шульженко, Л. Г. Зыкиной, а также крупных режиссеров: Н. В. Петрова, К- А. Марджанова, С. Э. Радлова, Н. П. Охлопкова, И. М. Туманова, создавших'новый жанр, находя­щийся на стыке театра и эстрады,— массовые праздники и пред­ставления.

Какие же требования предъявляются молодой режиссерской смене? Что должен знать и уметь режиссер эстрады?

Он обязан быть глубоко политически грамотным и сделать по­литическую платформу и гражданственность основой для собст­венного творчества.

Режиссеру эстрады и массовых представлений необходимо превосход­но знать литературу и, кроме того, владеть законами драматургии.

Драматургическое произведение может быть воплощено на эстраде через художественные образы, определяемые:

а) идейными, стилевыми и жанровыми особенностями произ­ ведения, созданного данным автором для данных исполнителей (это непременное условие для эстрадного искусства);

б) режиссерской трактовкой;

в) индивидуальностью актера-исполнителя.

Специфика эстрады требует от режиссера активного участия в процессе создания сценария номера или представления. Он дол­жен ощущать природу драматургического конфликта, особенности развития эстрадных образов, уметь работать с автором.

Режиссер должен знать основные жанры эстрады, хорошо разбираться в них, научиться построению номеров различных эстрадных жанров.

Вс. Мейерхольд считал, что режиссер обязан быть режиссе­ром-музыкантом. Он имел в виду режиссеров драматических те­атров. Что же тогда говорить о режиссерах нашего профиля, ког­да и в массовом действе, и в эстрадном представлении музыка играет большую и все возрастающую роль?

Будущий режиссер эстрады и массовых представлений должен уметь работать с музыкальным материалом, научиться анализу музы­кальной ткани произведений разных жанров. В этом — одна из задач, стоящих перед будущей сменой мастеров эстрадного искусства.

Режиссеру нужно знание законов музыкальной драматургии: ему постоянно приходится иметь дело со всем многообразием му­зыкальных жанров; ему необходимо знание музыки — от самой серь­езной до самой «легкой»; желательно, чтобы будущий режиссер эстрады владел одним из музыкальных инструментов.

Будущий режиссер должен обогатить свои знания и фантазию изучением изобразительных искусств самых различных эпох. Соз­датель пространственно-временных произведений, в которых плас­тика — один из главнейших компонентов, режиссер должен быть в известной мере и художником, и скульптором, ибо умение ор­ганизовать пространство — одно из первых требований к режиссер­ской профессии.

24

Режиссеру следует стать режиссером-актером, т.е. уметь рабо­тать с актерами самых различных жанров.

Ему необходимо обладать композиционным даром, уметь ком­поновать людские массивы в стройные пластические композиции. Этот дар необходимо постоянно тренировать, изучая массовые компо­зиции в произведениях классиков изобразительного искусства.

Режиссеру следует постичь законы киномонтажа и уметь ими пользоваться не только при монтаже киноматериала, но и при монтаже спектакля, ибо в принципах соединения разнородного материала много общего между кинематографом, эстрадой и мас­совым действом.

Знание законов эстрадного танца также обязательно для ре­жиссера эстрады, так как танец — неотъемлемый компонент многих эстрадных спектаклей.

Режиссеру необходимо знать основы радиорежиссуры и радио­техники, чтобы уметь грамотно ими пользоваться,— в современном эстрадном спектакле и массовом действе без помощи радио и фо­нограммы не обойтись.

Будущий режиссер эстрады и массовых действ должен знать «живопись света», т. е. все, что касается художественного освещения, его законы и возможности.

Режиссеру необходимо знание постановочной части, он должен знать досконально технические возможности любой сценичес­кой площадки, где ему придется осуществлять постановку.

Он обязан изучить весь процесс ведения спектакля помощни­ками режиссера — иначе он не сможет регулировать этот процесс.

Режиссер должен быть умелым организатором. В противном случае он не сможет уберечься от любого «сюрприза» по органи­зационной части. Умение организовать людей, направить их к до­стижению единой цели — необходимое качество руководителя.

Все эти вопросы будут подробно рассмотрены в последующих частях и главах. В данном же случае мы говорим о тех качествах и навыках, которые необходимы будущему режиссеру эстрады и массовых зрелищ для того, чтобы стать подлинным професси­оналом.

Принципы построения эстрадных номеров различных жанров изучаются на специальных учебных предметах: «Слово на эстра­де», «Инструментальная музыка и песня на эстраде», «Оригиналь­ный жанр», «Эстрадный танец».

В целях более полного овладения вышеназванными специаль­ными предметами в новые учебные планы вводятся спецкурсы: «Юмор и сатира», «Политсатира на эстраде», «Эксцентрика и клоу­нада», «Проблемы конферанса», «Работа режиссера эстрады с ав­тором», «История комического».

Указанные предметы, в театральном вузе ранее не преподава­вшиеся, в свое время явились экспериментальными; они были в известной мере теоретической разведкой, опирающейся на лучшие достижения советского эстрадного искусства в соответствующих жанрах.

25

Названные выше профилирующие предметы помогают постичь принципы создания номеров определенных эстрадных жанров, т. е. того фундамента, на котором строится любое эстрадное представ­ление. При этом опыт показывает, что знания, получен­ные студентами при изучении указанных предметов, и,их учас­тие в качестве актеров в номерах различных жанров (I и II курсы) успешно применяются ими в самостоятельных работах на занятиях по режиссуре (III и IV курсы).

Для более полного представления о том, как строится тот или иной раздел или спецпредмет, приведем в пример структуру каждого из них:

«Слово на эстраде» включает в себя изучение и создание номеров следующих жанров: фельетон, монолог, исполнение сти­хотворений и прозы, литературно-музыкальная композиция, соль­ный конферанс, парный конферанс, пародия, куплет, басня, скетч, куклы на эстраде.

«Инструментальная музыка и песня на эстраде» включает в себя следующие разделы: советская эстрадная песня, народная песня, частушка, эстрадный музыкальный ансамбль, эстрадный оркестр и джаз, вокально-инструментальный ансамбль.

«Оригинальный жанр» включает в себя изучение и создание номеров следующих жанров: пантомима, клоунада, иллюзионный номер, физкультурно-акробатический номер.

«Эстрадный танец» включает разделы: народный танец, клас­сический танец, эстрадный сольный танец, эстрадные танцеваль­ные дуэты.

Таким образом, подготовка эстрадного режиссера предпола­гает сложный процесс изучения жанрового многообразия искусства эстрады. Собственно, в этом отличие режиссуры эстрады и массо­вого зрелища от театральной режиссуры, где, как правило, ре­жиссер встречается с четко определенным одним жанром — траге­дия, комедия, бытовая драма, хроника, мелодрама, водевиль и т. д.

Одними из основных спецпредметов являются «Слово на эст­раде» и «Оригинальный жанр». На первоначальном этапе эта ра­бота ведется по предмету «Мастерство актера», студенты прини­мают участие в качестве исполнителей и ассистентов педагога. В дальнейшем, начиная с III курса, спецпредметы «Слово на эстра­де» и «Оригинальный жанр» включаются в преподавание режиссуры эстрады.

На этих занятиях студенты осуществляют самостоятельную постановку номеров речевых, музыкально-речевых и оригинальных жанров эстрады.

В процессе обучения, наряду с академическим курсом режис­суры и мастерства актера, студенты на занятиях по режиссуре изучают основные виды эстрадных представлений, спектаклей и концертов:

1. Концертная программа (построение «сборного» концерта).

2. Концерт народного творчества (солисты и национальные ансамбли песни и танца).

26 •

3. Моноспектакль (спектакль одного актера).

4. Спектакль-обозрение.

5. Эстрадное представление для детей.

6. Массовые праздники и массовые представления:

а) театрализованный концерт (на театрально-концертных площадках),

б) массовое представление на стадионе,

в) массовый праздник на улицах города, на площадях, в парках.

УЧЕБНЫЙ ПРОЦЕСС ВОСПИТАНИЯ И ОБУЧЕНИЯ РЕЖИССЕРОВ ЭСТРАДЫ И МАССОВЫХ ЗРЕЛИЩ

(Краткое изложение программных требований)

Программные требования отражают методику постепенного ос­воения студентами профессии режиссера в различных ее аспек­тах. Естественно, что в данной методике нашли отражение ос­новные положения программы по режиссуре и мастерству актера, разработанные как кафедрой эстрадного искусства, так и кафед­рой режиссуры ГИТИСа им. А. В. Луначарского.

На практических занятиях на первоначальном этапе студенты изучают основные положения режиссуры и мастерства актера. Органическая связь основ режиссуры и мастерства актера — один из главных принципов обучения и воспитания режиссеров эстрады.

При освоении элементов режиссерского и актерского мастер­ства особое внимание акцентируется на действии как основном выразительном средстве любого зрелищного искусства.

> В дальнейшем разрабатываются понятия предлагаемых обстоя­тельств, задачи, сверхзадачи, сквозного действия, роли контро­ля в творческом процессе воплощения образа и т. д.

Здесь же студенты получают первые представления о «чувст­ве правды» и «чувстве формы» (Е. Вахтангов).

В первом семестре ставятся задачи построения этюдов на па­мять физических действий, оценку, выполнение простейшего дей­ствия в различных предлагаемых обстоятельствах; слово разре­шается лишь как исключение.

Необходимо соблюдать определенную последовательность в пост­роении действия.

Первый этап: подробный рассказ студента о замысле этюда, его идее и содержании.

Второй этап: определение предлагаемых обстоятельств, задач действующих лиц, их взаимоотношений.

Третий этап: написание сценария этюда с подробным изложе­нием действенной линии.

Четвертый этап: постановка этюда со студентами курса на за­нятиях по мастерству актера.

В процессе обучения студенты осваивают основные элементы мастерства актера: сценическое внимание, воображение, взаимо­действие, общение, свободу мышц и т. д. На следующем этапе они пе-

27

реходят к работе над этюдами, в которых постепенно усложняют предлагаемые обстоятельства.

Тематика этюдов служит предметом особого внимания. Здесь следует добиваться идейной содержательности этюдов, воспиты­вающих чувство гражданского долга, товарищества, патриотизма, интернационализма. Поэтому работа над этюдами преследует не только профессиональные цели освоения элементов «системы», но и имеет большое идейно-воспитательное значение.

Желательно, чтобы уже на первых порах студенты решали пос­тавленные перед ними задачи, так сказать, «с поправкой на жанр». Здесь надо соблюдать такт и меру, чтобы не нарушить жиз­ненной правды этюда и его драматургического построения. К- С. Ста­ниславский утверждал, что ощущение правды — лучший возбуди­тель чувства, переживания, воображения и творчества.

Весьма целесообразно проведение специальных музыкальных этюдов. Здесь можно рекомендовать следующие упражнения: игра на воображаемых музыкальных инструментах, действие в заданном ритме, темпе. Изменение предлагаемых обстоятельств и задачи влечет за собой изменение темпа музыки, а это, в свою очередь, ведет к изменению актерского темпо-ритма.

В качестве материала для таких этюдов используются не­большие музыкальные произведения (прелюдии, юморески, музы­кальные этюды и т. д.); этюды разрабатываются исходя из харак­тера музыки и действия, в ней заложенного.

Эти упражнения приучают студентов уже на первом этапе ра­боты выстраивать действие, основанное на музыкальной драма­тургии, иначе говоря, «слышать» в музыке действие.

Во II семестре I курса ведется работа над этюдами на тему произведения изобразительного искусства. Этюд создается на ос­нове анализа произведения живописи, графики или скульптуры.

Студенты определяют события, конфликты, предлагаемые об­стоятельства, раскрывают идейное содержание картины или скульп­туры, характер мизансцен. На сценической площадке органически должна возникнуть картина или же скульптура, причем финальной мизансценой должна быть та, что зафиксирована в произведении изобразительного искусства. Логически подвести действие в этой мизансцене — конечная цель этюда.

Большое значение придается работе над этюдами-наблюдени­ями. При этом не только ставится акцент на воспроизведении сю­жетной линии основы этюда, но и выявляются его жанровые особен­ности. Уже в первых работах раскрывается склонность студентов к юмору и остроумию, к умению наблюдать и выявлять в событиях и людях комическое, т. е. те качества, без которых не может быть режиссера эстрады. Эти этюды-наблюдения являются ступенью в подходе к работе над жанрами.

В качестве примера можно привести этюд «В парикмахерской», над которым работали студенты I курса режиссеров эстрады.

Это был этюд, где, как в фокусе, собраны различные элемен­ты актерского мастерства: упражнение на память физических дей-

28

ствий, работа с воображаемыми предметами (ножницами, рас­ческой, бритвой и т. д.), оценка простого события (приход в парик­махерскую клиента), предлагаемые обстоятельства (клиент оказы­вался женихом и спешил на собственную свадьбу, а девушка-па­рикмахер, в свою очередь, опаздывала на свидание). Основной задачей этюда было освоение студентами принципов сценического общения. Исполнялся этот этюд с точными оценками, со скрупулез­ной техникой владения воображаемыми предметами, но — с не­которой «поправкой на жанр». Девушка-парикмахер, торопясь на свидание, так «отделывала» жениха, что он убегал, весь залеплен­ный пластырем. Взаимные оценки партнеров (постепенно рождаю­щийся страх у незадачливого жениха и растущая у девушки-па­рикмахера неприязнь к клиенту) создавали множество острых и смешных положений.

Текст был очень немногословным. В начале этюда:

О н. Здравствуйте. Спешу. У меня сегодня — свадьба!

И в конце:

Она. Вас подушить?

О н (судорожно затягивая вокруг шеи простыню и пытаясь развязать тугой узел). Спасибо. Я сам.

Итак, всего три короткие фразы за двенадцатиминутный этюд. И еще — фраза из какой-то песенки, которую, восторженно разгля­дывая себя в воображаемом зеркале, напевала юная парикма­херша: «Эти глаза напротив — калейдоскоп огней!..» А действие шло органично и точно: все мимические куски были абсолютно понятны и неизбежно вызывали хохот в зрительном зале. (Студен­ты часто в дальнейшем исполняли этюд «В парихмахерской» во вре­мя прохождения концертной практики.) Этот этюд-наблюдение ос­нован на подлинном случае, имевшем место с одним из студентов-исполнителей, который и разработал его сценарий.

Работа по мастерству актера должна быть органически свя­зана с занятиями по режиссуре. Поэтому те этюды, которые бе­рутся в работу на режиссерских занятиях, входят и в работу по мастерству актера.

Рекомендуется проводить импровизационные этюды на задан­ную тему, в которых участвует весь курс.

Большую роль здесь играет выбор места действия, где естест­венна и оправданна встреча большого количества людей (аэропорт, вокзал, остановка автобуса, двор, больница, магазин, столовая, ателье или какое-либо учреждение, куда приходит много посети­телей). «Условиями игры» в данном случае являются точное место действия и взаимоотношения между партнерами. Все остальные условия — сюжет, текст, развитие действия — строятся импровиза-. ционно. Подобные упражнения очень полезны, так как развивают фантазию, учат органике и логике действия.

Без освоения «азбуки» режиссерской и актерской профессии не может быть плодотворным учебный процесс. Поэтому такое внимание уделяется на I курсе работе над этюдами.

Параллельно с режиссурой и мастерством актера ведется ра-

... '29'

бота по предметам «Слово на эстраде» и «Оригинальный жанр». (См. последующие главы.)

В задачу второго года обучения по курсу режиссуры входит режиссерский анализ музыкально-драматургического произведения (комической оперы, оперетты, музыкальной комедии, мюзикла, во­девиля, эстрадной миниатюры); разработка постановочного плана; постановка отрывков из данного произведения; изучение основных видов эстрадных спектаклей и концертов (см. главу 7).

Навыки режиссерского анализа и разработка постановочного плана в дальнейшем будут применены студентами при создании эстрадных номеров, спектаклей и массовых представлений.

Знание законов музыкальной драматургии, умение работать над музыкальным материалом необходимы для режиссера эстрады. В содержании музыки заложены идея произведения, его драматур­гическое развитие, становление характеров и образов, психологиче­ские конфликты и поэтическая атмосфера.

В анализ произведений музыкальной драматургии включается изучение музыкальных средств и приемов композиции, музыкаль­ных характеристик, интонационно-образного строя, мелодических, темповых и ритмических элементов музыкальной формы.

Занятия по режиссуре в III семестре посвящены изучению ос­новных разделов режиссерского анализа драматургического и музыкально-драматургического произведений.

В IV семестре на основе первоначального знакомства с произ­ведениями (драматургии музыкальной) и режиссерского анализа студенты создают постановочный план.

По мастерству актера на II курсе ведется работа над отрывка­ми из драматических и музыкально-драматических произведений.

Раскрытие идеи произведения через сценическое действие, ос­воение предлагаемых обстоятельств; показ действенной природы му­зыки; выражение и воплощение мысли автора, логики поступков действующих лиц, постепенный переход студента к сценическо­му образу — вот цель занятий по мастерству актера на II году обучения.

В процессе обучения студенты постигают умение ощущать дей­ствие в музыке. С этой целью со II курса вводится специальный предмет —«Анализ музыкальной драматургии», где на первона­чальном этапе на примерах из классических произведений — клас­сических опер, оперетт, музыкальных комедий, а в дальнейшем — современной эстрадной музыки — студенты осваивают основы му­зыкальной драматургии в различных жанрах.

Эти занятия идут параллельно с практическим освоением му­зыкальных жанров на занятиях по режиссуре и мастерству актера.

В работу по режиссуре и мастерству актера на II курсе вклю­чены как обязательные упражнения инсценировки песен. Здесь различают несколько этапов.

Первый этап: отбор репертуара. Студенты под руководством педагога прослушивают и отбирают песни, которые могут служить основой для построения действия. В них должны быть сюжет, об-

30

разы, ясная и простая драматургия. Как правило, берутся песни из репертуара советских композиторов, высокий идейно-художествен­ный уровень которых воспитывает в студентах гражданственность, патриотизм, музыкальный и литературный вкус. Это песни Дунаев­ского, Шостаковича, Хренникова, Соловьева-Седого, Богословского, братьев Покрасс, Бабаджаняна, Блантера, Пахмутовой и других со­ветских композиторов.

Второй этап: перевод музыкально-словесного образа песни в зрительный образ. На этом этапе обговариваются предлагаемые обстоятельства, атмосфера и т. д.

Третий этап: режиссер инсценировки назначает исполнителей, подробно аргументируя свой выбор.

Четвертый этап: работа с актерами. Определение смысла, сверх­задачи, сквозного действия. Поиски музыкально-словесной вы­разительности. Мизансцена.

Подобный метод работы над песней помогает начальному изу­чению музыкальной драматургии, в свою очередь подготавливая студентов к овладению музыкально-речевыми жанрами (с этим они вскоре знакомятся на занятиях по предмету «Слово на эстраде»). Решение массовой песни проще и понятнее сложного музыкально-драматического произведения, Поэтому при начальном подходе к освоению эстрадных жанров работа над массовой песней играет, безусловно, положительную роль.

Инсценировками отдельных песен работа не ограничивается. Их можно свести воедино по своим тематическим и жанровым приз­накам. Возможно, это будут песни одного композитора, связан­ные единым авторским стилем и определенной авторской позицией. Песни могут быть подчинены и сюжетному «ходу», конечно, если это оправдано их характером, тематикой и авторским почерком. Так, в результате поисков в этом направлении родился на II курсе режис­серов эстрады песенный спектакль «Мы вернемся». Объединенные темой Великой Отечественной войны, песни стали драматургичес­ким стержнем всего спектакля. 35 прекрасных песен и более 20 стихотворений выдающихся советских поэтов, написанные в годы войны, вошли в спектакль, придав ему не только высокий идейно-художественный уровень, но и документальную подлинность.

Через весь спектакль проходили образы Матери, Юноши, Де­вушки, Солдата. И путь их — от мирной «Катюши», которую они запевали на рассвете, стоя над Москвой-рекой, через огонь и смерть к победному звучанию «Каховки» в финале спектакля — этот героический путь был выстроен в песнях и стихотворных тек­стах. Песня не была самоцелью в этом спектакле, она стала его действенным компонентом. На тему каждой песни («Темная ночь», «Давно мы дома не были», «Дорога на Берлин» и т. д.) студентами был придуман и поставлен эпизод, в котором песня являлась дра­матургическим узлом и кульминацией, а сквозной линией шли те­мы борьбы советского народа с фашизмом, подвига и самопожерт­вования во имя Родины, мужества сынов России.

Наряду с песнями советских композиторов в работу на II курсе

31

берутся и брехтовские зонги, и песни Г. Эйслера, и другой дейст­венный песенный материал, несущий в себе ясную идею, обладаю­щий высокими художественными достоинствами.

Работа, ведущаяся в этом направлении на курсе режиссе­ров эстрады, преследует не только чисто профессиональные цели; она является серьезной вехой в идейном воспитании режиссеров эстрады и массовых представлений, в становлении гражданского мировоззрения будущих «командиров производства».

В дальнейшем работа над овладением элементами режиссер­ского мастерства наряду с прохождением академического курса режиссуры (режиссерский анализ произведений, создание постано­вочного плана) ведется по линии изучения различных жанров эст­рады.

Работа по мастерству актера строится в основном на музы­кально-драматургическом материале, близком по своему характеру к эстрадным жанрам. Вместе с тем надо отметить, что в поисках верной методики мы пытаемся использовать из смежных искусств все, что по духу родственно эстраде. В частности, большое внима­ние уделяется водевилю.

Куплеты, танцы, конферансная легкость и репризность текста — неотъемлемые компоненты водевиля — отличная профессиональная школа для будущих режиссеров эстрады.

Работа над музыкально-драматургическим материалом (опе­реттой, мюзиклом, музыкальной комедией, комической оперой), ведущаяся на II и III курсах по актерскому мастерству, ставит целью практическое освоение законов музыкально-драматургичес­кого действия, раскрытие действенной природы музыки, идейного, образного и эмоционального содержания музыки, определение идеи произведения через сценическое действие, конфликта, основ­ного события; сквозного действия, заложенного в музыкальной дра­матургии, поиск верного органичного поведения.

Задачей третьего года обучения является освоение профессио­нальных навыков создания эстрадного номера и целостного про­изведения театрального искусства — спектакля.

На практике создания курсового спектакля студенты осваи­вают этапы преобразования драматургического произведения в сценическое. Материалом для курсового спектакля будущих ре­жиссеров эстрады выбирается музыкально-драматургическое про­изведение (мюзикл, оперетта, музыкальная комедия). На занятиях по режиссуре студентами под руководством педагогов создается постановочный план спектакля. Параллельно с работой над курсо­вым спектаклем будущие режиссеры эстрады овладевают профес­сиональными навыками построения эстрадного номера.

На III курсе вводится спецпредмет «Работа режиссера эстрады с автором». Здесь студенты начинают освоение профессиональных навыков режиссера-драматурга, они готовят инсценировки лите­ратурных или литературно-музыкальных миниатюр (рассказ, сти­хотворение, фельетон, музыкальный фельетон, песня, куплеты).

На основе режиссерского анализа литературного произведения

32

студенты создают эстрадное драматургическое произведение. Пе­ред студентами ставится задача перевода словесно-образного обоз­начения в действенный образ.

В освоение теоретического материала по режиссуре входят сле­дующие темы:

• Идейность и партийность эстрадной драматургии.

• Специфика эстрадной драматургии, ее уникальность.

• Основы построения микродраматургии номера.

• Авторская позиция в создании номера, ее взаимосвязь с режиссерским решением.

• Комическое как категория эстетики.

• Смех — своеобразная форма критики.

• Классовый характер восприятия комического.

• Юмор и сатира как виды комического. Их общность и раз­ личие, дифференциация по категориям, классификация.

• Гипербола как степень комического преувеличения.

— Гротеск. К- С. Станиславский о гротеске как о «всеобъ- ! емлющем содержании во всеисчерпывающей форме».

' — Публицистика. Ее проявление в различных эстрадных жанрах. | — Эксцентрика и буффонада.

! — Комический трюк. Сюжетный трюк. «Трюковое» действие. ! — Закон контраста и закон оправдания в эстрадном номере.

— Актерская маска.

— Творчество А. И. Райкина. Выражение гражданских пози­ ций художника. Яркость и лаконизм формы. Многообразие выра­ зительных средств.

В IV семестре студенты работают над курсовым спектаклем в качестве постановщиков отдельных сцен и исполнителей.

Помимо этого, каждый студент-режиссер ставит эстрадный но­мер, сценарий которого он разрабатывал под руководством пе­дагога спецпредмета «Работа режиссера эстрады с автором».

На уроках по режиссуре и мастерству актера студенты изучают эстрадные жанры (чтецкая композиция, скетч, интермедия, конфе­ранс, пантомима).

Основная задача занятий по мастерству актера на III курсе— создание сценического образа.

«...Первая забота артиста — в том, чтобы не терять из виду сверхзадачи. Забыть о ней — значит порвать линию жизни изобра­жаемой пьесы. Это катастрофа и для роли, и для самого артиста и для всего спектакля»¹,— говорил К- С. Станиславский.

Приступая к созданию музыкально-драматургического образа, мы должны помнить, что здесь исполнитель, по определению К- С. Станиславского, «имеет дело не с одним, а сразу с тремя искус­ствами, то есть вокальным, музыкальным и сценическим».

Следовательно, синтез трех искусств рассматривается как важ­ная задача при создании музыкально-драматургического образа. «Идти от музыки»,— требовал К. С. Станиславский.

¹ Станиславский К- С. Собр. соч., т. 2, с. 337.

2 Заказ 136

33

Четвертый год обучения посвящен освоению профессиональных навыков режиссуры массовых празднеств и зрелищ.

Сценарный план массового действа студенты готовят в IV се­местре (совместно с педагогом спецпредмета «Работа режиссера эстрады с автором»).

В VII и VIII семестрах осуществляется разработка постано­вочного плана массового празднества или зрелища, кроме того, студенты работают над синтетическим эстрадным спектаклем в качестве авторов сценария и постановщиков номеров под непос­редственным наблюдением художественного руководителя курса и при участии педагогов по мастерству актёра, по предметам «Слово на эстраде», «Оригинальный жанр», а также по спецдисциплине «Работа режиссера эстрады с автором». Этот спектакль является как бы итогом изучения всех профилирующих дисциплин.

Создание синтетического спектакля, построенного на сочета­нии различных жанров эстрады, где каждый номер имеет точную целенаправленность и подчинен сверхзадаче,— необходимый этап в воспитании режиссеров эстрады. В процессе создания спектакля происходит дальнейшее, более глубокое изучение природы эстрад­ного представления, освоение различных жанров эстрады, органи­ческого слияния в единое зрелище многообразия номеров.

Необходимым условием при сочинении сценария является по­строение его на материале произведений советских авторов.

Сценарий разбивается на эпизоды (номера), которые самосто­ятельно репетируют студенты.

На IV курсе вводится спецпредмет «Инструментальная музы­ка и песня на эстраде». На занятиях по этой дисциплине сту­денты знакомятся с основными инструментальными и вокальными жанрами советской эстрады.

На V курсе завершается процесс обучения режиссеров эст­рады и массовых представлений.

На всем протяжении учебного процесса на V курсе главное внима­ние уделяется подготовке дипломной работы. В подготовку диплом­ной работы входит ознакомление с коллективом, в котором будет осу­ществляться постановка дипломного эстрадного спектакля или мас­сового действа (или же постановка номеров), изучение коллек­тивов — участников массового действа, а также производственной площадки (сцена, концертная эстрада, стадион и т. д.), замысел и создание (совместно с авторским коллективом) сценария; постано­вочный план эстрадного спектакля или массового действа.

Производственная практика будущих режиссеров эстрады и массовых представлений построена с таким расчетом, чтобы сту­дент за время обучения в институте мог участвовать во всем про­цессе создания эстрадного спектакля (представления, концерта).

Осуществляемая в профессиональных театрах, в эстрадных кол­лективах и на телевидении, практика ставит своей целью изучение технологии создания спектакля. Многое познают студенты и во время гастрольных поездок. В этом случае студенты знакомятся с рядом специфических особенностей в организации и проведении

34

концертов и репетиций, с гастрольным вариантом художествен­ного оформления.

Особое внимание уделяется на III курсе учебно-производствен­ной практике. Она делится на две четко определенные ступени:

1. Учебная практика в институте

Цель практики — освоение навыков самостоятельной работы по режиссуре и мастерству актера. Содержанием учебной практики является самостоятельная постановка сцен из пьес, оперетт, му­зыкальных комедий (V семестр), номеров оригинального и речевых жанров эстрады (VI семестр).

При постановке самостоятельных режиссерских отрывков и создании режиссерского плана спектакля осваивается процесс ра­боты студентов с автором, художником, композитором и балет­мейстером.

2. Производственная практика в V и VI семестрах проходит на специальных театрально-концертных площадках (Кремлевский Дворец съездов, Дворец спорта, театр эстрады, цирк и др.).

Содержание практики:

• выполнение заданий режиссера по работе с актерами, участ­ никами массовых сцен;

• ознакомление с процессом создания и ведения эстрадного спектакля и массового представления;

• составление световой партитуры спектакля;

• выполнение заданий по постановочной части;

• изучение организационной стороны создания эстрадного спек­ такля или массового представления; радиофицирования сцены и зала; принципов киномонтажа и технических возможностей теле­ видения.

Помимо перечисленных учебных мероприятий, - продолжается концертная практика (выезды студентов курса на концерты в подшефные организации с последующим обсуждением на курсе).

Итогом концертной практики студентов-режиссеров является концертная программа. При этом'они же выступают и авторами сце­нария, и исполнителями эстрадных номеров.

Такого рода концерты проводятся 2—3 раза в течение семестра.

Каждый концерт подробно обсуждается педагогами совместно со студентами. Не только изучается правильность режиссерских решений, но и уделяется большое внимание такому важному ком­поненту в искусстве эстрады, как зрительская реакция, для изу­чения которой создаются различные варианты интермедий, реп­риз, выверяемые на зрителе.

(Практика будущих режиссеров эстрады и массовых представ­лений предусматривает и изучение элементов «искусства коми­ческого».) .

Ответственность за организацию и проведение показов, четкое распределение между студентами обязанностей по обеспечению спектакля (реквизитом, костюмами, декорациями, бутафорией, све-

2* 35

I,

том, фонограммами и т. д.) многое дают в первоначальном освоении профессии режиссера-организатора.

В дальнейшем организационные задачи будут усложняться. Обширные возможности в этом направлении открываются перед студентами в период прохождения концертной практики, когда они являются не только режиссерами и исполнителями, но и занима­ются административно-организаторской деятельностью.

В VII и VIII семестрах студенты проходят производственную практику на театрально-концертных площадках Москвы и Ленин­града, а также в постоянных коллективах эстрады в качестве ас­систента режиссера в готовящемся эстрадном спектакле.

В VIII семестре постановка и показ дипломного спектакля кур­са в Учебном театре также является производственной практи­кой студентов. Основным разделом этого вида производственной практики является самостоятельная подготовка студентами сцен и номеров различных эстрадных жанров.

Производственная практика на IV и V курсах в профессио­нальных музыкальных театрах, концертных организациях и в эст­радных коллективах, а также на крупных театрально-концертных площадках и на стадионах (при постановке массовых представ­лений)—это уже последние ступени для перехода к самостоятель­ной режиссерской работе.

В IX семестре особое внимание уделяется преддипломной прак­тике в профессиональных коллективах (эстрада, музыкальное те­левидение) с отрывом от учебы в институте.

В X семестре в профессиональном эстрадном или театральном коллективе осуществляется постановка дипломной работы (мас­совое представление, спектакль в музыкальном театре, эстрадная постановка на телевидении, эстрадный спектакль, эстрадный кон­церт, номера различных жанров и т. д.).

Подытоживая приведенное выше краткое изложение програм­мных требований, мы можем судить о единой методике в обуче­нии как режиссуре, так и актерскому мастерству, о тесной взаимо­связи этих главных профилирующих предметов. Непосредственно смыкаются с ними предметы «Слово на эстраде» и «Оригинальный жанр».