
- •Тема 4. Мистецтво античної Греції.
- •Архітектура і пластика епохи класики.
- •1) Загальна характеристика.
- •Кресилай. Перикл. Vст. До н.Е. Мармурова римська копія. Пергамон-музей, Берлін.
- •Типи грецьких храмів за Гіпподамом.
- •Мнесикл. Пропілеї афінського Акрополя. 437-432 рр. До н.Е.
- •Парфенон. Вигляд із заходу. Реконструкція.
- •Саме так, передбачають історики, був розфарбований Парфенон.
- •Іктін і Калікрат. Парфенон. Афінський Акрополь. 447-438 рр. До н.Е. Сучасний вигляд.
- •Храм Ерехтейон з північного заходу. За реконструкцією Німана.
- •Ерехтейон. 421-415, 409-406. Афінський Акрополь. Сучасний вигляд.
- •Ерехтейон. Портик з каріатидами. Афінський Акрополь. V ст. До н.Е.
- •Щит Стренгфорда. Деталь. Автопортрет скульптора Фідія
- •Фідій. Афіна Промахос. Зменшена реконструкція.
- •Рельефи балюстрады храма Ники Аптерос. Мрамор. Около 409 г. До н. Э. Афины. Музей Акрополя.
- •4).Пластика інших грецьких скульпторів доби класики.
- •Дельфійський візник. Бронза. Б. 475-470 рр. До н.Е. Дельфи, Музей бронзи.
- •Афіна. Мармур. Б. 470-450 рр. До н.Е.
- •Голова Посейдона.
- •Статуя Посейдона. 5 в. До н. Э.
- •Мірон. Дискобол. Голова. Б. 450 г. До н. Е. Мармурова римська копія із загубленого бронзового оригінала. Рим. Музей Терм.
- •Дискобол Мірона. Британський музей.
- •Афіна і Марсій. Копія.
- •Афіна і Марсій. Реконструкція.
- •Поліклет. Списоносець (Дорифор). Б.440 до н.Е. Бронзований зліпок (Москва, Музей ім. О.Пушкіна) з римської мармурової копії (Неаполь, Національний музей)
- •Поліклет. Діадумен. Бронзова копія з реконструкцією. Римська мармурова копія.
- •Поліклет. Поранена амазонка.
- •2. Архітектура і пластика пізньої класики.
- •Поліклет Молодший. Амфітеатр в Епідаврі. 4 ст. До н.Е.
- •Поліклет Молодший. Амфітеатр в Епідаврі. 4 ст. До н.Е.
- •Модель мавзолею у Галікарнасі.
- •Галікарнаський мавзолей. Реконструкція. Пам’ятник Мавсолу.
- •Сучасний вигляд.
- •Скорас. Битва з амазонками. Фриз на Галікарнаському мавзолеї.
- •Скопас. Голова пораненого воїна з західного фронтону храму Афіни-Алеї в Тегеї. Мармур. І пол. 4 ст. До н. Е. Афіни. Нац. Музей.
- •Скопас. Менада. Зменш. Мар. Римська копія з оригіналу 1-й тр. 4 ст.До н.Е. Дрезден, Альбертінум
- •Пракситель. Відпочиваючий сатир. Пракситель. Граючий сатир.
- •Пракситель Афродіта Кнідська (рим. Копія з ориг. 4.Ст.До н.Е) Рим,Нац.Музеї (голова, руки, ноги, драпировка реставравровані)
- •Лісіпп Геракл, що бореться з левом (зменш. Римська мар. Копія с бронз.Ориг.).
- •Лісіпп. Геракулес.
- •Лісіпп. «Апоксіомен». 2-а пол. 4 ст. До н. Е. Римська копія. Музей Піо-Клементіно. Ватикан.
- •Лісіпп Відпочиваючий Гермес. Бронз. Рим. Копія з ориг. 2-ї пол.4 ст.До н.Е.
- •Тема 5. Мистецтво епохи еллінізму.
- •Загальна характеристика.
- •1. Загальна характеристика.
- •Ніка Самофракійська. Б.190 до н.Е. Париж, Лувр. Вис.328. Мар.
- •Афродіта Мілоська. Іі ст. До н.Е. Мармур. H – 2,04 м. Париж, Лувр.
- •Маяк при вході в Олександрійську гавань на острові Фарос. Ііі ст. До н.Е. Вважався одним з чудес світу. Варіанти реконструкції.
- •Афродіта Кіренська. Фрагмент. Мармур. Кінець 4—3 ст. До н. Е. Рим. Музей Терм.
- •Голова Алкіонея. Фрагмент фризу Пергамського вівтаря. Б. 180 р. До н.Е.
- •Гігантомахія. Деметра. 180 р. До н.Е.
- •Родос. Колосальна скульптура бога сонця Геліоса. Варіанти реконструкції.
- •Скульптори Агесандр, Полідор, Афінодор. Лаокоон. І ст. До н.Е. Мармур. H – 2,42 м. Рим, Ватикан.
- •Три грации (мр.Рим.Копия 2в. С элл.Ориг.,рестав.В 1609 Николасом Кордье) Париж,Лувр 119х85.
- •2)Афінський Акрополь. Архітектура.
- •Афінський Акрополь. Реконструкція.
- •Ніка, що розв’язує сандалію. Рельєф балюстради храму Ніки Аптерос в Афінах.
- •Зображення Афіни Промахос на монеті
- •Західний фасад. На задньому плані вивищувався храм Ерехтейон.
- •3). Афінський Акрополь. Скульптура.
- •Варіанти статуї. Реконструкція.
Тема 4. Мистецтво античної Греції.
План.
Архітектура і пластика епохи класики.
Загальна характеристика
Афінський Акрополь. Архітектура.
Афінський Акрополь. Скульптура.
Архітектура і пластика пізньої класики.
Архітектура і пластика епохи класики.
Після так званої епохи «темних століть», яка простяглась від заходу Мікенського світу аж до 8 ст. до н.е., почалось потужне, могутнє відродження культури. Це був час «грецького Відродження», що створив ґрунт для подальшого розвитку мистецтв. Про деякі з періодів ми вже згадували у попередній лекції.
Отже, на шляху свого розвитку мистецтво Стародавньої Греції мало кілька основних фаз (стилів):
геометрика (або гомерівський стиль)– ІХ – УІІІ ст.. до н.е.
2. архаїка – УІІ – УІ ст.. до н.е.
класика:
рання – 490-450 рр. до н.е.
висока – 450-400 рр. до н.е.
пізня – 400-323 рр. до н.е.
еллінізм – ІІІ –І ст.. до н.е., час після смерті Олександра Македонського (323 р. до н.е.), коли завдяки завойовницькій політиці був вперше об’єднаний строкатий і різнорідний світ – від Греції через Персію і Середню Азію до Індії.
1) Загальна характеристика.
З самого початку свого становлення грецьке суспільство виходить з ідеї існування гармонійної рівноваги між людством і природою. В реальній дійсності, на думку греків, немає нічого такого, що не знаходило б відбиття в людській свідомості. Так, Аристотель стверджував, що першою сходинкою «політики» є сім’я, другою – село, третьою – місто. Самі закони, що лежали в основі державності, беруть свій початок в законах природи, «природне» лежить в основі логіки й науки, релігії й моралі. Але це не значить, що життя являє собою застиглу, статичну рівновагу. Навпаки, воно є постійним прагненням до ідеального, до досконалої «природної» свободи.
За цей ідеал Греція буде вести довгу війну проти персидської імперії – останнього до того часу оплоту похмурого азійського деспотизму. І ця історична боротьба буде лише продовженням легендарної боротьби за звільнення свідомості від пережитків давнього і найдавнішого періодів розвитку людства, за подолання страху перед могутністю надприродних сил. В цій постійній легендарній й історичній боротьбі за звільнення свідомості і глибоке проникнення в дійсність образотворче мистецтво грає не тільки роль показника, але й основного фактору успіху: оскільки мистецтво є найбільш ясним і досконалим серед усіх проявів природи, воно розкриває в чистоті своїх форм її ідеальну форму, що має, по суті, загальний характер, незалежний від будь-яких випадковостей і перемін. В цьому сенсі давньогрецьке мистецтво відрізняється активністю, адже є супутником філософської думки і поетичного генія в пошуках істини, що знаходиться ні поза речами, а всередині їх, яка досягається шляхом набуття досвіду та його поглибленням. Тому в класичному мистецтві Греції показовим є підсилена увага до єдиного об’єкту – людського тіла. Насправді, серед всіх природних форм саме людське тіло вважається наближеним до ідеалу і більш за все вільне від випадковостей і відхилень. На прикладі людського тіла можемо відстежити, як давньогрецька цивілізація, шляхом трактування глибокої мудрості природи, приходить до ідеалізації її форм.
Вищої точки економічного, політичного і культурного підйому Греція досягла у середині V ст. до н.е. Класичний період став часом найвищого піднесення і розквіту давньогрецької культури. В цю добу повністю розкриває всі свої можливості античний поліс. Він стає однією з найвищих цінностей для еллінів. Найвищого розквіту досягає також демократія, чим вона зобов’язана перед усім Периклу—видатному політичному діячу Афін, які перетворились на духовний центр Еллади. В класичний період Греція переживає бурхливий економічний розвиток, який ще більше посилюється після перемоги над персами.
Афіни зайняли провідне місце в цьому союзі, Афінам же належала і роль головного культурного центру, котрий вони зберегли надовго. Суспільний устрій Афін у V ст. до н.е. – взірець грецької демократії для обраних. Все чоловіче населення Афін, за винятком рабів (що складали приблизно половину населення) являло колектив рівноправних громадян, “спільноту рівних”. Всі вони користувались виборчим правом і могли бути обраними на будь-яку державну посаду. Раби не користувались ніякими громадянськими правами. Жінки були усунені від громадських справ, але незаміжні жінки – гетери, що вели вільний спосіб життя, -- мали немалий вплив і на політику, і на мистецтво. Поряд з працею рабів був розповсюджена вільна праця ремісників і хліборобів. Серед професій, що утримувались державою, були теслі, скульптори, мідники, муляри, золотих справ майстри, живописці, карбувальники, мореплавці, керманичі, ті, що займались перевезеннями, каретники, кожум’яки, ткачі, шляхові робітники, шахтарі тощо. Як бачимо, значне місце належало художнім професіям. Їхні представники користувались пошаною як вправні майстри своєї справи.
Афінське суспільство відрізнялось демократичною простотою смаків і уподобань. Перикл, що правив в цей час Афінами, казав: “Ми любимо красу без примхливості і мудрість без розніженості”. А ще раніше реформатор Солон так визначив життєвий принцип еллінів “нічого зайвого”.