Міністерство аграрної політики і продовольства України
Ч
ернівецький
коледж
Львівського Національного Аграрного Університету
Навчальний посібник
з дисципліни «Малюнок та живопис»
Спеціальність:
5.06010115 «Опорядження будівель і споруд та будівельний дизайн»
З номінації: сучасний навчальний посібник
2012
Укладач: Гавруш Ігор Михайлович, викладач спецдисциплін
Рецензенти:
Твердохліб Юрій Васильович, викладач спецдисциплін, голова циклової комісії професійно-природничих дисциплін спеціальності 5.06010115 «Опорядження будівель і споруд та будівельний дизайн», спеціаліст вищої категорії.
Сорочан Наталія Ністорівна, завідувач будівельного відділення, спеціаліст вищої категорії.
Даний навчальний посібник, розроблено згідно вимог і може бути використаним при підготовці викладача до заняття так і для самопідготовки студентів вищих навчальних закладів І-ІІ рівнів акредитації.
Зміст
Вступ………………………………………………………………………………4
Розділ 1. Загальні відомості…………………………………………………...10
Знання і навички…………………………………………………..11
Тональний і лінійний малюнки…………………………………..14
Послідовність роботи над малюнком……………………………19
Закінчення навчальних малюнків………………………………..25
Розділ 2. Геометричні фігури……………………………………….…………27
Каркасний куб……………………………………………………..28
Каркасний циліндр, стоячий на горизонтальній площині……...35
Каркасний циліндр, лежачий на горизонтальній площині……..39
Малюнок кулі……………………………………………………..43
Малюнок групи геометричних тіл……………………………….46
Малюнок побутових предметів………………………………….54
Малюнок натюрморту з побутових предметів………….………58
Розділ 3. Фігура людини……………………………………………….………64
3.1. Малюнок голови…………………………………………………….65
3.2. Малювання деталей голови – носа, очей, губ і вуха……………..69
3.3. Малюнок носа………………………………………………...……..70
3.4. Малюнок ока………………………………………………….……..77
3.5. Малюнок губ…………………………………………………...……84
3.6. Малюнок вуха……………………………………………………….93
3.7. Малюнок гіпсової голови……………..…………………………..100
3.8. Малюнок голови з натури………………………..……………….139
3.9. Малювання деталей фігури людини (кисті, стопи)………..……142
3.10. Вивчення і зображення фігури людини…………………….…..149
3.11. Малюнок фігури людини…………………………………….….151
3.12. Начерки…………………………………………………………...168
Розділ 4. Архітектурні деталі……………………………………..…………173
4.1. Малюнок гіпсової вази…………………….……………………....176
4.2. Малюнок капітелі………………………………………..………...182
4.3. Малюнок капітелі доричного ордера………….……….………...183
4.4. Малюнок іонічної капітелі………………………………………..189
Розділ 5. Малі архітектурні форми……………………………...…………194
Малюнок інтер’єру ………………………….………………….195
Малюнок екстер’єру ……………………………………………201
Висновки ……………………………………………………..……………….206
Список використаної літератури……………………...……………………207
Вступ
Ставлячи завданням навчити студентів правдивому зображенню дійсності, потрібно застосовувати метод навчання малюнку на всебічному вивченні натури. Програма намічає шлях, яким має йти вивчення: від найпростіших геометричних тіл як основи всіх існуючих форм через аналіз форм мертвої і живої природи, до найскладнішого - людини. Програмні завдання розташовуються в методичній послідовності.
Поступово не тільки ускладнюються навчальні завдання, але підвищуються і вимоги до якості виконання малюнка. Таким чином, здійснюється систематичне накопичення студентами професійних знань і навичок, які включають і технічні прийоми малювання. Програма особливо вказує на необхідність «виховувати в учнів ставлення до зображення натури», підкреслюючи цим, що процес малювання потрібно розглядати як процес активного вивчення натури, як процес пізнання:
«Студент повинен зрозуміти будову форми і вміти її зобразити засобами лінії, світлотіні і тону».
Але очевидно, що аналітичне вивчення форми передбачає і вміння її спостерігати. «Малювати вчитися - значить вчитися бачити, а бачити значить розуміти - добре», - писав М. М. Ге.
Тому, як сказано в програмі, «найважливіше завдання навчання малюнку - розвивати в студента здібності бачити і зображати форму в просторі».
Виховання здатності бачити визначається в художній педагогіці терміном «постановка ока». Завдання постановки очей складається з ряду приватних завдань, з виховання ряду специфічних властивостей, необхідних художнику для «бачення» натури.
«Бачити і зображувати форму в просторі» - це значить перш за все бачити її в трьох вимірах, або, як висловлюються художники, бачити її «об'ємно».
Що ж таке об'ємне бачення? Всі люди, що володіють нормальним, тобто стереоскопічним зором, бачать об'ємно. Питання в даному випадку ставиться про виховання в учня професійного розуміння способів зображення об'ємної форми.
Якщо що-небудь в їх малюнках і нагадує об'ємну форму, то це, скоріше, пояснюється щасливою випадковістю, а не розумінням завдань тривимірного зображення на двомірної площини. Очі працюють, як об'єктив фотоапарата, і якщо «об'єктив» досить хороший, тобто може вловлювати більш тонкі світлотіньові відносини, то малюнок дає ілюзію подібності з натурою.
Проте ніякого осмислювання об'ємності форми у свідомості студента при цьому не відбувається. Робота над малюнком зводиться до механічного змальовування ліній і плям, видимих в натурі.
Тому зусилля викладача повинні бути спрямовані насамперед на те, щоб змусити студента відмовитися від звичного ставлення до лежачого перед ним листа як до площини і уявляти собі цей лист як «вікно у простір», в якому необхідно побудувати засобами світлотіні і тону, об'ємну форму .
В результаті ґрунтовних роз'яснень викладача розуміння світлотіні і тону як засобів побудови обсягу в малюнку поступово зміцнюється в свідомості студента.
Разом з цим йому стає зрозумілим і значення контуру, що з'являється на аркуші в результаті побудови точно виліпленої тоном форми. Студент після декількох зусиль починає розуміти завдання об'ємного зображення. Тільки з цього моменту і можливе його свідоме ставлення до процесу зображення. Перелом у свідомості студентів, або, як прийнято висловлюватися, «переклад на об'ємне бачення», важливо провести якомога швидше. Коледж починає цю виховну роботу майже з перших завдань.
Основна вимога навчального малюнка - точність у передачі натури. Точність - це перш за все правильне, визначення розмірів моделі та її частин. Вона розвивається підчас виховання окоміру, тобто здатності до безпомилкового визначення розмірних відносин натури (пропорцій), і є одним із завдань постановки очей. Особливо слід відзначити при цьому важливість розвитку окоміру для вимірювань ліній і обсягів, спрямованих у глибину.
Зорова пам'ять - одне з відмінних якостей художника. І. П. Павлов стверджував, що у художників підвищена здатність до зорового запам'ятовування предметів і явищ, і тому відносив художників до категорії людей, у яких зорова пам'ять є основною і переважаючою. Зорова пам'ять зберігає стійке загальне уявлення про бачені формі і її рух, про її пропорціях і будову, і тому дає можливість малювати мертву і живу форму «від себе», за поданням і уяві, а це дуже полегшує роботу студентів над композицією.
Зорова пам'ять не є властивістю вродженим і розвивається на основі постійної роботи над зображенням мертвої і живої натури. На розвиток зорової пам'яті студентів коледж повинен звертати особливу увагу.
У коледжі застосовуються різні методи проведення занять, спеціально присвячених розвитку зорової пам'яті. До числа систематичних занять можна віднести повторення по пам'яті деяких програмних завдань, причому на кожне з них відводиться не більше одного-двох годин. Такі короткі повторювальні малюнки слід робити не раніше ніж через тиждень після виконання основного завдання, тому що якщо приступати до них безпосередньо після закінчення роботи над постановкою, то студенти зазвичай, замість того-щоб на пам'ять будувати натуру, просто копіюють по пам'яті свій тільки що зроблений малюнок, і сенс вправи - закріплення отриманого раніше зорового уявлення про форму, конструкції, пропорціях та рух натури - пропадає.
Цій ж меті - закріпленню загального уявлення про натуру - служать практичні та самостійні заняття на яких виконуються короткі замальовки окремих предметів. Варіантом таких занять для розвитку зорової пам'яті є вправа, коли малюнок спочатку проводиться в проміжках між кількома короткими спостереженнями за предметом, а закінчується перевіркою і виправленням зробленого вже по натурі.
Жива модель (голова людини) зображується, як завжди, з натури. Потім натура знімається, і студенти в короткий термін (1-2 години) виконують по пам'яті і представляють малюнок з тієї ж моделі, але в іншому повороті або ракурсі, з поступовою перевіркою та порівнянням з натурою. Такі заняття змушують запам'ятати не тільки пропорції, але і конструкцію моделі, характер форми і її рух.
У цих вправах для розвитку зорової пам'яті спочатку запам'ятовується зазвичай найголовніше, а другорядне відсівається, але поступово розвивається здатність утримувати все більшу і більшу кількість подробиць і деталей, а головне - запам'ятовувати ціле.
У розвитку в студентів зорової пам'яті найбільше значення набуває також методично правильна постановка організованих класних і оригінальних домашніх завдань начерками і замальовками. Заняття начерками тим більше необхідні, що при цьому в учнів розвивається і виховується також здатність «цілісно бачити» натуру, тобто сприймати «дійсність в цілому ... без всякого дроблення, без всякого роз'єднання ».
Чому це важливо? Початківець студент не вміє організувати свою роботу, працює безсистемно. Йому байдуже, з чого починати малюнок, а про те, як його закінчити, він і не думає. Зазвичай він перш за все береться за виконання деталей, малюючи їх у тому порядку, як вони йому випадково кидаються в очі, і абсолютно не оцінюючи при цьому роль і значення кожної деталі в системі цілого.
В результаті з усієї суми перерахованих в малюнку деталей не виходить зображення, неподібне з натурою, так як деталі розглядалися і виконувались окремо від цілого, поза зв'язком з цілим і не в підпорядкуванні йому. Це «загальне» завжди містить в собі найголовніше, найістотніше в моделі, а тому здатність бачити натуру цілісно народжує і вміння відокремити в ній головне від другорядного.
Студент, який бачить цілісно, може свідомо і послідовно вести роботу над малюнком за принципом «від загального до приватного і від приватного знову до загального, з наступним синтезом того й іншого», як цього вимагає програма, тому що цілісно бачити модель від початку до кінця роботи як при знаходженні загальної форми моделі, так і при виконанні деталей - це значить працювати над деталлю, прагнучи у всіх відносинах підпорядкувати її цілого.
Як наслідок необхідності постійно порівнювати деталі з цілим і підпорядковувати їх, тоді і випливає і вимога вести роботу поступово над усіма частинами малюнка одночасно.
Визначення пропорцій і побудова форми, світлотіньове рішення і ліплення форми тоном вимагають одночасної роботи над усім малюнком, так як практично неможливо проводити необхідні порівняння, маючи перед очима різний стан від частин зображення (частково площинне, частково об'ємне).
Тому виховання «цілісного бачення» коледж надає дуже велике значення, проводячи його систематично - від малюнків дрібних предметів, які легше сприймаються цілком і тому легше вирішуються в малюнку цілісно, і далі через малюнки орнаментів, натюрмортів, ваз і, нарешті, через начерки в малюнках голови і фігури людини - форми, найбільш складною для зображення.
Коледж повинен навчити студента об'ємно бачити форму і «малювати формою», для чого він насамперед повинен вміти визначати розміри форми і співвідношення цих розмірів.
Вимагаючи від студента точності в малюнку, ми повинні розвинути у нього окомір, тобто здатність визначати відносини лінійних і об'ємних величин на-око.
Крім того, нам необхідно навчити студента завжди бачити цільно. У цьому й полягає спосіб малювання від загального до окремого, якого вимагає програма.
В процесі проведення занять, коли студенти отримують теоретичні пізнання та практичні навички малювання, викладач не повинен допускати помилок, пов'язаних з неправильним «баченням», і зобов'язаний кожен раз пояснювати студенту причину помилки (уникаючи, однак, загальних зауважень), роблячи це на конкретному простому прикладі, щоб студент міг легше зрозуміти.