Что такое гимн?

Гимн – это торжественная песнь. Гимны бывают государственные, религиозные, военные, их сочиняют в честь каких‑либо значительных событий. Само слово «гимн» греческого происхождения. Еще в глубокой древности так назывались песнопения, прославлявшие богов и героев. Шли века, и хвалебные песни изменялись. Все чаще их содержанием становилось воспевание, увековечивание благородной и возвышенной идеи.

Многие композиторы писали гимны. В качестве гимнов воспринимаются и самостоятельные произведения, и отдельные части крупных вещей‑опер или балетов. Наверное, всем знакомы величественный гимн «Славься» из оперы «Иван Сусанин» Глинки и «Гимн великому городу» (Петербургу) из балета Глиэра «Медный всадник». В характере гимна сочинен и заключительный хор Девятой симфонии Бетховена, написанный на текст оды Шиллера «К радости». Прославляющий братство людей, это, пожалуй, один из самых известных в мире гимнов.

Гимн государственный – это, наряду с гербом и флагом, официальный символ страны. Он звучит в исполнении оркестра или хора в торжественных случаях: на церемониях награждения отличившихся граждан, на принятии воинской присяги молодыми солдатами и офицерами, на встречах официальных делегаций, во время награждения на спортивных соревнованиях, на открытиях различных съездов, на похоронах государственных деятелей и т. п.

Кто придумал серенаду?

С незапамятных времен по земле бродят поэты‑певцы. В Древней Греции странствующие поэты, нараспев читающие свои стихи, звались рапсодами. У северных народов Европы в большом почете были барды. В более поздние времена по городам и селам ходили веселые ваганты. Но певческими талантами отличались и рыцари, совершавшие подвиги во имя славы и любви.

Рыцарь не был рыцарем, если не умел слагать песни о возвышенной, неземной любви к Прекрасной Даме. Бытовали даже состязания‑турниры, в которых решался рыцарский спор: кто воспоет даму сердца изысканнее, учтивее и благороднее. О своей любви рыцари пели без устали, целые вечера напролет. Так вот, свои вечерние воспевания они и называли серенадами (утренние воспевания назывались альборады).

Итак, серенада – это рыцарское изобретение. Само слово «серенада» имеет корни во французском (от слова «сера» – вечер) и итальянском («аль серено» – на открытом воздухе) языках.

Зародилась серенада на юге Европы, под синим небом Италии и Испании. Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы всегда доносились звуки музыки. Чаще всего это было пение под аккомпанемент лютни или гитары. Недаром опера Россини «Севильский цирюльник», с таким блеском воплотившая сцены испанской жизни, начинается именно серенадой. Ее под окнами очаровательной Розины поет влюбленный граф Альмавива в сопровождении наемных музыкантов. Плата музыкантам за аккомпанемент рыцарскими правилами вполне допускалось.

Времена рыцарей давно прошли, а серенады все равно не умирали. Лишь немного изменилась картина: влюбленный пел сладкозвучную серенаду – песнь о любви – под аккомпанемент собственной гитары. В XVI–XVIII веках появились первые серенады для небольшого оркестра. Представьте себе такую картину: ласковый, теплый вечер; почтенное общество проводит время на свежем воздухе, услаждая свой слух приятной музыкой, которую играет оркестр. Как правило, серенады для оркестра сочинялись по заказу знатных лиц. Серенада для оркестра – это музыка вечернего настроения, она должна дать отдых «усталым» чувствам. А самое главное – это музыка, которую предстоит играть не в закрытом помещении, не в театре, а на открытом воздухе. Такие серенады писали Гайдн и Моцарт. В XIX веке этот жанр почти прекратил существовать. Исключением стала лишь «Серенада» Чайковского для струнного оркестра. Правда, огромную популярность завоевала вокальная серенада – уже не песня рыцаря под балконом возлюбленной, а романс, предназначенный для концертного исполнения. Одной из самых популярных вокальных серенад является «Серенада» Франца Шуберта, начинающаяся со слов: «Песнь моя, лети с мольбою тихо в час ночной…»