20 Айседора Дункан, Франсуа Далькрос

В начале 20 века наступает кризис балета он терпит упадок и практический перестаёт существовать. На сцену приходит различные новомодные ритмопластические танцы. Выделяется ряд имен этой эпохи: 1 Айсидора Дункан- явилась примером в развитии современного танца (второе её имя Изадора). Она была удивительным человеком, её судьба была также неординарна удивительна. Она явилась основоположницей танца модерн. Её кредо- движение тела которое выражает внутренний импульс человека Она не создала профессиональной танцевальной системы. Её теорияабсолютно не коснулась мужского танца ,она резко выступала против школы классического танца, точнееотрицала его полностью. Выдвигала принципы общедоступности танца, пропагандировала развитие массовых школ танца. Идеалом для Дункан служила античность, обращение к древнегреческим фрескам,вазописям. Танцевала в лёгкой греческой тунике, босиком (босоножество).В своих номерах она использовала не балетную, серьёзную музыку. Она обладала огромным искусством импровизатора.Это искусство было индивидуально и единично. У неё практически не былопрограммных танцев.Поэтому они были неповторимы.Пластика была довольно проста(ходьба,бег,прыжки,выразительные жесты,позы) Ставила номера на патриотическую тему: «Марсельеза», «Интернационал».Дункан-любила мужчин,курила,свободно входила в любое общество,пила вино,вила свободный образ жизни.Соединила свою жизнь с Елезарьевым,однако брак был обречён на скорый распад.Еи были написаны несколько книг: «Моя жизнь», «танец будущего».

Француа Делькроз-1н из первых пытался у детей и душевно больных проанализировал свободную пластику.Свои наблюдения он записывал после систематизировал в методику.Которую применял в гимнастике,ритмике.Создал свою школу.

Эмиль жакдолькроз. швейцарец музыкант композитор педагог,основоположник современной ритмики.Он стремился развить у своих учеников чувство ритма,такта,пластики. Давал им задания на импровизацию. Своими учениями он предопределил подход к танцу модерн .Он не был хореографам но благодаря этим заданиям развил учащихся во всех направлениях.

21. Матс Эк

Матс Эк — крупнейший шведский хореограф и одна из культовых фигур балетного театра конца ХХ века. Он почти не обращается в своих постановках к классическому танцу, который знает, любит и уважает. Зато все крупнейшие «ключевые балеты» Эк поставил именно на материале классического наследия балетного театра XIX века, посягнув на «святая святых». Он предложил абсолютно самостоятельные версии «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и даже «Кармен». Является сыном известного шведского балетмейсера. Увлекался драмой, потом классическим балетом. Искусству танца (модерн в стиле Марты Грэм) обучался в Стокгольме и Норрчёпинге, однако перевесило увлечение драматическим театром, и он оставил свои занятия. В 1966-73 гг. был режиссером и ассистентом режиссера в Королевском драматическом театре и Театре марионеток в Стокгольме.В 1972 г. вернулся к танцу и прошел курс занятий в Стокгольмской академии балета. В 1973 г. начал танцевать в составе Балета Куллберг. В 1974-75 гг. танцевал в составе балетной труппы Немецкой оперы на Рейне (Дюссельдорф). В 1976 г. впервые выступил в качестве хореографа. Балетмейстерский почерк – прямолинейность, не свойственно натурализму, еспользует шаржи, гротески, своеобразный юмор. Первая постановка, соединившая элементы классического танца и танца модерн, — «Денщик» на музыку Б. Бартока по мотивам пьесы «Войцек» Г. Бюхнера, — была осуществлена с артистами труппы Балет Куллберг.

В 1982 г. создает свою версию «Жизели», ставшей своего рода классикой XX века и открывшей череду его парадоксальных, ироничных переосмыслений балетного наследия. Балет получил мировую известность и произвел эффект разорвавшейся бомбы. Хрестоматийный сюжет Эк помещает в контекст ХХ века. Жизель решена средствами модернистской хореографии. В отличие от классического оригинала лексика главной героини отражает её социальный статус. Используется много символов(знак, через которые передаются какое-то ощущение). Второе действие балета происходит в женском отделении сумасшедшего дома. И еще неизвестно, что страшнее - гибель тела и вечная жизнь души, как в традиционной "Жизели", или же смерть духа в юном теле. Ана Лагуна (Жизель), для которой Эк поставил почти все центральные партии своих балетов, напоминает стихию, явление природы, воздух, ветер. Она естественна и открыта. Ей можно все: задирать юбку, хватать героя за нос, сутулиться, валяться по полу. Жизель — сгусток противоречий, которые разрывают ее на части. Эковский путь к прекрасному лежит через ужас и гротеск. Балет «Дом Бернарды Альбы» Балет по одноименной пьесе Федерико Гарсиа Лорки. Относится к лучшим постановкам Матса Эка. Балет «Кармен» был создан в 1992 году. Эк поставил свою "Кармен" на базе классической оперы Бизе, хотя его героиня – это не просто независимая женщина, которую терзают глубокие чувства, но также прельщающая и пользующаяся дурной славой особа. Свою "Кармен" Эк сочинял, пытаясь объединить два взгляда, две истории - в изложении Мериме и Бизе, опираясь на сюжет новеллы, и комбинируя различные части повести. Сам Эк говорил так: "Кармен является женщиной "мужского типа", так как ведет себя, как мужчина. Хозе, наоборот, больше похож на женщину, которая хочет построить домашний очаг и носить обручальное кольцо. Лживость Кармен расстраивает его до глубины души. Ана Лагуна танцует Кармен размашисто, грубовато. Сначала ее, такую яркую, в вызывающе-красном платье, никто не замечает. Группа мужчин предпочитает курить сигары. Появившийся Эскамильо - Иван Аузели раскручивает любовный поединок с Кармен грубо, страстно, жаргонно. Под конец и она курит сигару вместе с ним. В 1995 г. Матс Эк получил премию "Эмми" за свою версию "Кармен". Балет «Спящая красавица» Матса Эка значительно отличается от классического балета. Он поставил "Спящую" с совершенно другим сюжетом : Аврора в его спектакле - наркоманка, подсевшая на героиновую иглу. Далекая от классической версия балета «Спящая красавица», блестяще доказывающая все новые и новые возможности интерпретации нестареющей музыки Петра Ильича Чайковского. Матс Эк — не только всемирно известный балетмейстер, но и драматический режиссер, который внёс огромный вклад в развитие хореографического искусства.

22.Ролан Петти. "Кармен","Юнеша и смерть", "Сабор Парижской Богоматери". Ролан Петти - французский танцовщик и хореограф, один из признанных классиков балета XX века. Ролан с детства проявлял интерес к искусству: увлекался рисованием, кино. И отец отдал Ролана в балетную школу Парижской Оперы. В 16 лет Ролан Пети был принят в кордебалет Парижской Оперы, а вскоре известная танцовщица Марсель Бурга сделала семнадцатилетнего Ролана Пети своим партнером. Когда Пети был еще танцовщиком кордебалета, директор Парижской Оперы поручил ему большую сольную партию в балете "Любовь-волшебница". В 1945 году Ролан Пети создал собственную труппу "Балет Елисейских полей", просуществовавшую 2 года. В мае 1948 г. Пети создал новую труппу "Балет Парижа". В скором времени Пети впервые пригласили на зарубежную сцену - он поставил спектакль "Балабиль" на музыку Шабрие. В 1965 году Ролан Пети ставит в Парижской Опере балет "Собор Парижской богоматери". В 1972 г. Ролан Пети становится руководителем Балета Марселя. Первый спектакль Пети в новой труппе - балет о Маяковском "Зажгите звезды!". В следующем году состоялась премьера балета "Больная роза", главные партии которого исполнили Майя Плисецкая и Руди Бриан. Так же Пети поставил для Михаила Барышникова балет "Пиковая Дама". В 1978 г. Пети переносит свой "Собор Парижской богоматери" в Ленинград, в театр им. Кирова. В начале 90-х Ролан Пети пригласил в театр звезду Кировского театра Алтынай Асылмуратову, для которой он поставил новую версию балета "Лебединое озеро". В дальнейший период Пети поставил балеты "Гепард" для звезды Парижской Оперы Николя Ле Риша, "Шери". В 1997 Пети покидает пост руководителя Балета Марселя. В 1998 г. Пети перенес на сцену Мариинского театра свои балеты "Юноша и смерть" и "Кармен". В 2001 г. Ролан Пети поставил в Большом театре программу, состоящую из двух спектаклей - "Пассакальи" и новый балет "Пиковая Дама". 30, 31 октября 2004 г. в Москве, на Новой сцене Большого театра, была показана программа "Ролан Пети рассказывает". Пети рассказывал о своей жизни, а участники труппы "Сюрен Жан Вилар", Лючия Лакарра, Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа танцевали отрывки из его произведений.

23, 24. Принципы анализа:

1) тема (о чём рассказывается). Пример: Тщетная предосторожность.

2) идея (мысль, которую имеет ввиду автор). Не оберегает любовь, всё напрсно

3) сюжет

4) драматургия (ход развития действия)

1 звено – экспозиция (представляются герои, эпоха, место действия)

2 звено – начало развития действия – завязка (встреча возлюбленных)

3 звено – кульминация (высший этап драматургии)

4 звено – развязка (чем разрешается действие)

5) характер главных действующих лиц

6) сценография

7) хореографические находки