17. Кризис западноевропейской хореографии к концу 19 – нач. 20 века
Истоки теорий основывающих хореографию. Вторая половина 19 века. Древнейшая – неотомизм – религиозное учение, появился в 13 веке, набрал силу в 18 веке. Главным в учении является теория, что всё происходит от бога. Бог даёт человеку творчество, внушает идеи, раскрывает суть явления, даёт вдохновение. Неотомизму были близки абстракционализм, сюрреализм и т.д. Неотомизм превозносит власть и главенства бога над художником. Фрейдизм – учение пошло от Фрейда. Он Австралиец, врач психотерапевт. Начал со скромной теории, заметил, что наше сознание является неоднородным. В теории большую роль играет подсознание, которое управляет нашей психической деятельностью. Человеком управляет два влечения: агрессивное и сексуальное. Человек не может от них избавиться и сублимируют энергию в другие сферы: сны, фантазии, искусство (здесь человек удовлетворяет свои желания). Сознание является цензором, которое придаёт потоку приемлемые для общества рамки. Избавиться от влияния подсознательного пытается человек. В искусстве человек находит своё символическое выражение, удовлетворение своих желаний. Фрейд развил свою теорию, он первым заговорил в подсознании о сексуальном. Искусство взяло многие его идеи на вооружение. Был поставлен знак равенства между безумным и гением – чем больше энергии у творца, которую надо выплеснуть, тем сильнее произведение. Чем сильнее первичное влечение, тем больше поток в искусстве. Чем больше поток, тем ярче произведение. Новый всплеск Фрейдизма проявился в послевоенные годы, и наиболее проявился в сюрреализме. Ярчайшим представителем является Сальвадор Дали. Он воплотил идеи фрейдизма, представил себя безумным гением. Экзистенциализм. Получил распространение во Франции. Основоположник…. Суть: отчуждение человека от себе подобных. Кафка и Сартр являются сторонниками этого течения. Сартр, считал, что человек становится человеку чужим, показывает его равнодушным и низменным. Экзистенциализм показывает человека равнодушным, отчуждённым, уродливым. Театр абсурда воплотил принципы экзистенциализма на практике.
18. Сен Леон, Коппелия Лео Делиба.
Артур Сен-Леон (1821 — 1870) родился в семье танцовщика. Танцам он учился сначала у отца, Леона Мишеля, затем у балетмейстера Альберта Декомбе. В 17 лет Артур дебютировал в Брюсселе, после чего гастролировал в Италии, Германии, Англии. Дебютировал в балетах «Мраморная красавица», который он поставил специально для своей жены Фанни Черрито. За этим балетом последовали «Маркитантка» и «Заколдованная скрипка», где Сен-Леон не только танцевал, но и играл на скрипке. Спектакли Сен-Леона носили развлекательный характер, в них было много танцев и технических фокусов. Работая во многих европейских театрах, А. Сен-Леон поставил в них множество балетов, дивертисментов, концертных номеров. Танцовщик, балетмейстер, сценарист, композитор, дирижер, виртуоз-скрипач, он поражал современников многогранностью своих талантов и необычайной работоспособностью. Мастер сценических эффектов, трюков, красочных танцевальных выходов — антре. Его не привлекали темы и образы романтического балета, эстетику которого он знал прекрасно, ему не нужно было глубокое содержание, философский подход к решению образов, ему нужен был повод для танцев, и он находил его в литературных сюжетах.
Сен-Леон широко использовал в своих балетах характерные танцы, элементы плясового фольклора, была характерна зрелищность, фокусы. Но это все подвергалось вольной стилизации и поэтому танцы в его балетах утрачивали свой национальный колорит, подлинную народную стихию.
Лучший свой балет «Коппелия» (на музыку Л. Делиба) Сен-Леон поставил 25 мая 1870 года в Париже. Балет до сих пор не сходит со сцен многих балетных теа
Балеты: "Сальтарелла", "Метеор", "Пламя любви". Переставлял старые балеты. Интерес ослабевает к нему. Представитель кризиса зап-евр. хор. 19-20вв. Сочинял музыку к балетам своим. Танцевал в паре с Фанни Черрито(супруга). Ставил на неё свои балеты. Балет "Золотая рыбка" очень переделывает. Балеты псевдорусские(наруш стилистика). Показал что русс. балеты надо ставить. Лучший балет "Капелия" идёт и сегодня, муз Делиба. Его находке способствовали развитию техники. Создал краткую систему записи танца. Пособия "Стенохореграфия". "Капелия" - другое название - "Девушка с голубыми глазами". Два акта, три картины. Балет пантомима. Анализ: тема: любовь, юныша и куклы. идея: всё тайное становится явным; мир наполнен жестокостью и жаждой власти и только истинная любовь способна спасти человечество. Сюжет: гл. героиня дев. Сванильда. Жених Франц. Копелиус - мастер кукол. Копелия - кукла. Маленький город. Парень влюбляется в незнакомку в окне. Свинильда ревнует, прониканиет тайком в замок незнакомки и переодевается в платье куклы Капелии. Конец: все счастливы. драматургия: 1:герои, эпоха, место. 2: завязка, девушка в окне. 3:переодивается в Копелию 4:разоблочение. 5:хар-ка героя .
19. Пина Бауш «Я не следую никакой школе, я просто танцую». Экспрессивный, незабываемый стиль, созданный хореографом, – результат смешения классического танца, пантомимы, акробатики в сопровождении музыки и текста, который всегда зачитывается на языке оригинала. Хореография Пины Бауш — это терапия человеческой души, постоянная импровизация и нарастание ритма.Она наблюдала за людьми, изучала их движения. В ее поздних работах это заметно: под музыку люди движутся, поднимаясь и спускаясь. Также на нее повлияла и война: тема страха и паники перед неизвестностью.
Пина поступила в знаменитую Фольквангскую высшую школу, где училась у Курта Йосса, одного из основателей немецкого танцевального экспрессионизма. Кроме танцев студенты изучали гуманитарные дисциплины: музыку, историю, литературу, драматическое искусство, живопись, скульптура. В 1958 она была награждена призом школы «Фолькванг» и получила грант на обучение в нью-йоркской школе музыки Джиллиарда, где она провела год. По возможности она посещала все шоу, особенно новинки. Вдохновившись многообразием артистической жизни Нью-Йорка, она осталась здесь еще на год, правда ей пришлось оплачивать это пребывание из собственного кармана. Энтони Тюдор взял ее на работу в Метрополитен Опера. Затем она возвращается и начинает осуществлять самостоятельные постановки, такие как Fragment " или "Im Wind der Zeit", за которые она получила главный приз на хореографическом конкурсе в Кельне. Работает в тардиционной для экспрессивного танца манере. В качестве приглашенного хореографа она поставила первые спектакли в Вуппертале с участием танцовщиков Фолькванг Данс Студии: "Aktionen für Tänzer" и "Tannhäuser-Bacchanal ". Снялась в двух культовых фильмах. У Федерико Феллини в картине 'И корабль плывет:' сыграла слепую принцессу, которая на ощупь играет в шахматы. И в фильме Педро Альмодовара 'Поговори с ней' сыграла саму себя. Когда Пина стала руководителем балета Вупперталя (позже переименованного в танцтеатр) она больше работает и приходит к новым жанрам. Использовав две оперы Глюка "Ифигения в Тавриде" и "Орфей и Эвридика» , она разработала первые две танцевальные оперы. В постановках она вводит мир поп-музыки, использует фольклорные песни. Её произведение «кафе Мюллер» основанно на личных детских и юношеских воспоминаниях хореографа. Действие происходит в пустом кафе, где люди, которые потеряли надежду и способность любить, переживают свое одиночество. Артисты вуппертальского 'Танцтеатра' (включая и саму Пину Бауш) рассказывают с помощью танца истории о себе. Действие разворачивается в декорации кафе с коричневыми столиками, серыми стенами .Сначала кажется, что публике всего лишь демонстрируют разные типы движения. Нервно-грациозная женщина в рыжем парике и черном пальто, высокая худая женщина в белом (сама Пина Бауш), движущаяся, полузакрыв глаза Вот порывистая девушка появляется из двери. Мужчина наблюдает за ее встречей с молодым человеком. Он кладет девушку на руки партнеру. Она выскальзывает из объятий, но мужчина снова и снова “вручает” ее молодому человеку, пока актриса сама не начинает кидаться на шею партнеру, не способному ее удержать. Со временем Пина поменяла манеру работы. Она захотела поставить новую версию пьесы Шекспира «Макбет». Большая часть ее труппы не согласна работать в этой постановке, и лишь некоторые следуют за ней. В итоге с ней остаются лишь четыре танцовщика, пять актеров и певец. Так как она не может поставить нормальную пьесу с таким составом, она начинает играть в ассоциативные движения, связанные с пьесой.Когда результат этого эксперимента был представлен «Он взял ее под руку и отвел в замок, вслед за другими», он полностью провалился. Однако используя необычные движения, Пина Бауш наконец нашла отправную точку своей работы, о которой мечтала, включающую в себя поэтические образы и язык тела, и они быстро завоевали признание. Иногда Пина Бауш сопоставляет два начала, сталкивая бытовые, случайные жесты с этикетными. Например, спектакль “Контактхоф” построен на игре со светскими манерами 30-х годов. Сначала актеры просто демонстрируют походку, улыбки, приветствия. А затем трансформируют их, представляя то забавными, то трогательными, то отвратительными.
В спектакле есть пластические перепалки мужчин и женщин, безмолвно кричащих друг на друга, церемонные ухаживания, светские шутки вроде эпизода с игрушечной мышью, которой кавалеры пугают, дам. Акцент делается не на том, что исполняют актеры, а на том, как они это делают. Многие хореографические постановки Пины были экранизированы. Начав с основных человеческих чувств, со страхов и желаний, Танцтеатр Вупперталя не просто стал всемирно известным, но совершил международную хореографическую революцию. А сама Пина Бауш была удостоена множества наград и премий.